与时光对话

王胜

摘要：“人类的任何思想——思考所遵循的范式，都是从自己的认知格式中诞生出来的”，在艺术多元的当下，面对各种艺术观念，艺术家应该有自己的主张和选择。水彩虽为西方画种，但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家，其作品应具有东方美的意蕴与内涵。艺术作品如何符合当代的审美要求，体现自身的生命状态。如何将写实能力与中国文化的承载完美结合，追求作品与内心的统一，真正形成自己的艺术语言和面貌，这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。

关键词：水彩静物   系列作品   赏析

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0051-02

一、作品品读

从作品的类型来看，石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列，分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列，文章将分别对这三个系列进行赏析。

（一）历史的吟唱——马王堆系列

克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的，特别是同这些观念密不可分的价值观”。石明祥很显然就是这样一位注重传统，并以之作为自己作品核心的画家，马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。在用色上面，整个系列作品采取了汉楚色彩体系，厚重且华丽。在构图上面采用了汉楚屏风式的构图，这种构图将主体物切割开来，观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来，这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。对于背景的处理，与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁，对于主体物青铜器来说，背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。在马王堆系列作品中，青铜器成为了承载中国传统文化的符号，采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号，给人更加直接的情感冲击。

（二）现实的轻语——静时光系列

诸葛亮在《诫子书》中说到：“君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。

与马王堆系列作品相比，静时光系列则是将目光转向了当下，但是尽管是现实生活中的静物的描绘，静时光系列依旧透露着深深的古意，石明祥从宋、明、清绘画中汲取营养，特别是在构图形式上面，对于元素的安排和摆放都极其讲究，古意式的构图让石明祥的水彩畫有着中国画的韵味，而背景的处理则采用的大量留白的方式，创造出空灵悠远的意境，为观者留下足够自我发散的空间，从而使得观者在内心深处与艺术家之间达到共鸣。在作品的描绘方面，艺术家依旧是采用了写实的手法，将中国画的构图形式和水彩丰富的色彩相结合，创造出了现实主义的静物之美。

（三）未来的低喃——太湖石系列

梦境是人们接触未知的重要途径之一，石明祥试图通过太湖石系列去传递梦境感受。

从马王堆系列的古典主义，到静时光的现实主义，再到太湖石系列的超现实主义，太湖石系列是石明祥尝试去疏离传统的写实具象绘画而进入到一种梦境状态的抽象迷离的新尝试。色彩上面，石明祥放弃了太湖石原有的色彩本质，而是采用了红、黄、蓝、绿等极色去刻画物体，艳丽的红热烈而激情，浓郁的蓝沉稳而冷静，并借以黄、绿背景来调和，这种色彩体系象征着生命的两极，时而热烈，时而冷静，生命的状态不过如此。这种单色性的太湖石是画家经过对生活的感悟体验而创造出来的符号语言，这种对生活的提炼和绘画的再创造蕴含着画家的人文思考。在图式构成方面与之前的马王堆系列和静时光系列那种国画式的写意性构图截然不同，太湖石系列采取了一种近于荒诞的构图形式，石头悬于半空之中，没有支撑点，坚固的石头的局部像液体一样流淌下来，这种荒诞、脱离现实的绘画语言体现出画家在艺术上面的不倦探索。这种融合了现实观念和梦的经验的形象，展现了画家超然物外的内心世界。

二、意义探析

自魏源在《海国图志》中提出“中学为体，西学为用”的观念以来，中国在美术上面也引入西方的写实主义，写实主义传入中国之后便使得中国绘画有了更加宽阔的发展之路，但是中西文化的差异性导致西方写实主义在中国的水土不服，因此，形成具有中国精神气韵的写实主义成为了画家探索的难题。而水彩画同样作为一个西方的画种，再传入中国的百年间来得到来蓬勃的发展，但是西方的水彩画大多都是清透的风格，这与中国文化的厚重也是难以匹配。因此，在这样的大背景下，石明祥开始来自己的水彩绘画之路的探索，他以西方写实技艺作为自己绘画的支撑和载体，以中国的传统文化为自己的创作内核，研究了大量的中国文人画的图式构成，对中国的传统审美进行再诠释。

（一）西方写实的表现

画家是绘画创作中的主体，只要画家在创作过程中注入自己的艺术理想和真情实感，那么写实绘画便仍会具有强大的生命力。写实绘画不仅仅是一种艺术风格，它更是画家的人生态度画家的精气神，他需要画家极致刻画的态度，每一处造型，每一处色彩，每一处细节都需要投入画家大量的精力，这或许就是写实绘画在许多人唱衰而依旧屹立在艺术之林的原因所在。写实主义要求绘画将目光聚集到现实当中来，对具象的事物进行精细的刻画，但是这种精细的刻画又不同于照相写实主义，写实主义仍然有着画家的主观处理，这种主观处理使得写实作品源于现实却得到了升华，具有再创性的内涵。石明祥给人的第一印象就是温和细腻的、注重细节的一位画家，用西方的写实主义来作为自己的技术支撑，是与他自己的品性最相符的。

（二）中国文人画的图式构成

中国文人画的构图形式博大精深，自南朝谢赫提出“六法”以来便一直被当作中国画的纲领，其中经营位置更是重中之重，受中国传统文化的影响，石明祥绘画的构图便有着浓厚的文人画气质。从作品上来看，石明祥的图式构成主要有边角式构图、满构图，方圆式构图等。中国画提倡主体物要置于实处，不宜太偏也不宜居中，太偏则会给人不平衡之感，居中则会略显呆板，石明祥的静物一般处于画面的三分之一处，主体物在实，桌子摆件等次要物在虚，虚实相生，相互呼应。同时，留白也是中国画的重要组成部分，无即是有，负既是正，画面中的留白调节着整幅画的意境和气氛，也给人无限的联想，石明祥的绘画作品中处处可见留白，尽管是马王堆系列的满构图，由于主体物精细刻画和背景的简要处理之间的对比，也形成了某种意义上的留白。石明祥作品的图式构成正是应了中国画构图的“虚实相济，疏能跑马，密不透风”的要求。

（三）中国传统审美的再诠释

中国的传统审美强调的是意境，绘画的意义来源于创作者的内心，“舍象求义”是中国传统绘画的重要准则之一，因此画家们更多的注重的是绘画的精气神，而不是具体的物象。而自从西方绘画传入中国之后，中国绘画不再仅仅局限于写意或者工笔，绘画种类的扩充使得艺术家有了更多的表达空间，特别是到了当代，似乎是油画和水彩等画种在世界的艺术舞台更加容易形成文化之间的交流。因此石明祥选用来水彩来作为自己的艺术创作本体，但是其精神内核仍然是中国传统文化，他将中国传统审美注入到西方画种之中，形成了极具中国审美韵味的水彩风格。石明祥对于中国传统文化的在诠释主要体现在图式构成和物像的选择上，图式构成主要是继承了中国文人画的构成，而在物象的选择上，主要是选择了陶器、瓷器、青铜器、太湖石等具有中国特色的物像进行描绘。时代在发展，传统文化也需要有新的内涵和传递方式，石明祥通过水彩将中国的传统审美进行再诠释，不仅使得水彩画具有了历史的厚度，也使得中国传统审美具有了当代性。