纺织品图案设计构成的基本要素分析——评《纺织品图案设计赏析》

作者：孙建国出版社：化学工业出版社

从设计角度说，纺织品图案兼具艺术性与实用性的双重价值。一方面，它能够全面反映出一个民族的文化和地域特色，散发出浓郁的艺术气息；另一方面，纺织品图案设计需要综合考虑纺织材料、印染工艺、应用范围等实用性因素，其直接关系到纺织品的经济效益。我国是最早发明纺织品且进行规模化生产的国家，从产业化角度分析，纺织品图案设计属于纺织品产业链上的1个环节。纺织品图案设计拥有完整的传承发展体系，从古至今，不同时期纺织品图案均有大量遗存，其在漫长的历史长河中不断沉淀、融合发展，已经成为梳理中华民族文化脉络的重要宝藏。随着我国经济发展、科技进步、文化繁荣，物质文明的进步为精神文明的创新提供了充分保障，纺织品图案设计也迎来了全新的发展机遇。在人民群众对高档纺织品消费需求逐步提升的背景下，纺织品的文化性、艺术性、审美性越来越重要。图案本质上是一系列具象或抽象符号按一定规律排列的组合，在纺织品这一特殊媒介上呈现为纺织品图案，纺织品图案设计师需要了解目标消费群体需求，并综合运用美学、几何学、心理学等理念借助设计手法表现出来。

由孙建国著，化学工业出版社2013年出版的《纺织品图案设计赏析》以中国民族特色的纺织品图案风格为基础，科学融合现代设计理念及方法，对纺织品图案设计构成的基本要素进行了全面且深入的研究。其具有3个主要特色。

一、脉络清晰且直奔主题

《纺织品图案设计赏析》一书开篇阐明了纺织品图案设计构成的基本要素及实践规律，指出：“基于构思意图，按照一定规格把要素按一定关系、形式进行组合、编排、布局、安置就是纺织品图案的构成。”一方面，该书将纺织品图案设计的构成要素总结为“形与色”，其中，“形”范畴下包括的图案设计基本要素有抽象符号、具象符号二类，抽象符号以几何图案为主，具象符号以花叶纹路为主，而“色”范畴下包括的图案设计基本要素有纯色、混色、冷色、暖色等。另一方面，该书将纺织品图案设计构成的基本要素实践方法归纳为“编排”“布局”“安置”“组合”4种，这4种设计手法也是全书的主体研究内容，可以综合运用4种手法来增强图案的表现力，书中逐一结合案例进行了说明。

①编排。编排是纺织品图案设计的基础，它依据一定规格(如尺寸、范围、工艺、用途等)的纺织品进行实施，纺织品图案明显收到不同规格纺织品的制约，如“浴巾”和“毛巾”即便采用同样的图案，根据尺寸差异，均需要将元素编排在合理区间之内。此外，针对基本元素的编排要以层次分明为重点，书中指出：“纺织品材质的柔性特征限定了平面空间表现力。”因此形状、色泽的呈现要主次分明。

②布局，书中指出：“布局是指纺织品图案设计构成要素在平面空间中的密度。”按照密度差异，布局包括清地布局、混地布局和满地布局3种类型。清地布局是指基本元素密度最小的状态，如1件服饰正反面各有1朵花卉，其余平面空间留白；混地布局则是图案、留白各占一半。虽然留白仍较大，但视觉体验主要由图案提供，这种设计能够给人清新、靓丽的感官体验；满地布局意味着整个纺织品背景均被图案覆盖，但图案之间保留明显的间隙，多用于一些装饰性较强的纺织品成品。

③安置，即在元素规律性组合的基础上嵌入具有明显差异的元素。如该书图20中，在花叶组合之间穿插几何圆形，营造出一种“青花瓷”的艺术情趣。

④组合，泛指2种及2种以上元素共存的设计手法。元素组合的意义不仅在于丰富整体图案的表现力，同时也是营造纺织品局部和整体视觉和谐感不可或缺的途径，书中主要以几何图案为例展开分析，如该书图24中包括菱形、“H型”2种元素，通过组合形成的图案具有强烈的节奏感，同一元素上下组合、不同元素左右组合，连续交错下形成了规律性的“网络骨架”，充满现代艺术气息。“组合”这一设计手法，为图案设计构成元素提供了高度自由的结合方式，该书图25中同样采用了几何图形，包括古朴的回字纹路、几何矩形、十字纹、凸凹汉字造型4类，通过合理布局，不仅没有造成图案杂乱无章的感觉，反而形成了现代与古朴相融合的和谐感。

二、案例丰富且解读详细

在个性化消费理念的引导下，人们越来越关注纺织品所蕴含的文化艺术价值，这就要求设计师不断创新纺织品图案的设计理念、方法、风格。设计师在关注个性化需求的同时，也要加强对群体性消费特征的解读，如不同地域中消费群体的文化意象偏好、不同民族宗教视域下对图案元素的青睐、家庭视域下不同角色对图案设计的热衷，只有兼顾个性化与群体性审美的统一才能设计出消费者接受程度高的优质作品。但我国高校纺织品设计专业及纺织品产业对人才的培养，缺乏市场导向意识，国内同类型教学培训书籍中也多以设计原理、设计风格、设计禁忌等内容为主，少有结合市场导向的教学书籍。

《纺织品图案设计赏析》以基本元素为对象深入剖析，为读者提供了大量经典图案设计案例，全书包含的近200个由作者独立完成的图案设计样本，并为读者提供相应的电子版图案设计样本。作者通过对案例中基本元素的分类，将纺织品图案设计归纳为3个原则：①对立原则，书中指出：“没有对立就没有生动性和力量感”，没有对立会使纺织品图案的艺术吸引力降低，纺织品图案设计构成的基本要素需要对立，不涉及“整体图案”，如A元素和B元素之间对立，但“AB元素”和“AB”元素之间不存在对立性，这是纺织品图案对立统一的保障。②统一原则，强调整个图案的和谐性，基本要素之间保持着相同的关系，图案整体构成后能够表达出完整的文化意象，如传统文化意象中的“喜上眉(梅)梢”，则“喜鹊”与“梅花”2个基本元素保持对立，但“喜鹊+梅花”的图案要整体和谐。③混合原则，该原则下突出“既对立又统一”的设计特色，纺织品图案设计构成的基本要素至少包括2种表现形式，如形的对立、色的统一，这种设计原则下诞生的作品，能够给人生机勃勃的生命感。遵循以上原则展开纺织品图案设计，有助于实现基本元素的合理分布，促进局部、整体的协调性。

三、专业性强且方法具体

《纺织品图案设计赏析》强调，纺织品概念下包括了丰富的产品族群，如服饰、家居、布艺等，虽然功能与价值各异，但作为“纺织品”的共性也很明显，即图案是各类纺织品不可缺少的组成部分。书中讲到纺织品图案设计对纺织品产业的服务属性，在人才培养、教学改革、方法创新等领域，图案设计应构建其独立的知识体系，该书从专业设计角度出发，针对纺织品图案设计基本要素的接版、排列、色彩、空间层次等知识模块构建提出了具体方法。

以第4章“色彩的基础知识”为例，从4个方面具体论述：①色彩要素。根据纺织品图案辨识度的需要，将色彩4要素归纳为“明度、色相、纯度、冷暖”，能够较为直接的决定纺织品的实用价值，例如设计浴巾图案选用色彩以高纯度暖色为主，这样能够给人温暖、温馨的心理体验。②色彩混合。从文化传承角度出发，结合现代生态环保理念，高度肯定了我国古代染织工艺中植物染料所形成的“中国色彩”，能较好地彰显中国风图案艺术特色。③色彩对比。基于现代设计理念，将色彩对比归纳为冷暖对比、明度对比、纯度对比、面积对比等，需要遵循纺织品生产工艺的实际情况进行设计，这是设计师在进行纺织品图案设计构成基本元素筛选时必须要考虑的环节。④色彩调和。色彩调和以图案设计的基本元素为媒介，对应编排、布局、安置、组合4种设计手法，能够形成不同程度的视觉冲击，但又强调了平衡色的重要性。

总之，《纺织品图案设计赏析》脉络清晰、案例丰富、方法具体，重视传统图案元素与现代设计理念的融合，同时结合大量案例对纺织品图案设计构成的基本要素进行了细致分析，对于广大纺织品设计专业大学生及相关从业人员具有较高的研读价值。