论本真主义演奏中国钢琴作品在舞台实践中的重要性

管思琪

【摘 要】中国钢琴作品正在逐步走向世界，并且取得了一定的地位。如今，中国钢琴作品在舞台实践中也占据了一定的地位。如何真正在一架西洋乐器上演奏好中国作品？本真主义演奏对于演奏好中国钢琴作品极其重要，本文就此问题进行论述。

【关键词】本真演奏;中国钢琴作品;舞台实践

中图分类号：J624.1文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）09-0066-01

一、本真主义演奏

本真主义演奏这一理论最早起源于西方。在西方音乐史上就有一种运动被称为本真运动。本真运动又称古乐运动，主张演绎古典音乐时应严格按照作曲家的标记和指示，并尽可能还原当时乐器的演奏方式等。比如严格遵循乐谱上的速度、缩小乐队编制、使用古乐器（使用羊肠弦而非金属弦或尼龙弦的小提琴;使用羽管键琴和古钢琴而不是现代钢琴等）和采用古乐演奏技法（小提琴不揉弦）等。哈农库特、诺林顿、加迪纳、霍格沃德、平诺克、唐·库普曼等音乐家是这一运动的代表人物。

“本”，元气，乾坤，宇宙万物的根，属先天性的;“真”，真气，五行，金木水火土，宇宙万物生长、发展的元素，属后天性的;“本”与“真”相互作用，形成宇宙万物的兴衰。“本真”是指事物的本源、本来面貌。在中国，早在《庄子》中就提到了“本真性”。《庄子·渔夫》记载：“真者，精诚之至也。不精不诚不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真在内者，神动与外，是所以贵真也。……真者，所以受于天也，自然不可易也。”金代文学家王若虚在《新唐书辨下》中写道：“至於记录他人之言，岂可过加润色而失其本真。”

本真演奏的目的是研究作曲家无需记录或无法记录的信息，将其实现之，并达到美之境界。研究实现那些信息好比“通经”，达到美之境界好比“致用”。作曲家记录在乐谱上的信息，以我们目前的记谱系统和习惯，大概只能够传达大约80%的信息。原因不外乎两种，其一，无需记录;其二，无法记录。先说无需记录的情况。比如，根据Audun Ravnan的研究，莫扎特的奏鸣曲中，“f”记号占据所有力度记号的41%，“p”占据了44% 。我们可以想象，剩下的15%竟会包括诸如Crescendo 、sf、ff、pp等所有的其他力度记号。我们还知道，莫扎特几乎不写piu forte、 mf、 mp、piu piano等记号。而decrescendo的数量极少，远远少于Crescendo 。同样应该理解，莫扎特几乎不写mf、mp，这并不等于说，我们就不演奏mf或mp。当乐谱上出现f的时候，你的选择应该是一个从mf到ff的“波段”，期间可以有起伏。同样，decrescendo出现的次数远远少于crescendo，也并不代表演奏时就不做渐弱了。再说无法记录的情况。我们熟悉民歌中的山歌，特别是那种自由散板式的山歌，例如谭盾的组曲《忆》中的《山歌》，首先，所有的小节线都是虚线;第二，很多地方写了气口;第三，所有的装饰音都是写出来的。这些已经是非常规做法了。作曲家竭尽全力想要记录音乐的信息。很多即兴的东西不仅无法写，而且不可以写下来。作曲家至多只能标明气口，至于怎么去“实现”它，并且实现得有艺术魅力，这还需要演奏者心领神会。所以这就考验演奏者在“二度创作”中的把握。

二、本真主义演奏中国钢琴作品重要性

钢琴家鲍蕙荞老师认为：“能演奏好外国钢琴曲不一定能演奏好中国钢琴曲。”著名钢琴家、指挥家石叔诚先生也说过：“中国钢琴曲演奏的难点在于对同中国民族器乐的表演意识相一致的民族风格和民族意蕴的把握和表现上。”这也就说明了，我们要想演奏好中国作品，就要研究作曲家作此曲目的背景、内容、意义和目的，也就是作曲家无需记录和无法记录的信息。要把此曲的“真”与“本”演奏出来，在舞台实践中这一项极为重要。

那么，中国钢琴作品应当怎样演奏呢？以孙以强钢琴作品《春舞》为例。这首曲子采用了新疆维吾尔族的民族音乐素材，运用了新疆音乐的作曲手法，节奏律动感强，散发着独特的新疆民族魅力。这首曲子最大特点是在节奏上，是具有舞蹈性的典型节奏型。它的节奏来源于新疆手鼓舞。手鼓舞的典型节奏型是切分节奏，中国节奏型也是辨别新疆风格音乐的重要手段之一。在这个作品中，随着呈示部主题的出现，切分节奏就一直持续在左手进行，并且几乎贯穿全曲，音乐的风格都是由节奏表现出来，鲜明活泼的切分节奏，体现了新疆音乐强烈的舞蹈性。因此要想演奏好这首曲目，首先，先对新疆地域文化进行了解，还要对新疆音乐风格进行分析，这是对这首曲目“本”的探索，并且，研究作曲家在创作本曲真正的作曲思路，这是对“真”的挖掘。如此才能演绎出作曲家创作此曲的内在的“真”与“本”。所以本真主义演奏在中国钢琴作品的演奏实践中非常重要。

参考文献：

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