何香凝的画家朋友圈

本刊综合

“为谁来补破河山，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。”这首诗是何香凝先生的挚友柳亚子在1934年于其画作《为谁来补破河山》上的题诗，反映了何香凝当时坚定的革命信念，也回顾了她近百年的革命人生与艺术经历。

2020年12月18日至2021年2月28日，由何香凝美术馆与北京画院共同策划的“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”展在北京画院展出，希望借助两个专业机构的藏品及学术力量，共同推进何香凝艺术及近代美术史相关个案的研究。通过展览，观众从作品及历史文献的观看和阅读中，感受艺术的优雅及历史的真切感。

何香凝（1878—1972年），生于香港，祖籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主，是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。

在中国近现代历史上，何香凝往往以其与丈夫廖仲恺革命斗士的身份为人熟知。这或许是由于其政治上的影响力过于强大，乃至遮掩住了她艺术家身份的光芒;亦或许是其较为复杂和充满气魄的绘画风格，让她难以被归类——2004年7月出版的《中国名画家全集——何香凝》，是迄今为止极少有关何香凝绘画艺术的专著。但无论如何不应该忘记的是，除却何香凝的政治影响，其艺术家的身份始终是贯穿其生命的重要线索，就如著名画家张仃曾在接受专访时所言：何香凝一生投身于美术。

而对于这位在1972年9月1日以94岁高龄去世的老人来讲，如果我们将目光仔细地投入何香凝一生的创作细节中，会更为震撼地发现，她学画之原因、之过程、之变化、之风格、之结果，无不与时代的历程一一对照，而她所经历的种种风云变幻，和她自身面对一切苦难时的勇敢与激情，无不体现在她不同时期的画作中。在历次的革命浪涛中，何香凝的画风以及内涵，也经历着厚重岁月的千锤百炼——当代艺术最为关注社会当下，并与之发生关联。而在一百年前，何香凝同样在社会巨变前选择通过不断的社会及艺术实践介入其中。同时，她也并没有沉迷于艺术语言上的古板推进，她画作的每一处变化，无不应和着时代的变迁。

新中国成立后，进入古稀之年的何香凝仍然完成了不少巨幅画作，她经常邀约众多国画名家联手作画，这些合作画也因此具有了国画博览的意味。人们从中不仅可以感受何香凝愈老弥坚的凝重画风，还可以观赏到黄宾虹、傅抱石、潘天寿等众多名家的不同笔调和艺术风格。

在何香凝横跨60多年的艺术创作中，她的艺术创作与其革命人生紧密关联，并形成个人独特的艺术面貌。60多年来，何香凝往来于各地，也因此与不同社会团体（“南社”“寒之友社”等）、地域（上海、南京、杭州、北京等）的艺术家存在着广泛的交游，并为后人留下一批精心绘制的“合作画”。此批作品如同近代美术史当中其他“集体创作”行为（如“西北写生”“井冈山系列”“东北写生”“东欧写生”等），可视为新中国美术史中“集体创作”的一份珍贵历史记忆。

20世纪初，何香凝与丈夫廖仲恺东渡日本求学，寻求新知，她于1908年入读女子美术学校的高等科学绘画，同时向端馆紫川、田中赖章学习，《狮》《虎》恰是早期难得的精品。何香凝之子廖承志曾说：“她这个时期的画，都离不开她师傅的格调和画风……其特点是保持着浓厚的日本画风格，喜爱明艳色彩，形象生动。”1911年辛亥革命，何香凝随之归国，与民族、国家共命运，她的绘画创作活动也始终联结着其革命理想与人格精神。绘画的风格自20世纪20年代开始，逐步转向古典水墨的审美;创作的题材除延续狮、虎等动物形象之外，古典山水及“君子”题材成为创作主体，如《松·竹·梅》（1928年）、《山水》（1929年）、《松·菊》（1931年）、《青山瀑布》（1934年）、《绿梅》（1943年）、《冰雪暖于棉》（1951年）等是其不同时期的代表。陈毅题跋的《高松立海隅》（1960年）则是他82岁时所作。诚如郭沫若1954年的跋文：“革命乃高度之藝术，先生之革命事业之艺术活动，会而为一，非偶然也。”此次展出的这26件何香凝独立创作精品既体现出先生松柏般的人格精神，也是近代百年历史的见证。

1949年，作为近代重要的革命家、社会活动家，何香凝应党中央的邀请，同众多滞留香港的民主爱国人士自香港北上，参与国家建设各个方面的事务，如人民政协、宪法草拟、侨务工作等。晚年何香凝政务之余，安稳的生活为其艺术创作提供了充足的保障，从而形成创作生涯的另一高峰期，且与上海、杭州、南京、北京等不同地区的艺术家有广泛的切磋、合作，如杭州潘天寿、南京傅抱石、上海贺天健，及北京地区的叶恭绰、溥松窗、胡佩衡、溥雪斋、汪慎生等。其中，先生与北京画坛的交流尤其广泛，以何香凝美术馆馆藏作品统计所得，达到20多位艺术家。放置于艺术史的上下文，此时“集体创作”的合作画其视觉意义已然有别于古典时代的诗书画“雅集”，一如收藏于中国对外友好协会的《和平颂》巨幅创作，“集体创作”的行为既是艺术交流，同时也呈现出艺术处在崭新时代的社会价值。此次展出11件何香凝与北京画坛艺术家合作精品。

何香凝、汪慎生、叶恭绰、王雪涛作《枫鸟》（20世纪50年代，何香凝美术馆 藏）

20世纪的北京画坛与海派、岭南派等，无疑是近代地域绘画史研究的重要课题，北京画坛因其地理政治的缘故，似乎尤显复杂。各种艺术思潮及艺术理念并存伫立：古典文人画价值体系的延续，如溥儒、黄宾虹等;留学归来的金城、陈师曾以社团及研究会的方式形成崭新的绘画趣味和学术系统;留法的徐悲鸿（国画改良）、吴法鼎、李毅士等;近代美术教育的建立以及20世纪中期开始的新国画运动。纷繁的艺术史线索共同描绘出近代美术变革的历史景象。何香凝所交往、所合作者恰是北京画坛不可或缺的艺术家，他们之中或是优秀传统的继承者，或是新时代艺术样式的创造者。此次展览甄选出19位自20世纪初即活跃北京画坛的艺术家，共计28件精品，试图以不同时期的艺术作品描绘出近代北京画坛的格局，也将何香凝晚年的艺术创作纳入近现代美术变革思潮的研究之中。

此外，展览也辅以相关的历史文献呈现，主要包括两部分：一是有关何香凝革命、人生、艺术的历史图片及实物文献;二是摄影家牛畏予所拍摄的包括何香凝在内的9位艺术家肖像作品，这些珍贵的历史照片拍摄于20世纪中期，既是时代的艺术品，也是艺术家们珍贵的视觉史料。从摄影史的角度，摄影作品呈现的拍摄艺术可以阐述出国家、时代对“艺术家”的想象。