民族歌剧《江姐》中的女高音重要唱段分析——以《我为共产主义把青春献》和《五洲人民齐欢笑》为例

李 伟

（广东南方歌舞团有限公司，广东 广州510000）

一、民族歌剧《我为共产主义把青春献》分析

（一）音乐分析

作为《江姐》在第六场最后片段中的重要唱段，该章节展现了在奸细的泄密下，江姐成为了敌人的俘虏，但是无论敌人手段如何卑劣，江姐始终保持着自身的气节与敌人周旋，表现出了一位革命战士的刚毅品质。作为整部歌剧中的一个大型的女声咏叹调，这一段蕴含着浓郁的西方歌剧咏叹调风格，但是在我们细细品味之后不难发现，其中的旋律基底运用了浓墨重彩的中国音乐风格，节奏韵律丰富而优美，通过节奏的不断递升，准确而生动地表现了江姐令人敬佩的思想觉悟以及坚定不移的精神。

该曲整体划分为四个部分，在一开始的时候以舒缓的慢板作为开场，缓缓递进，节奏不断地加快。此外，乐曲中甚至还引用了《红梅赞》音乐中的旋律片段，将江姐面对敌人所表现出来的坚毅性格展现地淋漓尽致。随后，乐曲在速度上进一步加快，在节奏特点上变成了自由板式，再之后，伴随着激昂的曲调，节奏逐渐转变成一拍一板，将全曲的氛围推向了高潮，展现了江姐为了革命敢于献身的精神风貌。随后在歌曲的收尾，速度较之前缓慢，在音乐的情绪上更加凸显主人公坚定的决心，并在这样的情绪基调下结束了全曲。

（二）歌唱分析

在第一段的演唱中我们可以看到，无论是开篇所提及的“春蚕到死丝不断”还是最后的“粉身碎骨心也甘”，通过对比拟、假设手法的灵活运用，生动地刻画了江姐为革命而献身的伟大形象，同时也从侧面发映出了中国共产党的崇高的品质以及伟大的追求。戏曲由一开始的舒缓慢板为开端，伴以抒情的旋律，辅以浓郁的情感，表演者在歌唱的时候，要求时而轻柔时而高昂，声音收放自如。而在后面的部分，随着歌词内容的转换，演唱者的情绪需要随之提升，通过音量的加强，情绪的激发，节奏的加快，要凸显出所述人物的高尚品格。

在第二段中，音乐的节奏节拍特点采用的是“一板三眼”的节奏板式，着重刻画了江姐的高尚人格。当演唱者唱到“红日照大地”，情绪相较之前应该更为激昂，声音也要求更为宽广。当唱到“染山川”的时候，更是运用到了欲扬先抑的形式，通过前面气息的铺垫，旋律逐渐上行，在唱到“川”字的时候，声音要全部打开，把大气磅礴的音乐风格完全展现出来，要展现出江姐宽广的胸襟以及澎湃的气魄。

而在第三段的时候，无论是前面的“粉碎你旧世界奴役的锁链”亦或是后面的“为后人换来幸福的那天”。全段都运用了“摇板”这一独特的节奏形式，表演者的演唱铿锵有力，韵律飞扬，但是我们也需要注意的是，在演唱的过程中节奏不能太过于平缓，应该通过运用音色、节奏的相比较，来展现江姐对于革命胜利的坚定意志，以此对人物性格作升华。

第四段整一段的中心内容在于“我为祖国生”至“不觉辛苦只觉甜”这一部分，之所以这一段会是至关重要的一段，原因就在于它点明了整首曲子的中心思想。前面我们所提到的“一拍一板”演唱手法在这一段更是得到了很明显的体现。抑扬顿挫的旋律起伏渲染了江姐敢于为革命做奉献的精神。而演唱者在最后一句的处理上也十分地巧妙，“不觉辛苦只觉甜”，该句声调由高而起由低而落，将主人公的内心刻画地淋漓尽致，同时也对全篇的主题思想作出了升华。第四段的高音对于演唱者的要求非常高，大篇幅出现的抒情部分更为直接地展现了江姐的心理活动，而这样的抒情内容需要演唱者用高超而稳定的演唱技巧去呈现。通过对节奏、声音的控制，表现出情感的递进与升华，把江姐的形象生动地刻画在听众的面前。

二、《五洲人民齐欢笑》分析

（一）音乐分析

《五洲人民齐欢笑》作为歌剧中江姐的咏叹调，它通过叙述的形式表现了江姐在光荣牺牲之前的人物形象。整首咏叹调一共可以分为四个部分，每一部分之间既有联系又有对比。

第一段的开端，讲述的是江姐在英勇就义之前将五星红旗托付给自己的战友，战友怀着悲愤的心情向其道别的故事。该部分表现了江姐不惧敌人的威胁，大义凛然的革命形象。此外，在该段中多次出现的《红梅赞》主题旋律，使得该唱段与全剧保持了内在的联系，渲染了整体的情感氛围，表现了江姐内心对于未来新中国的期盼与期待。

而在第二段的时候通过快板转换了节奏，衬托出了江姐对于解放的憧憬，并充满了信心。第一和第二段都运用了戏曲中“紧打慢唱”的节奏表现形式，在伴奏的快速节奏中，演唱节奏却缓慢舒缓，既表现了激动而热烈的氛围，又展现了主人公临危不乱的稳定心态。

而在第三段的时候则停止了背景的伴奏音乐，通过人声的单独清唱表现了江姐在对战友意味深长的嘱咐时的悲壮情感，情真意切。第四段节奏由慢而快，结合节奏特点突出的打击乐，女高音的声音特点在此处将全曲再一次推向了高潮，在对江姐的歌颂中结束了该曲。全曲通过多节奏样式化的技巧运用，情真意切的情感处理，循序渐进的情绪积淀，将江姐的人物形象以及革命的伟大追求淋漓尽致地刻画了出来，独特而全面。

（二）歌唱分析

作为咏叹调，《五洲人民齐欢笑》在表演的时候需要演唱者事先将全曲的故事内容以及情感基调了解清楚，其次则是对演唱技巧的把握要游刃有余，通过对演唱时气息的掌控，结合叙述情节对节奏、声音作出适当的调整，把控好咬字，将声音与情感糅合在一起。

整首曲子可以大体划分为五个部分，第一段我们可以把它视为全曲的引子，通过一阵急促的节奏，先带动观众的情绪，在做好铺垫之后，再缓慢地唱到“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛”，让听众更能深刻体会到唱词的含义。

而在第二段中，无论是“青山到处埋忠骨，天涯何处无芳草”还是“只恨不能亲手把社会主义来建造”，都深刻地体现出了江姐革命形象的伟大。在乐句的开端，演唱者情绪由浅至深的激动起来，通过情感的铺垫表现江姐大义凛然的人物形象，而到了后边“回首平生无憾事”，通过在节奏上作出相应的变化处理，更加逼真的营造了悲壮的氛围。

到了第三段，乐曲意在体现江姐对革命成功的渴望，在先前的部分，演唱者情绪满满，演唱情绪的调动要做得十分到位，由“到明天山城解放红日高照”至“为革命多多立功劳”，都是站在一个共产党员的角度来表现，因此在情感的运用上需要慷慨激昂，在唱段到达此处时需要充分地调动自身的情绪，将情感推向高潮。

而在第四段中，由“到明天”至“人民的期望，党的教导”，叙述角度是主人公江姐以“母亲”的角色出发，在节奏特点的转化上，着重对节奏的控制以及旋律的结合。在这一段中我们可以听出，整体的节奏相较之前更为缓慢，在这样缓慢节奏的衬托下，每一句每一字都要演唱的铿锵有力，要表明江姐对于革命成功的坚定信心。

到了最后一段，由“云水激，卷怒潮”到结尾，应是整首咏叹调中最为震撼人心的部分，节奏上由“散板”转换成“快板”，速度的加快，节奏的坚定，强大的气势，将主人公江姐的满腔热血展现得淋漓尽致，“云水激，卷怒潮”应该用斩铁截钉般的气势咬词断句，汹涌澎湃的情感伴随着激昂的唱腔，要向听众展现出革命者敢为人先，不怕牺牲的魄力。“一人倒下万人起，燎原烈火照天烧”的演唱节奏要铿锵有力，一定要突出中国共产主义革命者们对于革命胜利坚定不移的决心。到了最后，“丽日蓝天”则需要注意把演唱者的感情与歌词文字相糅合，在节奏的把握上需要注意一气呵成，切忌拖泥带水，只有这样才能将主人勇敢无畏的精神以及高尚伟大的思想通过每一个音符，每一句歌词，坚定地展现出来。

三、结语

《江姐》作为一部集中展现中国社会主义文化价值观的优秀作品，无论是在音乐创作，还是在舞台表演方面，不仅传承了中国传统戏曲的优秀音乐成分，还能做到与西方音乐中歌剧文化的融会贯通，为中国新歌剧音乐的创新与发展作出了勇敢的尝试与突出的贡献。