涂鸦期的美术课对儿童生活的作用

摘要：现阶段，美术教育教学和生活融为一体，在涂鸦期的美术课堂上，美术教师在传授绘画知识的同时，对儿童的生活方面也潜移默化地产生了深刻的影响，像认知发展、沟通交流、整体协调等方面都有固本培元的作用，让涂鸦期的儿童通过美术活动不断提升各种能力，从而促进儿童的成长。

关键词：涂鸦期 美术课 儿童生活

少儿美术教育教学在现代教育中具有举足轻重的地位，得到国家、学校、家长等多方面的重视和认可，在广泛的美术教育教学中，涂鸦期的美术教育课堂不仅对本身的专业领域有着显著影响，对生活也有着至关重要的作用。涂鸦期的美术课教育教学对生活的作用是一个十分重要的课题，值得当今美术教育工作者思考。

涂鸦期，指个体最初的绘画活动时期，在本文中专指2到5岁的儿童。美术，泛指在一定的平面或者空间内进行创作，并且创作出具有较强可视性作品的艺术，有绘画、雕塑、建筑、书法、篆刻等。通过美术，事物具有更好的表现形态和更高的艺术内涵。教育，狭义上指专门组织的学校教育，广义上指影响人的身心发展的社会实践活动。那么，涂鸦期的美术课教育教学就指在孩子年龄较小时学习美术知识和技能，引导孩子感受美、欣赏美、创造美的一个基本过程。孩子在2到5岁时对美术作品的创作中处于“乱画”和“错画”的阶段，在纸上自由地、不规则地画断断续续的点、線等图形，属于无目的的本能运动，那么这些本能运动在不知不觉中对生活也产生了影响。涂鸦期的美术课对儿童的作用也就一一体现出来。

一、材料认知小王子

涂鸦期的美术课提升儿童对材料的认知度。在涂鸦期儿童的美术课堂上，除了铅笔、蜡笔、素描纸等专业工具外，与儿童息息相关的材料也占据了大部分。涉及类别广泛，自然物类有：羽毛、蛋壳、贝类、植物的叶子、花瓣、蔬菜的根茎、瓜果壳、果实、种子、石头、沙子、泥巴等；废旧物类：纸制品、塑料制品、玻璃制品、竹制品、木制品、化纤制品等，都会以各种形式出现在美术课堂中。儿童在运用这些材料完成作品的同时，也会懂得生活中许许多多的材料只要换一个角度去认识它们、利用它们，这些材料一样是创造美的因素。

在3岁儿童的美术课《我们一起去南极旅游吧！》教学中，其教学设计和实施所使用的材料是鹅卵石和洁净的废旧纸壳。教师引导孩子用毛笔、丙烯颜料在鹅卵石上画出企鹅的模样，之后粘在废纸壳上，整幅画完整地体现了南极的Logo——企鹅，并带有立体化的元素。这样的教学设计所形成的氛围让孩子在轻松愉快中学习绘画知识，并认识了鹅卵石和废旧纸壳材料，体现了涂鸦期美术课的生活化、灵活化、个性化的特点 。

二、肢体发展小健将

涂鸦期的美术课能够促进儿童动作的发展。涂鸦对儿童的肌肉发展起着重要的作用，儿童在涂鸦期间以指掌式握笔姿势为主，单纯由手腕来回描画产生反复的线条，画面中还出现复杂的涡状和大小不等的近似于圆形和矩形轮廓的线条，线条流畅有力，都是以手腕旋转为主的涂鸦动作，这些线条的出现都是以手臂腕部发力而绘制成的。让儿童放手去画，大面积无局部轮廓的涂鸦有利于提高手部小肌肉运动和手、手腕、手臂运动的协调性，手臂运动同时也促进了臂膀大肌肉的发展和腕部运动的灵活性。

在5岁儿童美术课《鸟中女王》的教学中，笔者要求在一张四开的素描纸上对孔雀的外形和羽毛等细节进行线描创作。5岁儿童的身高基本在1.1米左右，而一张四开素描纸的长度是54厘米。对于5岁的儿童来说，在一整张四开纸上进行创作，并要求构图饱满的情况下，需要儿童手指、手腕、臂膀小肌肉和大肌肉的运动，这幅习作的完成，加上之前常规课小幅习作的练习，促进了儿童的动作发展，这样的发展是在不知不觉中形成的。

三、空间认识小能手

涂鸦期美术课能够提升儿童对空间理解的能力。笔者在和二年级学生凯凯的妈妈交流的过程中，问道：“您为什么让凯凯学美术呢？”凯凯妈妈回答：“我也不是想让他成为画家，就是想让他多学习学习，培养敏锐力，增强对空间立体感的理解，让孩子提前接触接触也是好的。”美术教育在孩子的空间认识上确实起到了一定的作用，对未来的数学几何空间学习有一定的影响。因为在儿童绘画时，教师会通过实例和静物讲解“近大远小”“近实远虚”等知识点，实践—认识—再实践—再认识的过程，对儿童的空间认识起到了辅助作用。不仅如此，在《美术核心素养大家谈》一书中，一段对首都师范大学美术学院教授、博士生导师尹少淳的采访中写道：“马尾船政学堂为了培养专门的工程绘图人才专设了船政绘事院，其只要招收两类学生，一类学生专门画船图，就是画整个船的造型；一类学生画机械图，就是画船上的发动机等机器。”这也说明了绘画的空间认识在生活中起到的作用，并在生活中有所应用。

5岁儿童美术课《水畔》的教学目的是想通过儿童对现实生活环境进行观察，提倡保护环境为主旨，创作以“水畔”为主题的美术作品。在绘画过程中，很多儿童都以写实的手法，描绘了河畔、夕阳西下等美丽的景色。用写实方法呈现在画面中，要求儿童掌握在二维空间中绘制出三维立体空间，那么教师在授课的过程中，就需要讲解“透视”“近大远小”“近实远虚”等知识点，让孩子通过美术最基础的透视知识绘制出写实的效果，以此增强孩子的立体空间理解力和感受力。

四、相互沟通小达人

涂鸦期的美术课促进了儿童相互沟通的表达能力。沟通可分为个人之间的沟通和个人与全体小伙伴之间的沟通，在美术课堂中也有体现。无论是在学校的美术课堂，还是在校外美术培训中心的课堂中都有作品评价的环节。无论是自评还是互评，儿童从作画流程、绘画风格、优点和不足等方面对自己的作品进行逐一的阐述，与小伙伴、教师、家长一起“分享”。在对自己的作品有了一个整体感知的同时，也锻炼了儿童的语言表达能力和相互沟通能力。

在4岁儿童美术课《我的妈妈》的教学中，教师要求每一个孩子对自己母亲的模样进行回忆创作，完成一幅作品。同时还强调在课堂最后的十分钟，是分享的时间。儿童会站在最前面像一个小主持人一样，对自己的作品进行整体的阐述，讲给大家听，整个过程就锻炼了儿童的语言表达能力。例如彬彬同学在对《我的妈妈》这幅作品进行自评和互评时说道：我的作品画了妈妈每天给我做早餐的情形。画面中出现的颜色主要有柠檬黄、淡黄、紫色、肉色，其中还有小部分的玫瑰红、天蓝、黄绿、粉色、黑色、白色。画面中添加了直线、曲线、波浪线、锯齿线等线条。色调是黄色与紫色的对比色调。用这张画想表达妈妈每天为我做早餐很辛苦，我很爱我的妈妈。那么，儿童在分享时从构思到语言表达的过程，就锻炼了沟通和表达能力。

五、整体协调小天才

涂鸦期的美术课促进儿童眼、脑、手的整体协调能力。一幅作品的完成需要儿童通过眼睛去观察，观察物体的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格等来初步对外部世界进行了解；之后，将这些信息在脑中进行思考，形成自己的画面；最后，再通过手绘的形式完成在画面上。绘画是这三者紧密结合的活动，我们的绘画都是通过对事物的观察、自己的思考和绘画行动的整体结合而表达出来的，这就锻炼了儿童的整体协调能力。整体的协调能力是搜集有效素材的金钥匙，是扩大视野、丰富想象力的敲门砖。拥有整体的协调能力就拥有了分析比较出来物体的区别和差异，找出主要特征，再运用线条、色彩等手段描绘出来的能力，同时做到视有所感、脑有所思、手有所致。

在5岁儿童美术课《毛茸茸的狗》的教学中，目标是让儿童通过观察现实生活中狗的外表特征，进行彩铅绘画。儿童首先通过PPT中的图片用眼观察真正的狗的外表特征、毛发颜色、神情动态等元素，在大脑中形成绘画思路和整体构图，将自己脑中的构思用彩铅在纸上进行绘画。通过这样的过程，锻炼了儿童用眼观察—用脑思考—用手绘画的一个整体协调能力。

涂鸦期的美术课，在对儿童有着专业指导的同时，在生活的方方面面也有启发和引导他们善于观察、勤于动脑、乐于动笔的作用。这告诉我们，涂鸦期的美术课不是可有可无，是非常重要的，也告诉我们要重视涂鸦期儿童的美术教育教学。

涂鸦期美术课的发展需要学校、美术教师、家长以及社会教育机构四方的鼎力合作。一是学校方面，校方对美术课要树立正确的教育观。明确课程培养目标，设置科学的课程课时安排，教学形式多元化，将地方性特色融入美术课堂中并对教师建立全方位有效的考核手段。二是美术教师方面，美术教师要提高自身核心素质，加强专业化发展。要加強理论学习，坚信“唯有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。”积极进行科研实践和学生的发展研究，坚持课后反思、高效总结、及时调整。三是家长方面，家长要积极参与到儿童的美术活动中。要充分了解和整理与家长相关的美术活动课程、创新家长参与到的方式方法。四是社会教育机构方面，社会教育机构要始终以学生为中心。不断加强学习，提高专业素质，设立完整的课程体系，维持教学的活力，求实创新，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。只有学校、美术教师、家长和社会教育机构各司其职、紧密合作，涂鸦期的美术课在儿童成长的过程中才会发挥其真正作用。从而让儿童拥有艺术细胞，利用绘画作品来表达自己的想法与个性，提高他们的审美情趣，扩展创造性思维，保持对美术学科的喜爱之情。

参考文献：

[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.

[2]尹少淳.美术核心素养大家谈[M].长沙：湖南美术出版社，2018.

[3]严虎.儿童心理画[M].北京：中国工信出版集团，2015.

[4][英]赫伯特·斯宾塞.斯宾塞的快乐教育全书[M].北京：北京理工大学出版社，2018.

（作者简介：耿丽宇，女，硕士研究生在读，辽宁师范大学，研究方向：学科教学<美术>）（责任编辑 刘月娇）