有机天性训练对演员的重要性

朱凌珺

摘要：自从斯坦尼斯拉夫斯基创建了属于他的表演“体系”以来，表演便成为了一门科学类型的学科，坦率的来说，就是塑造角色人物形象的规律找到了，可以用此方法来训练和发展演员。而有机天性训练则是此体系的核心关键之一。随着社会的发展变革，人类文明的进步、广大观众的审美观念的不断变化、戏剧与影视的不断革新、不断发展，越发的体现出演员的有机天性训练的重要性，我们应该在保证自身表演体系正确的基础上，还应广泛吸收其它训练方法的先进经验。本文便是以斯坦尼斯拉夫斯基体系为主，结合了各个先进学派来思索有机天性训练对于演员的重要性。

关键词：斯坦尼斯拉夫斯基体系   有机天性训练   表演“体系”

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）04-0185-02

斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）是“有机天性训练”的提出者，1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋洒洒的《演员自我修养》，并且以“形体动作方法”来丰富了以内心体验为核心的戏剧表演体系。并最终形成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验的基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系，是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系是对包括了现代中国的戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了莫大的影响。中国的第一代导演对斯坦尼斯拉夫斯基的导演、表演理论有所借鉴与理解。例如《娜拉》的导演章泯在排练时，经常拿出导演的笔记，给大家伙念上一段斯坦尼斯拉夫斯基的话：“在舞台上，是无法去运用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来创造先进的苏维埃式的人物。在舞台，要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎情理地、有秩序地、像人那样一般地去思想、希望、创造和动作”。

“天性”是指人与生俱来的“自然属性”，人在刚出生的时候，并没有善恶这样的道德观念，也没有因为道德、法律、约定俗成的那种禁忌。然而随着人们在逐步的自我认识与社会认识中，自觉或者不自觉的受到各种束缚，使人不便于在他人面前真实的放开自己，表露自我。演员的表演其实是在“当众孤独”的，需要更好的去挣脱各种束缚，去更真实、自如的表演，对人天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。而“天性”再加上有机两个字则使它变得与众不同，有机其实是指有意识的并赋予着有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就是为了带有技术技巧色彩。有机天性就是为了合理的去赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性进行回归。斯氏的有机天性理论是体系中的核心，同样也是舞台有机动作的必修课。而“天性”是指“自然的属性”，同样的，表演天性的规律也是指“人的有机行动的自然规律”。

演员的艺术就是行动的艺术。舞台行动的创作不在于外部表面的一种外在模仿，并不是刻板的、生硬的、程式化的机械行为，而是要“有机”创造的。斯坦尼在演员的训练中提出：“要解放天性”，他要演员融入到角色中，与角色合为一体，过真实的存在的情感生活，把自身训练成随时都能够融入到角色的演员。要成为这种人员，并非易事，必须要进行一番有挑战的专业训练的方法，于是他便创造出来了其体系的诸多表演元素。其体系的诸多元素包含了：集中注意力、肌肉放松、假使、想象、情绪记忆、动作目的、最高任务和贯穿动作等一系列的表演元素，在后期统一被称为了形体动作诸元素。

很多人都认为舞台上存在的一切都是假的，无论是：布景、化妆、服装、道具及其他一些东西，都是假的、虚的东西。他们认为这一切难道也会是真实的东西吗？连对手都是假的，所说的真实在条件上是根本做不到的，在舞台上就是“演戏”“做戏”。而有机天性这种东西是不能放在一个不能真实存在的舞台上，只能任由演员来随心所想的进行人物创作。

但是对于我们来说，他们说的真实并不是表演意义上的真实，而是另一种真实，是存在于想象中的真实，我的情感和感觉的真实，是一种压制不住而要进行喷发出来内在心里创作冲动的一种真实。演员身体外的真实一点都不重要，我们只需要的是自身以内而存在的真实。这就是“舞台想象”存在的意义。

于是，“假设带领的想象”这种元素就产生了，而这一想象的依据便是“假设这一切都是真的，假如在现实的生活中真实的发生了这一件事情，我会怎么做”？這便是想象带动创造天性的规律。我们把人物带入到想象的空间中，便在里面进行创作，无关于外在世界的真实与虚假，只在意内心世界迸发出来的真实感，在这种情况下，有机天性得以解放出来。而“假设”就是一个具有神奇魔法的东西，会马上把演员带入到假想的生活情境中去，这是艺术想象中的一把钥匙，它可以打开演员内心中创作的源泉，在实践中的效果非常有效。想象不仅仅是自己内心如何去想，而是“假设这一切的发生都是真的，我该如何去做”。而就是这一个“做”字，便是为有机行动带来真实感，而真实感又会带来正确发生的舞台自我感觉。

斯坦尼斯拉夫斯基一生追求的是“通过演员有意识的心理技术，以便达到创作天性下意识创作”。只要我们承认有机天性的存在，那么下意识便是必然存在的。“天性”便是自然规律，它自身就会和下意识联络在一起。天性实际意义便是人的生理、心理机制、生活习惯、劳动习惯带来的“自动化的”“自然而然的”内部和外在的有机统一。

格罗托夫斯基于找寻的是一种能够去体现自然以及人类意义上的天性自然反映的那种演员。在后来的生涯中，他将他所追求的这种东西称之为“有机性”。在格罗托夫斯基的外部训练中，从来不会放音乐，而是每一个动作、手势……一个一个耐心教导和示范，反复的训练让学生们去掌握记住动作的要领。在形体训练上面，比如说“站立”这个基本动作，脚和腿需要有力，如老树盘根一般立于地板之上。然后再一步一步进行前进的训练，要求要整个脚掌完全的按压上去，要和地板进行接触，有感觉传到全身。

方法派的表演方法是目前在国际社会上尤其是欧美那些国家中的戏剧表演与表演训练中最被推崇和通用的方法之一。一是他们重视严格有效的训练来激起演员一种特殊的灵感，并随之发掘藏在他们内心深处的情感，再通过有用的肢体语言将它赋予到人物角色的行动中。二是要求在表演的过程中要真听真看真感觉，创造真实可信的人物形象去打动观众，反对一切形式主义，反对那些只注重表面光彩的戏剧性，反对那些脱离剧情人物发展，没有角色心理依据，单纯用技巧和浮夸的肢体语言表现的演员。三是坚持用经历过的感觉来代替那些分解式的感觉和情感表现，把人物创作技术和有机行为充分自然地结合起来。四是极为看重前期的准备工作，努力在生活中去观察与所扮演角色类似的人物，努力的去钻研角色人物的内心深处，由此来体会与体现角色人物。

铃木忠志的演员训练方法不像其它训练方法一样，是为了“塑造戏剧人物”而练习，它只是单纯的针对演员的个人和肢体动作来进行训练。其主旨目标是为了训练演员的个人能力，而不是为了演员能去创造某一个人物角色或者单纯的为了下一个任务。

演員想要去激发自己对于表演技巧与有机自然结合在一起的时候，无外乎两种训练方法，一种是从外部的肢体训练，另一种便是从内部向外的心理情感训练。在心理训练过程中，我们的大脑要普遍运用“假设”一词，这个词始终贯穿着人体。

对于有机天性训练而言，一切外部肢体语言，都是取决于内心世界，只有当人的内心具有目的性，所有的动作都将去围绕完成这个目的而进行。由此产生条件反射的反映。那对于斯坦尼而言，他的形体动作法便是为了去“过角色的身体生活”，这个方法使体验手段前进了一大步。相对于格罗托夫斯基而言，他也具有属于自己的形体动作训练法，但是他的训练法不同的是，他抛弃了人物于社会的伪装，去不断追求人物的本质是什么，不断揭露自我的本性。

对于各个训练法而言，都具有同一个艺术追求，便是为了去找寻找人的天性行为，毫无雕琢的朴实演技。当演员去按照人物角色的生活逻辑进行生活创造、对待他的对手，当角色人物的性格已经举手投足间融入在平常的生活中，那已经完成了最好的训练，他就是角色，角色就是他。有机天性训练，是一种结合着内外的训练，如同一种循环一般，内部的心理情感带动着肢体行动，而肢体行动又在不断的行动中刺激着内部情感。

参考文献：

[1][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].刘杰，译.武汉：华中科技大学出版社，2015，.

[2][德]彼得·斯丛狄.现代戏剧理论[M].王建，译.北京：北京大学出版社，2006.

[3][美]理查德·波列斯拉夫斯基.演技六讲[M].刘杰，译.武汉：华中科技大学出版社，2016.