巧用音乐在美术课堂的影响力

蔡宝意

摘要：在艺术教育中，每个艺术课程都在尝试着相互融合，开展综合性的艺术教学，从而更好的培养学生的艺术修养。美术与音乐是我国小学阶段艺术教育中的重要两门课程，如何将这两门课程进行有机整合是小学教育研究的一个重点，尤其在小学美术教学中，恰当有效的将音乐元素融入到课堂当中，实现视听结合，能够更好的激发小学生的想象力，更加有效的培养小学生的艺术素养。对此，本文将先分析小学美术课堂中融入音乐元素的可行性，再通过具体案例论述如何巧用音乐助力美术课堂。

关键词：美术课堂   音乐   影响力   应用策略

中图分类号：J20-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）04-0122-02

在传统认知中，美术和音乐是两种完全不同的事物，美术是利用各种事物制作出视觉观看的作品，而音乐则是利用乐器进行演奏的听觉作品，这两种不同的事物看起来丝毫无关。但音乐和美术在本质上都是相关相通的，在进行欣赏的过程中都具有形象性、情感性、空间性等等共同的特征。在小学美术课堂中应用音乐元素进行教学，能够更好的实现综合艺术教学的目的，从多元的角度培养学生欣赏美与感知美的能力。本文将通过视听联觉，启发学生想象、引导认识，立体欣赏美感、感受色彩，培养丰富情感、交流心得，表达自我情感等策略，谈谈小学美术课堂中音乐元素的运用。

一、小学美术课堂中融入音乐元素的可行性

（一）美术与音乐的相关程度

美术和音乐都是人类艺术中最为主要的类型，人们在欣赏音乐作品时，常常会发出“让我仿佛看见了一幅画”的感触，在欣赏美术作品时，也会感叹道“仿佛听到了一首动人的音乐，这种特殊的现象是来源于通感，也就是人们在进行审美活动时，会将审美过程中获得情感感受，与以往的相同经验进行相通，从而形成丰富的审美体验，通感也就是美术与音乐进行融合的重要理论基础。美术与音乐之间的通感，使得在教学这两门科目时存在着融合的可能性，让学生在美术与音乐中获得综合性的审美情感体验。[1]

（二）美术中融合音乐的原则

学科与学科之间存在着千丝万缕的关系，这些关系不仅体现在美术和音乐之间通感当中，同样也存在在教学理论基础当中。在小学美术课堂中融合音乐元素，应当注意两点：一是在融合音乐元素时要灵活巧妙，不能出现形式化、模式化等情况，将融合作为噱头;二是在融合的时候应当根据实际的课程情况，设计合理的融合策略。将音乐融入到美术当中进行教学可以说是一件充满艺术性的教学方式，因此在采取这样的教学方式时，就必然需要教师对其中的内容与方式进行斟酌协调，让美术与音乐达到平衡的状态，提高小学美术的教学效果，提升学生的艺术审美素养。

（三）美术可融合的音乐元素

在美术与音乐之间，有一些元素是相互对应的，通过这些相互对应的元素，能够更好的找到通感点，音乐当中的节奏旋律就与美术中的线条相对应。音乐中通过音长音强的规律来体现音乐的节奏旋律，而美术作品中的线条同样也蕴含着节奏旋律，在美术教学是融合音乐元素，结合旋律来教学线条的画法，能够让学生学会更多线条的表达方法。音乐中的音色音调则与美术中的色彩有着密切的关系，每一样乐器都有自己独特的音色，每一样色彩同样也有自己音色，淡蓝色的声音像是长笛，清脆而悠扬，而深蓝色就像大提琴，忧郁而又沉重。通过找到音乐与美术之间的关联，就能够将音乐元素完美的融合到美术教学当中，丰富学生的艺术感受。[2]

二、音乐在美术课堂中的应用策略

（一）视听联觉，启发学生想象

美术课程的首要目标就是激发学生对事物的想象能力，并让学生将自己想象出来的事物表达出来，这样才能够让学生进行艺术的表现与创作。但如何启发想象是以往教学中没有突破的难点？往往就是在欣赏绘画过后，給出需要绘画的主题，让学生自行想象绘画。在美术课堂中融入音乐元素，通过视听联觉的方式，让学生在欣赏与聆听中共同感受，启发学生的想象能力，让学生的脑海中充满想象的事物，从而丰富学生的艺术表现。这样的教学方法有效针对了现在学生不懂得如何进行艺术创作的问题，让学生展开了充满想象的艺术创作翅膀。

在教学《我们的音乐会》这一课时，美术作品的内容是让学生用黏土捏出不同的音乐人物形象。在教学这一课，学生很容易把握不准人物的形态，不同人物形态不够协调，这是由于这场“音乐会”没有明确主题的原因。因此在教学这一课时，教师可以先用一小段音乐曲目进行导入，让学生在欣赏音乐的过程中，想一想有哪些乐器，音乐家在用这些乐器演奏的时候，表现出来的动作形态是怎么样的，表达的又是怎样的情感，并让学生模仿演奏者的动作神态。通过利用音乐元素进行引导，能够将学生的视觉与听觉都调动起来，激活学生的想象世界，让学生在进行泥塑塑造时，有更加丰富形象的创作表现。音乐与美术都是极具想象力的事物，通过这两样事物的联合，能够充分启发学生的想象，让学生对美术充满学习兴趣。

（二）引导认识，立体欣赏美感

艺术欣赏同样也是美术教学中重要的一项内容，是培养学生欣赏美的主要途径。在传统教学下，教师往往是通过出示名家的艺术作品，然后讲解作品的背景，就结束了欣赏环节。这样的方式对于学生来说，无法体验到其中的美感，特别在许多艺术作品中，不是以“好看”的方式体现美，使得刚刚学习美术的小学生无法理解这样的作品好在哪里。在艺术作品中，表达的不是好看，而是作者蕴含在作品中的意图。教师在教学过程中，可以借助音乐引导学生认识，立体欣赏美术作品中的美感。[3]

如在欣赏莫奈的作品《日出·印象》时，这是一幅印象派的作品，作品中的事物模糊不清，小学生难以理解欣赏。在欣赏这一副画时，教师可以先播放海顿的《日出四重奏》，吸引学生的注意力，并在聆听的过程中出示绘画作品《日出·印象》。之后，教师在让学生闭上眼睛想象，印象中的日出是一个怎样的画面。这时学生会惊讶的发现，原来作者在进行绘画的时候，不是对照着当时日出的景象绘画的，而是根据自己对日出时的印象绘画的，这种不一样的表达方式让学生对这种画法充满了兴趣，也体会到了这幅作品中的美感。这节课中，音乐元素的作用在于激发学生对日出的想象，让学生对作品的理解更加立体化。

（三）感受色彩，培养丰富情感

在小学美术的教学过程中，培养学生对色彩的感受能力是十分重要的一项任务。不同的色彩能够给人带来不同的感受，但这种感受对于小学生来说过于的薄弱，不是能够很好的把握其中的感觉。教师如果通过讲解的方式让学生理解颜色中会带来的情感，反而会让学生感到空洞。对此，教师可以尝试将美术与音乐结合，让情感更加浓郁的音乐来帮助学生感受色彩。

如在教学《冷色与暖色》这一课时，需要学生分辨冷色和暖色，并且理解冷暖色表达的不同感受。在教学这一课时，教师可以先与学生共同欣赏一首音乐《春江花月夜》，边欣赏边询问学生：这首歌曲中描绘的是怎样的一幅画面，在画面中，主要运用的色彩有哪些？学生在欣赏与想象当中，说出了蓝色、绿色等色彩，从而展现出一幅宁静安详的夜晚。教师再带领学生欣赏《金蛇狂舞》，让学生感受音乐中热烈的气氛，学生表示这一副画面的主要色彩是金黄色和红色。这里通过欣赏音乐的旋律，让学生感受到了音乐与色彩所表达出的共同情感。美术与音乐的良好结合，不仅体现了艺术的互通性，也让学生更好的认识了色彩，达到了美术的教学目标。

（四）交流心得，表达自我情感

展示交流是美术课程中较为重要的环节，这个环节不仅是让学生交流自己的学习心得体会，更是让学生展示自己艺术成果的环节。音乐元素的融入，能够让学生的展示环节更加精彩，吸引学生的注意力，让学生感受到美术带来的乐趣。

如在教学《彩绘京剧脸谱》这一课时，在展示交流的环节，教师就可以利用京剧乐曲来进行作品的展示。在展示環节，教师让学生以小组为单位，通过京剧的方式进行表演，让学生在表演当中表达自我情感。然后评价中最佳花纹奖、最佳表演奖等等。在展示交流的环节中融入音乐元素，不仅解决了传统展示方式的单一无趣，而且激发了学生的自我表达，加深了学生对民族艺术的热爱。学生的作品在成人眼中难免会有许多问题，但是这并不妨碍教师利用学生作品来进一步激发学生对美术的兴趣。在展示交流中融入音乐元素，为作品展示添加了更多的活力，让学生更加的热爱美术。

参考文献：

[1]顾洋.音乐在美术课堂教学中的妙用[J].科学大众（科学教育），2014，（01）.

[2]张烨维.浅谈如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效[J].职业，2014，（09）.

[3]徐进妹.跳动的音符 灵动的课堂——谈音乐在美术课堂的催化作用[J].美术教育研究，2012，（10）.