浅析钢琴曲《浏阳河》

蒯雪纯

（扬州大学，江苏 扬州225009）

一、钢琴的起源与中国的流传

根据史料记载，钢琴起源于18 世纪的西欧，是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的“Piano forte”。在西方音乐史上记载，钢琴的名字是“Piano forte”，简写成Pfte。在管弦乐配乐中，缩写是指钢琴，这意味着是能够发出声音的仪器的“乐器”。“Piano forte”不仅是钢琴发展史上的起点，也是槌击式钢琴制造业向前发展的前提。正是我们因为只有这样对于一件被称作“乐器之王”的神圣物件，才带给世人无限的快乐和数不尽的音乐文化源泉。中国钢琴艺术发展的早期主要是由于大量中国艺术家的学习、探索、组织、探索，以及植根于中国的土壤、开花、结果，最终成为国有化的艺术宝藏。纵观中国钢琴发展史，我们可得知原来钢琴并非叫“钢琴”。古钢琴刚传人我国时，国人对它的称谓有十余种，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》这本书介绍，在1840 年之后，某欧洲乐器商人为了谋取巨额利润，推销钢琴，称其为钢制的琴。因此，“钢琴”日趋普及在中国开这片广袤的土地。

新中国成立后，中国在对传统音乐和西方的音乐，以及中国钢琴音乐“国有化”、“钢琴技术”“民族化”等诸多方面的作曲家一起作出了非常积极广泛的探索，并且创造了大量的具有鲜明的民族音乐风格的优秀作品，音乐给我们带来了更广阔的艺术空间。这毫无疑问也给中国新音乐创作呈现出一派生机勃勃，欣欣向荣的壮观。这一时期钢琴改编曲的类型主要可以划分为三大类，第一类是需要根据“样板戏”的音乐进行改变的钢琴曲；第二类是根据我国传统音乐文化的民族器乐曲改编成的钢琴曲；第三类是我们根据民歌或者歌曲的旋律经过二度创作改编而成的钢琴曲。很显然王建中钢琴作品《浏阳河》属于最后一类，根据当地民歌的优美旋律而创作的钢琴曲《浏阳河》。

二、王建中创作《浏阳河》的背景及由来

王建中(1933-),江苏江阴人，出生于上海。我们的当代作曲家，钢琴家。上海音乐学院教授的前副院长、教授。据笔者调查王建中一共创作了23 部钢琴作品。纵观这些作品有13 部从历史题材和选材上选用，也部分是从歌曲或民族传统器乐曲进行分析改编,其余为独奏的钢琴艺术作品。

钢琴曲《浏阳河》改编于民歌《浏阳河》,由徐叔华于1950 年创作。其时正值湖南土改工作运动开始，当年黎托乡被选为土改制度试点。由于当地黎托变革的成功，使湖南省委，省政府决定于黎托村综艺节目，并要求每个人都去文工团的工作，参加艺术展的创作。因此一首花鼓戏《推土车》由徐叔华创作而诞生，《浏阳河》便是其中的第三段。作者把节目报上去之后，文工团把名称改为了《双送粮》。《双送粮》于1951 年被送到武汉中南文化局接受检阅时，便被改成具有湖南特色的曲调。1959 年，该曲作为独立的歌曲开始流传。《浏阳河》那优美和谐动听的旋律经过了数数代代人的传唱，惊艳了数代人的岁月，在历史的每一个不同角落成为回荡和飘扬，激励着一代中国又一代人不断奋勇进行努力发展前进。这首歌就像是一个载体，具有跨越国界的音乐，语言，文化的优美旋律，让世界了解它。该曲的曲调优美婉转、节奏可以舒缓、歌词朗朗上口，带着具有浓郁的湖湘地域风情，已经发展成为浏阳的一种文化象征。

1974 年，王建中先生根据徐叔华作词、朱立奇和唐璧光作曲创作的同名歌曲，而改编创作而成的钢琴独奏曲,是王建中先生著名的钢琴改编曲代表作之一。

三、《浏阳河》的作品分析

钢琴曲《浏阳河》总共可分为五个部分。演奏者在弹奏过程中需保持轻松的态度，运用灵活的演奏技巧和起到好处的触摸按键，灵巧地处理和弦与复调，充分发挥艺术表现力，运用熟练的技术将钢琴美的一面向观众展示出浏阳河无限的风光。

第一部分从第一小节到第九小节为该曲子的引子，演奏者应该用行板中速演奏。

演奏前，首先固定双手的位置，放松身体，准备进去演出状态；其次右手和弦要连贯的弹奏，突出主题旋律的线条感，总体强度是是中弱，却不失宽广的力度；最后右手和弦旋律则需突出来，两手之间形成对比，给人展现出浏阳河的一片波澜壮阔的景象。从第五到第九小节是由规则的连接句构成，该部分也出现在本曲子间奏部分，速度由慢到快逐渐开始转变，左右手交替进行紧密配合演奏，给人行云流水般的感觉。演奏者弹奏此部分要注意每个音的清晰度、音与音之间的连贯性，用音乐向人们构建出一幅由远及性由慢到快，潺潺流动的河面风光，让人们通过音乐感受到到浏阳河的美。

第二部分从第十到三十一小节为该曲子的主题部分。主题部分的旋律右手弹奏时要控制手指尖的力度，每一乐句的呼吸。同时我们还需要注意主题旋律的歌唱性，要在自己内心进行歌唱，并做到每一乐句的把控，同时弹奏时要控制好音的力度，用轻巧快速的速度弹奏，恰似水的波动。歌唱性比较难把控，我们可以听听同名歌曲《浏阳河》，来寻找歌唱性。弹奏时双手应衬托出旋律声部，右手演奏方可重一点，以突出明亮的色调。第十八小节和第十九小节，跨度比较大，这边部分应该单独提取出来练习。在第二十一小节处，第二拍可以松踏板，给人制造一种另味风趣。

第三部分为该曲子的展开部，中间包括变奏、间奏。从第三十三到五十一小节，这个部分的主题旋律再次重现，音乐的织体也有一个明显的变化，而主题的旋律也发生变化，从呈示部的右手变换到左手的低音区，右手变成连续进行不断的六连音为伴奏音型。音与音之间的跨度距离比较大，准确把握音的跨度。此部分也是本首曲子的难点，需要多做练习，准确把握左右手节奏，可以发挥一个声部唱另一个声部来练习，训练节奏。先慢练习，把左手旋律部分练的扎实了，右手三连音不轻飘飘，再把握次部分旋律及歌唱性。

第五十二到五十九小节为间奏。该部分节奏虽然是自由的，但不能脱离了原曲子的速度，双手交替进行，模仿了古筝的音色，使人联想到河水的波光粼粼，给人一种无限美好遐想的空间。弹奏时，注意整体的起伏强弱、清晰、均匀，不能出现过重或过弱的声音，整体的节奏要注意的是一个平滑顺畅，恰似浏阳河的涓涓细流，源源不断，也侧面表达了湖南人民对未来的向往。

第六十到八十七小节为再现部。主题旋律再次出现，这一部分与呈示部相比，加入了一些经过音和弦外音。在演奏的过程中我们仍然需要特别注意旋律的歌唱性，曲子快结束了也暗暗包含不舍。其中第七十七到八十五小节是全曲的高潮部分。八度和弦为主旋律，弹奏时应该用大臂与身体的力量，低八度和弦键要深，发出厚实、饱满，强劲有力的声音，但也要注意的主旋律的连续性。左手琶音伴奏音型的密度以及幅度进行进一步增大，仿佛在向人诉说这浏阳河风光，同时也表达需要演奏者澎湃的心情。第五部分从第八十八到九十小节为本曲子的尾声。这个部分左手有一连串的六连音组成，右手是柱式和弦，也是旋律部分。演奏者弹奏时应该注意左边和右边的声音和流畅度之间的配合，同时触键也不用过深，力度可以控制轻些，弹奏由快到慢，自然的利用手指的力度。倒数第五小节，有渐慢的意大利术语，从rit.这个术语向后，全身心放松，用手指力量弹奏。最后，音乐在指尖的轻声细语和涓涓细流中结束。

四、钢琴曲《浏阳河》独特的艺术表现力

艺术表现，是指本领域表现出吸引力的作品。音乐的艺术表现力主要因素包括中国艺术教养、专业水平、美感、兴趣爱好以及其他的一些文化素养等。对于如何提高自已作品的质量、丰富艺术作品的内涵、情感激发以及管理艺术修养，这些因素都有着不同程度的影响。在一般情况下，艺术表现力是指美的作品具体的东西，与众不同的形象之美，形成了强烈的感染，调动人的积极情绪，激发人们用各种方式来创造性地表达理解的东西的工作。

钢琴曲《浏阳河》不仅保持着原声乐曲调的风格和特点，同时也将西方的演奏风格完全表现出来，具有一个非常高的艺术音乐价值。在音色效果方面，钢琴曲《浏阳河》采用了中国传统民乐中的润腔技法，通过装饰音以及独特的五声音阶来模仿一个民族器乐的音色，使得我国钢琴艺术作品蕴含着丰富的民族音色效果。通过两国音乐融化的相融合，同时使该曲也具备了民族文化的韵律和意境。中国钢琴与民间传统音乐的结合，形成了独特的艺术风格。作品描绘了毛主席带领湖南农民打江山，过上幸福生活的美好景象。

五、总结

综上所述，本文主要是通过对王建中的钢琴艺术作品《浏阳河》的作品分析，了解到钢琴曲《浏阳河》是以中国民族音乐和传统乐器为基础，运用西方的音乐创作技的方法，把西方音乐与中国的传统音乐相结合，从而创作出来的钢琴作品。这不仅体现了我国的民族艺术特色，同时也将中西方音乐文化完美结合起来，展现了浏阳河优美的风景以及浏阳河河水的源远流长的历史，表达了作者对浏阳河的赞美以及对祖国大好河山的热爱，歌颂了毛主席等英雄人物，为新中国成立而做出的努力和奉献，弘扬伟大的爱国主义精神以及勤劳勇敢蒸蒸日上的人民。