关于中国画人物画创作中的“主题性”创作

摘要：随着时代更替与社会发展，中国画虽历时千百年，但其外在形式并未发生太大改变。人物画作为中国画种（中国画在题材内容上通常分为人物画、山水画、花鸟画）的主流形式之一，在诸多形式中是出现最早的形式之一。人物画的种类多变且题材广泛，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画可以更为丰富而细腻地表达画家的内心情感，同时也可以通过画面反映、折射出更多的现实社会现状，因此，人物画相比于山水画与花鸟画，其社会价值、历史意义更为珍贵。人物画中主题性创作成为其创作过程中的第一要义，也是画家面对的第一难题。本文就中国画人物画创作中的主题性创作进行讨论。

关键词：中国画人物画 创作 主题性

一、中国画人物画主题性创作的自我认识

（一）关注创作题材的普遍性与表现性

任何的艺术创作都包含了作者对社会或是世界的理解及看法，许多画家都以其自身所处的社会为背景进行人物画创作，反映社会现象，表现时代精神。例如关注当下年轻人精神世界的题材被年轻画家所钟爱。它通常会揭示新一代年轻人在物质生活上的优越与缺乏独立精神世界建设的矛盾，由此产生敏感、思维极端、心理脆弱等问题。由于表现的题材内容在新时代，在年轻人中具有普遍性。它是画家所熟悉的内容，表现起来得心应手，也能引起观者的共鸣。纵观古今中外一些绘画形式，无论其风格形式为写实、抽象，还是超现实、表现主义，其表现手法也许为大众所不解，但其无不以反映人类之普遍情感为基础。反之，如果其题材超出所绘时代的普遍精神，公共情感范畴，缺少人与人精神世界的共通情感纽带，则不能引起共鸣，其作品也必然走向失败。

（二）关注当下审美价值观

人物画作品如果能让当代人喜欢并且理解，那么画家就要了解当代人的审美，中国画人物画都是通过设计人物和人物的表情动作来塑造人物的形象，来表达画家对社会、家庭、个人的关注。时代不断发展，审美价值观不断变化，就如唐代以胖为美，而宋代以瘦为美一样。所以画家应该顺应时代变化，来调整自身的审美观，用最感性、最敏感的审美心理进行人物画创作，把自己的审美观投入画作，使作品具有灵性，体现出时代的文化内涵，让人们理解其含义，并产生强烈的共鸣。除此之外，画家选择的绘画题材应顺应时代发展，并传达出真实的社会现状，恰当地流露出当今社会的民心所向，这样才能让作品更具生命力，且符合当下人们的审美观。

二、中国画人物画主题性创作的意义

正如一切艺术形式与艺术语言一样，主题性中国画人物画正以其特有的艺术形式，不仅关注当代人们的生活状态，反映现实世界，映射出物质世界，还引领与影响着人们的审美取向，甚至反馈出某种人生态度，人生理念，直接或间接地改变着人们看待世界的眼光。因此，中国画人物画把创作之根深植于生活的土壤，在现实中寻觅创作的源泉。中国画人物画散发出东方特有的艺术美，具有更为鲜活的生命力。

三、结语

综上所述，中国画人物画对于社会及艺术领域都有着极其重大的意义。如今，世界所展现的面貌与历史任何时期相比较，都发生了翻天覆地的變化，一个高度开放而多极的时代正在前进着。中国画人物画应顺应时代的需求，在题材上表现出“深植于生活这片土壤”的同时，在表现形式上也应力求多样化。除了传统的水墨、工笔等形式外，更应中西结合，让中国画人物画在表达画家主旨及绘画形式上更加多元化。随着经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，周遭的一切都在快速更迭着，运转着。这给中国画人物画以更多机会的同时，也赋予了中国画人物画更多的挑战。探索、磨合、创新，立足于传统，不断以海纳百川之势给中国画人物画注入新鲜血液，主题性中国画人物画将迎来更好的明天。

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（作者简介：邵冬波，女，硕士研究生，沈阳职业技术学院，讲师，研究方向：中国画<工笔人物>）（责任编辑 刘月娇）