如何更好地演唱中国艺术歌曲

摘  要：随着艺术歌曲在国内外的发展，对于如何更好地演绎一首艺术歌曲现如今有了更高的要求。本文主要从三个方面诠释了如何更好地演唱中国艺术歌曲。分别是对于歌词的理解、旋律的把握以及歌词与旋律更好地结合。最后则从舞台演绎的角度诠释了如何更好地通过一首完整的艺术歌曲与演绎者达到两者合一的状态。该过程需要演唱着对于歌词的完美解读、对于旋律恰到好处的把握以及两者的完美融合。

关键词：中国;艺术歌曲;旋律;舞台

作为一名声乐方向的研究生，中国的艺术歌曲对我来说是一项重大的挑战。中国艺术歌曲不同于中国民族歌剧以及独立创作的声乐作品，所以如何能够更好的演唱中国的艺术歌曲呢？下面我将从几个方面来陈述一下，如何能将中国艺术歌曲更好的阐述。

首先，任何一首歌曲都是由歌词和旋律构成，歌词作为艺术歌曲中的重要成分，不同于其他的歌曲类型。艺术歌曲的歌词一部分为当代新词新诗为内容进行谱曲以及古代诗人所作的诗歌。在我看来这两者各有千秋，当代的最新创作更加适合现代人的审美，但是作为古代诗人的诗作来说，每一首诗虽然简短，可能只有不到30个字，但是却将诗人当时所处的环境以及诗人内心所要表达的感情更加淋漓尽致的表达出来，并且，诗歌到现如今也仍然是学生所要不断学习，努力积累。所以，当我们在演唱中国的艺术歌曲时，倘若此曲是由古代诗人所作的古诗来作为歌词的内容时，我们首先要做的就是把这首古诗的意思读懂，在我看来这是第一步，也是非常重要的一步，只有我们懂得了古诗的大意我们才能更好的去理解这部作品，应该以何种感情来演唱这首作品。同时我们还需要将作者的创作背景与歌词更好的联系起来。诗人在何种主题下创作出的何种作品对我们去理解诗人以及演唱该作品会有很大的帮助。

当我们了解了歌词大意以后，我们需要做的还有就是将我们的歌词与作曲家所创作的旋律，相互对应起来。旋律作为歌曲中一项非常重要的部分。旋律的重要性体现在我们可以通过旋律来表达自己的感情，通过演唱者的演唱来进行阐述，并让欣赏者可以听到演唱内心有所触动，真正的做到让欣赏者感受到演唱者想要表达的那种感情，并将这种感情永远铭记在心。旋律，简单来说，通过上行下行的进行，便可以让欣赏者感受到不同的感情体验，所以我们需要将歌词与旋律更好的结合起来，不仅需要演唱者对歌词的自我理解要有一定的基础，同时要将歌词与该句歌词的旋律结合起来，更好的表达这首歌曲。在此基础上，演唱者不仅有一定的演唱体验以及经验积累，同时也给予了欣赏者一次深切动人的视听体验。

当我们能够将歌词与旋律很好的结合起来以后，我们需要一遍一遍的不断练习。理解古诗的大意说起来不是很难，旋律的学唱对我们来说也是我们必须的功课。接下来我们就需要通过日常的练习来将这些东西换成是自己的。声乐演唱必须要贯穿情感的表达，只有准确的把握演唱时的情感基调，我们才能淋漓尽致的表现艺术歌曲的意境，才能塑造出鲜明的艺术形象。在平时的练习中，我们要将自己带入到这首歌曲的角色中，在每一次练习的时候，我们都要将自己当做是歌曲中的那个角色，通过这样的方式，能使得自己感同身受，不论剧中人物是怎么样的感情，开心的，或是愤怒的，惆怅的或是坚强的，都要自己带入自己，让自己的感情倾入到整首歌曲中来，通过这样的练习，我们就会将自己的感情更好的寄托，通过演唱更好的表达出来。同时，在练习中，我们要控制好演唱的强弱，对于我们来说演唱的时候要合理表达自己的感情，把握好这个度，除了我们对作品的理解，旋律的掌握，还要有演唱时候的状态，作为演唱者我们要很好的去控制它。

最后，则是应当将这首作品在一段时间的磨炼以后，变成自己内化的东西。演唱艺术歌曲需要演唱者必须要有深厚的艺术修养，以及对艺术的理解。通过练习，不仅在演唱方面，还有就是在舞台的表现方面要千锤百炼，形成良好的舞台习慣以及舞台感觉，能够形成自己舞台的控制以及驾驭作品，表达情感的能力，在理解作品的同时，要让更多的人感受到这一份感动，做到精益求精，之前的一位老师曾经告诉我，一首歌要在台下唱200遍才能做到理解它，才能够登台演出。作为一位声乐方向的学生，我们更应该更完整全面的把握作品，用自己的专业素养以及自己对于声乐演唱的执着，使得我们每次在演唱作品时都可以使我们的作品呈现的更加完整，不断完善自己丰富自己。

作者简介

李秋金（1996—），女，汉族，山东淄博人，青岛大学音乐专业硕士研究生在读。

青岛大学  山东  青岛  266071