设计素描教学改革探讨

吴福珍 黄莉霞

（广州商学院，广东 广州511363）

素描是所有造型艺术的基础，在形式上具有独立性特点，是绘画意识的基本要素，更是设计艺术中造型基础。在传统素描教学过程中，主要是根据传统绘画教学方式，和设计课程连接密度不高，在教学方式和理念上，与现代化设计艺术教学之间存在明显差别，给现代设计艺术素描教育提出新的要求。所以，怎样才能结合设计艺术教学特点和要求，在新形势环境下，对设计素描教学深入改革，给社会培养一批专业型设计人才，是当前高校设计艺术专业教学重点思考的内容。

一、实施设计专业素描教学改革的意义

在当前社会快速发展环境下，给各个行业所需人才具备的专业素养和能力提出严格要求，设计行业更是如此，现阶段具有较强设计能力的人才少之又少。各大院校为了能提高自己艺术设计专业的教学水平，都应该结合社会人才和专业岗位的要求，对旧的教学模式进行教学改革。因此，培养一批高能力、高水平的设计人才是高校设计专业教学目标，素描作为设计专业基本课程，无论怎样设计专业课程，都要从素描入手进行学习，素描不但是所有造型艺术的基本，用于训练设计人员对事物观察和表现能力，更是一种独立的艺术表现形式，可以激发涉及人员创造思维。安格尔就曾说除了色彩，素描就包含了造型艺术的一切。由此可以看出，素描包含了艺术的所有美好。在高校设计专业中，为了实现稳定发展，应从素描角度入手进行教学改革而，调动学生学习兴趣，在学习素描技巧的同时，把设计理念融入其中，在设计中，采取素描手法来表现。

二、设计素描教学存在的问题

（一）基础环节薄弱

“造型”用在素描课程上，变成素描中的一个专业术语，通常是指形象的塑造，特别是在观察、理解和表现上有重要的意义。作为课堂素描教学，笔者认为其定义更加强调设计基础，并由此来确定课程的性质，应遵从由浅入深、循序渐进的基本原则，有效解决学生基本的造型能力，并合理处理课程改革中的各种问题。目前，几乎所有高校艺术设计相关的专业都会设置素描课程，主要有绘画素描和设计素描。不管是设计专业造型方面，还是绘画方面，在教学改革中重点内容是在于引进应用型人才培养模式。在素描教学中，主要是以各个领域造型教学为根本进行实践教育，其目的是在于让学生系统性掌握更多素描技巧，了解不同造型表达含义和方式。理素描理论也是艺术设计专业的重要组成部份，素描教学有利于提高学生的观察能力和审美能力。[2]特别要强调的是，每一次改革都会存在改革不到位的情况。这与高考术科联考的不合理性也有一定的关系，模式化的高考术科强化训练成为高校素描教学的难点。特别是部分高校生源基础比较薄弱，学校对学生基础造型能力关注力度不高，使得设计专业教学效率将对，相关课程体系不完善，传统教学评价指标不合理，过于注重课堂形式，将基础理论知识引入其中，忽略实践教育，造型基础与专业课程连接不紧密，不满足当前设计专业教学改革要求。

（二）学生缺乏创新性

现阶段，我国部分高校在设计专业素描教学中，教师对学生造型能力培训力度比较大，学生在对物象描绘能力上比较强。但是在学生对物象具体创造中，引导不全面，学生思维比较固化，停留在具象写实上，对设计专业素描课程的认识存在偏差，在这种教学模式下，学生创造和创新能力没有得到充分锻炼，学生缺乏创新性。艺术设计的教学从来都不是以培养技术为最终目的，而是通过技术的训练达到培养创新性应用型人才的目的。因此，在设计素描的教学中，教师应围绕如何培养学生创新思维为中心，采用各种各样有效的手段和方法，并结合教学大纲、课程标准，帮助学生打开思维、激发灵感，提高其创新能力，为将来的就业打开专业基础。[3]

（三）教学模式落后

针对艺术设计专业而言，素描教学模式具有特定性，但是在实际教学中，大多数课程安排和艺术设计所需能力之间存在偏差，两者呈现出脱离现象。近几年，部分高校已经意识到该问题给艺术设计专业教育发展带来的影响，对现有教学课程进行改革，形成诸多新的教学课程和教材，但是真正培养学生创造能力的课程比较少，依然会面临着各种问题。所以，设计专业素描教学改革已成为迫切需求，需要和艺术设计充分结合，加强教学模式和方法的改革创新，形成具有较为操作性的基础课程。

三、关于设计素描教学改革的相关建议

（一）转变教学理念

素描一般开设在大一新生阶段，教学过程中大多数的学生所以，高校设计素描教学中，学生普遍都认为素描与其专业是息息相关的，但却不明白有什么具体的关系。需要转变传统思想理念，采取多元化教学方式，引导学生对素描教育的重视，让学生对素描专业有着浓厚兴趣，提高学习效率。在实际中需要注意，教师应结合学生实际情况和需求，在设计基础知识的同时，还要结合教学内容，提前收集和教学相关的图片和影像，把素描理论知识与实践结合，帮助学生开阔视野，丰富教学内容。面对艺术设计专业的学生，在素描教学中就不再是将客观事物当成纯粹的描绘对象，而是要通过各种工具和材料对参照物体重新解构、重新创造，从而产生新的画面感受[4]。例如，可以让学生在绘画工具上不再限制于铅笔、炭笔等，可以结合毛笔、钢笔等工具进行不断尝试创新，调动学生创作思维，让整个作品更加新颖，展现多元化教学风格。

（二）完善教学内容

现阶段，随着我国高校艺术教学活动快速发展，课程体系中素描教育依然是造型基础专业的必修课。中国古代绘画理论中，把素描定位成“非彩为素，摹画为描”，更加具体地描绘出素描造型基本特点。中国传统绘画艺术以讲求意境为主，与西方绘画追求写实不同。目前我国素描教学都来源于西方绘画体系，教学中以培养学生绘画基础和造型能力为主。例如，以中央美术学校为代表的艺术院校，通过组织开展各种绘画活动，提高学生艺术素养。

首先，设计专业素描教育通常把明暗表现当做重点教学内容，也被称之为“明暗素描”。为了巩固传统的素描教学，老师们普遍采用加强学生全因素素描技能培养为主，从而引导学生去研究和探索与光有关的明暗变化。除了采用客观事物观察方法之外，也可以通过教学深入改革，把传统审美理念融入到现代绘画艺术中，采取各种教学方法和理念，实现教学体系改革创新。

其次，优化知识结构。在实际设计专业素描教学中，把结构分析当做根本，利用线条进行造型，根据透视原理，课程教学改革重点在于提高学生自主创新能力，让学生可以通过对事物深入剖析了解绘画根本，采取线性素描的方式，提高学生绘画水平。例如，在人物素描课堂教学中，教学要点放在素描造型结构方面，完善和融入美术专业素质基础教学内容，通过采取不同的绘画方式，要求学生对线性素描要点有深入了解，从而处理素描造型中结构表现问题。

（三）拓展专业知识

以造型应用为核心的设计专业，需要构建在美术专业素描教学基础上，通过扩充传统素描教学内容，优化传统素描教学表达方法，培养学生素描时间能力。在实际素描教学中，除了要注重人的审美能力培养完，还要充分展现出造型功能。从艺术设计专业的造型能力要求上来看，素描教学改革应该在理论上进行改变。只有理念的转变，才能更加强调素描与设计的结合，强调专业性，更加具有针对性，注重艺术与技术的完美融合。由传统的素描教学向现代设计素描教学的转变来看，学生要掌握更多与设计和素描相结合的知识[5]。在素描课程的改革中，老师们应该将科学技术应用到里面去，从科学技术角度去引领素描的改革方向。素描教学注重的形态、造型、表达形式等都以实践的方法去解决。因此，设计素描课程在一定程度上也反映了其设计造型的独特性，并且向各个设计领域的造型应用拓展。

（四）创新教学方法

现阶段，高校艺术设计素描教学广泛采取的教学方法在于“写生”教学方法，这种教学方法和现阶段开放式国际信息化发展要求相偏离，无法满足艺术设计专业对素描教育改革的基本要求。基于此，教师应积极引进多元化教学方法，对当前素描教学中各种问题进行处理。具体的方式可以是多种多样的，但总体来说有如下几点更为重要：

第一，要合理地利用现代化教学理念及技术，可以通过构成素描教学、材料教学和超级想象的教学形式来安排教学内容，例如将水墨画的黑白表现方式应用到素描中，使学生可以从传统的角度去理解西方的素描，既可以提高学生的素描能力，还可以提高学生的艺术审美能力[6]。

第二，要拓展教学内容和教材，教材从编写到出版，再到师生的手中往往需要较长的一段时间，难免会有知识陈旧或过于保守的情况，教师应与时俱进，及时更新相关的内容。在素描教学过程中，不仅仅局限在景物教学材料上，需要适当引导学生对描绘对象从多个角度入手进行挖掘，表达出生活中常见事物，通过采用一些传统艺术作品进行再创作，以充分展现出素描教学的专业性和人文性，让学生在素描造型学习中掌握更多基础知识，灵活应用，培养学生开放式思维，创造更多优秀的艺术作品。

最后，使用新型媒体教学方法，弥补写生教学的局限性，提高设计素描作品的艺术价值。

四、结语

总而言之，在当前多元化时代发展背景下，各个高校对设计素描教学改革的关注力度随之升高，结合实际情况，确定教学改革发展方向，转变教师传统教学理念和思维，加强学生创造能力培养，树立迎合时代发展需求的综合意识。合理使用多元化教学法，对设计专业的素描课程改革有极大的帮助，对完成教学改革的目标有积极的推动作用。在当前高校素描教学领域中，依然有较长的研究和发展道路，需要总结经验，以更好地实现设计专业素描教学改革。