戏剧表演中台词的节奏与情感表达研究

杨 波

（贵州省话剧团有限责任公司，贵州 贵阳520115）

一、引言

社会是不断发展和进步的，各行各业都在时代的推动下迎来了新的发展阶段，戏剧表演也是如此。作为舞台表演中的一个重要组成部分——戏剧表演，主要是通过语言、舞蹈、动作、音乐等形式来完成叙事艺术表演，这种声情并茂的表演形式受到了广大人民群众的喜爱。在戏剧表演中，对于台词节奏的把控以及情感的表达，都能够为戏剧表演增添丰富的艺术感染力，从而更加容易打动观众的内心，并且生动的表演能够使观众对戏剧人物产生共情，从而使得戏剧表演更加容易被观众接受。因此，为了促进戏剧更好地发展，以求达到更加完美的戏剧表演效果，在戏剧的表演过程中，要加强对台词节奏和情感表达的重视程度。

二、戏剧表演的特征和要求

（一）情感特征

戏剧表演中情感特征是非常重要的一点，戏剧表演是直接呈现给观众，因此要想使得自身所扮演的角色得到观众的认可，就需要真正走入到观众的内心。在戏剧表演过程中，情感的表现是戏剧演员所必要的技能，戏剧演员不仅需要将自己的情感表现有效地把控，还需要将自身的情感与戏剧中的人物形象结合到一起，在虚构的故事情节中融入真实的情感，将情感自然而然的表达出来，引发观众的共鸣。

（二）真实感

在戏剧表演的过程中，戏剧演员需要将自身扮演的人物形象特征充分表现出来，则需要通过自身的语言和动作来将人物形象表达出来，为了展现更加真实的人物形象，达到完美的表演效果，需要戏剧演员从自身的内心深处对角色的情感变化进行理解和掌握，将自身的情感表达与舞台完美地融合到一起，对戏剧表演中的人物情感变化，将更好地戏剧表演呈现给观众[1]。

（三）艺术特色

戏剧表演中包含多种艺术形式，比如音乐、舞蹈、诗歌等，戏剧表演中的音乐指的是音乐伴奏，舞蹈则是戏剧表演，诗歌是文学部分。除此以外，戏剧表演中还有其他部分，如表演服饰、舞台艺术和化妆等。于此相对应的歌剧表演，则是朗诵、敲打、唱歌等形式为主，通过将多种形式的艺术表演有效地融合到一起，为观众展现出引人入胜的艺术戏剧表演。

（四）准确性

在戏剧的表演过程中，除了对戏剧演员的情感表达有严格的要求，还有一项十分重要的项目，那就是对台词的准确表达，不仅需要台词表达的准确性，还需要与观众做好面对面的交流。对于台词的表达关键是要使台词能够通俗易懂，在整个戏剧表演过程中都有做到准确的台词表达，对表演的节奏紧密地把控。将戏剧的情感充分展现出来，这是戏剧表演中要求十分重要的一点，必须熟练掌握[2]。

三、戏剧表演中台词节奏和情感表达的联系

在进行戏剧表演的过程中，对于台词节奏的把控和情感的表达是重要的因素，在戏剧表演中有着非常重要的地位，二者的有效结合能够使得戏剧表演更加完整和引人入胜。

从节奏方面来说，对于戏剧更好地表现有着推动作用，在戏剧表演的过程中，情节的设置也为相应的配置不同的节奏。

从大的方面来说，台词节奏的好坏和气息的长短对于戏剧表演中情感元素的表现有着决定性的作用，对于台词的准确掌握和表达能够充分地展现戏剧中的故事情节。

从情感的方面来说，情感的变化预示着戏剧的发展和节奏的变化，优秀的台词表演能够将欢乐、紧张、悲怆等多种多样的情绪完美地展现出来，将戏剧表演推至高潮，给予观众多样的观赏体验，使得戏剧的艺术效果得到强化。

四、戏剧表演中台词的节奏与情感表达探索

（一）通过生活体验，充分掌握台词节奏

台词是戏剧表演中非常重要的一部分，在推动剧情发展以及表达人物内心情感方面有着重要作用。对于台词念白节奏的准确掌握与否，是评价一名戏剧演员是否合格的标准之一。戏剧是从我们的现实生活中衍生出来的，因此戏剧中每一位任务都有着自身独有的性格特点，他们所说话的话语节奏自然也存在着差异。比如铁面无私的判官，说话的语气应当是冷酷无情、中气十足。而对于天真烂漫的孩子来说，说话的语气应当是清晰顺畅，节奏欢快。当戏剧演员初次阅读到剧本时，对于人物的理解尚不深刻，比较难以做好和剧中人物的共鸣，找不出一个恰当的角度来表现人物，这时可以通过台词的念白节奏来掌握人物形象。戏剧演员需要通过对人物戏剧台词的阅读，来对戏剧人物的台词和节奏进行模仿，通过对台词节奏的把控来琢磨人物的性格特征，在根据自身的生活体验，来体会戏剧人物的内心，将自身与表演任务结合到一起，更进一步地塑造出人物形象[3]。

（二）将主导节奏和辅助节奏有效结合到一起

对于一位成熟的戏剧演员来说，仅仅是利用主导桀纣对戏剧中的人文进行理解，这是比较片面的，这样会导致戏剧演员自身不能够真正理解戏剧中的真实情感。因此，为了促使表演者将戏剧中的角色更好地表现出来，需要结合戏剧中的主导节奏和辅助节奏，根据场景的不同以及人物形象的不同进行随时切换，是戏剧形象的塑造更加深入，让戏剧角色的形象更加生动。并且将主导节奏和辅助节奏充分结合到一起，还能够使戏剧演员在不同的情境喜爱对不同角色所处的内心情感进行体验，通过这样的方式，能够使戏剧演员对戏剧角色不断进行理解，对戏剧中所要表达的感情有更加全面地理解，然后通过自身的不断探索和努力将戏剧的表达逐渐靠拢故事原本的形态，使其成为感染力丰富的戏剧，让观众有更加深刻的体验。

（三）合理安排台词节奏，促进节奏和情感的结合

在戏剧表演的过程中，合理安排台词的节奏非常重要，台词的量非常大，不过台词的节奏不能够是千篇一律的，这会使得戏剧表演的效果大打折扣。台词节奏的高低起伏会引起演员和观众之间情感上的共鸣，在戏剧表演中的中心片段，在其高潮部分，台词的节奏应当是紧凑的，通过台词的节奏来表现表演角色产生的矛盾感。将戏剧表演所要展示的情感和节奏有效结合到一起，将戏剧中人物的思想情感恰当地表达出来，不论是喜是悲都能够为观众带来良好的观赏体验，台词的轻重缓急，促使节奏和情感巧妙地融合，从而促进戏剧表演的发展[4]。

（四）加强对戏剧演员综合素质的培养

戏剧表演中最重要的及时演员本身，因此需要加强对戏剧演员综合素质的培养。对于不同的戏剧作品，戏剧演员需要对不同的表演情节和模式进行适应，将自身的全部都投入到角色的演绎中，需要扩展自身的表演部分，不能仅仅局限在某一处。在戏剧中，不同的角色所拥有的情感、背景以及处境都有着很大的差异，要将这些角色充分地演绎出来就需要戏剧演员自身拥有更高的综合素质，当戏剧演员能够充分地适应各方面的因素时，才能够称得上是一位合格的戏剧演员。因此，在进行戏剧台词节奏以及情感掌握的过程中，提升戏剧演员本身的综合素质是非常重要的，戏剧演员在工作之中需要全身心投入，在工作之余，需要通过日常的生活和不断地学习来丰富自身，对戏剧相关的资料和书籍多加阅读，多观赏一些戏剧经典表演作品，从而促使自己去真正理解戏剧所拥有的文化内涵，通过不断地学习以及对优秀经验的理解，来补充自身，完善自身的不足之处。另外，戏剧演员在提升自身综合素质的过程中，不仅需要自身进行不断学习和借鉴，还需要加强与其他戏剧演员之间的交流沟通，通过相互学习，共同发展，取长补短，提升自身。

（五）通过想象力和肢体语言来表达情感

戏剧演员和电影演员有着一定的相似之处，不过戏剧演员相较于电影演员有着更严酷的考验，电影演员是面对镜头进行表演的，如果在表演中出现失误可以通过剪辑来弥补，有着较高的容错率。戏剧演员则不然，戏剧演员面对的都是现场的观众，这样的表演形式没有给戏剧演员重来的机会。在台上，戏剧演员所说的每一句话，做出的每一个动作都非常重要，都是为下面的表演做铺垫，如果表演中出现失误，如忘词或动作失误，就会对接下来的表演造成阻碍，甚至使政策戏剧表演陷入尴尬的局面。这就对戏剧演员的情感表达有了更高的要求，不仅需要动作神情，还需要将表情、肢体、语言、动作融合到一起来表演，促使观众方便理解戏剧演员所要表达的内容，即使戏剧演员在表演的过程中忘词，也可以通过丰富的肢体动作和自身的临场发挥，来顺利地让表演进行下去，使观众感受到别致的生趣。舞台剧和影视剧有着很大的不同，影视剧的道具更加地精致和真实，场景相对于舞台剧来说也更加丰富，舞台剧的场地却比较的小，所以道具场景的布置有着一定的限制，这就考验戏剧演员自身的想象力了，不然面对简单的场景布置非常容易出戏。例如戏剧演员在表演领军出征的大将军时，需要充分发挥自身的想象力，想象自己置身于战场之中，与敌人进行激烈的拼杀，将将军角色的英勇无畏表现出来，通过喊杀声来影响舞台氛围。通过自身丰富的想象力，即使是面对简单的场景道具，也能够很好地入戏，通过自身的表演将气氛渲染出来，感染现场的观众，充分展现戏剧艺术的魅力[5]。

五、结语

台词节奏是作为戏剧演员的基本技能，也为观众带去直观感受的最好体验，要将戏剧故事中人物的真实形象展现出来，激发观众的共鸣，十分需要有节奏的台词功底。通过台词节奏和情感表达的融合能够有效地推动戏剧情节的发展，所以戏剧演员需要不断地提升自身的综合素质，将戏剧中角色的形象充分地展现出来，达到更好地表演效果，为观众呈现一部精彩的戏剧表演。