生动活泼 意趣天然——明·缪辅《鱼藻图》赏析

《鱼藻图》（局部）

在传统文化中，鱼具有多重美好的寓意。早在上古时期，鱼就是一种祥瑞的象征。鱼图腾作为新石器时代仰韶文化遗存中最重要的标志之一，成为龙图腾的前身；周代即有“鸟鱼之瑞”之说；庄子“子非鱼安知鱼之乐”的论断中，蕴含着一种对自由的追求；《诗经》中有《鱼藻》一诗，以起兴的手法赞美君贤民乐的理想社会：“鱼在在藻，有颁其首。王在在镐，岂乐饮酒。鱼在在藻，有莘其尾。王在在镐，饮酒乐岂。鱼在在藻，依于其蒲。王在在镐，有那其居。”由此可见，鱼自古以来就寄托着人们对美好与自由的向往，遂成为人们较早接受的花鸟画创作题材之一。

从历代的鱼画作品来看，无论是群鱼还是单个的鱼，在创作手法上大多都极尽写实之妙。画形传神，在纤毫毕现、惟妙惟肖的写实中突出“鱼之乐”境界的状摹，从而隐含着对人生的一种自我期许。而这样一种情感与民间心理的结合，更诞生出诸如《鲤鱼跳龙门》《九鱼（如）图》《鱼乐图》等各种象征意味和装饰意味浓烈的图式，在年画等民间风俗画中备受百姓热爱，充盈着一种皆大欢喜、吉庆有余的美好情愫，在喧嚣的尘世中寄托着人们最朴实的心愿。

在各类关于鱼的作品中，《鱼藻图》是富有神韵的经典构图模式，在历代绘画作品中层出不穷，并渐渐成为一种质朴而又纯美的图式，深刻影响了民间文化。据传，这一图式由南唐画家徐崇嗣所创立。他运用以彩代墨、直接着色的没骨画法，描绘出鱼儿在水藻间自由自在游动的神态，以静衬动，活灵活现，妙趣天成。明清时期，多数以鱼为题材的《鱼藻图》基本延续了历代鱼图的构图方式和笔墨设色技巧，在表达方式上基本遵循着流传下来的《鱼藻图》所界定的范围之内。

缪辅所作《鱼藻图》是其任宫廷画家期间，应皇室之邀而精心绘制的工笔画作品。缪辅（公元15世纪），字良佐，江苏苏州人，约为明宣德时人。其官至武英殿锦衣镇抚，为当时著名的宫廷画家，画学宋院体画，继承了黄筌工整妍丽之画风。其擅画水藻游鱼，重视写实，形态生动，勾染细腻。《鱼藻图》在创作上通过物象大小的差异、布局的主次位置，暗寓尊卑的君臣关系。全幅以一条巨大的鲤鱼为中心，它是这片祥和水域中的统治者。为了进一步突出其王者风范，在艺术表现上，鲤鱼也比其他的鱼儿更写实逼真：唇有几根鲤须，嘴唇微启，双目焦墨点睛，四鳍活动，脊背上鱼鳍竖立，大尾舒展上翘，似欲下窜捕食。鲤鱼的四周有多种小鱼，如小白条、鲫鱼、青鱼等，均在水中游弋。有的在觅食，有的在跳跃，有的从水底冲向水面，有的似乎因受惊而往下俯冲，姿态各异，十分活跃。

清代画论《芥子园画传》中总结画鱼要诀为：“画鱼须得活泼，得其游泳像。见影如欲惊，喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠悠羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”强调画鱼要体现鱼在水中的生动形象，不能刻板，只画形不传神，要借助画鱼表达出精神的自由和逍遥的逸致。元汤在《画鉴》中也称：“五代袁义、宋徐白，善画鱼，及观其迹，不过刀几间物耳，使人起羹脍之兴。”然此图之鱼，却形肖神现地描绘出群鱼追逐戏水的情景：藻荇漂浮，茨菇丛生，群鱼活泼自如地游嬉其间，一派生机盎然。每条鱼形神逼肖，栩栩如生。画家先以线造型，用极细而淡的线条勾勒轮廓，然后随类赋彩，根据鱼身部位的不同，着以相应的颜色。勾勒与渲染浑然一体，足见其深得画鱼要领。

《鱼藻图》右上款署：“武英殿直锦衣镇抚苏郡缪辅写。”钤“良佐”“日近清光”等印。明代对画院中人多给以武职头衔，由此可知，缪辅乃当时画院高手。从艺术方面来看，缪辅以简括而又准确的笔墨描绘河塘一角的自然小景，创构了一个生动活泼、情趣盎然的艺术境界，将群鱼、水草融合在一起，从而显示了自然界生命律动的和谐之美。全画行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，具有秀逸爽放、天然无饰的艺术面貌。从中可以窥见画家在鱼虫画方面的高超技巧，以及在开拓鱼虫画新境方面的卓越建树。

《鱼藻图》明·缪辅 绫本设色 171.3cm×99.1cm 北京故宫博物院藏