推动新时代中华传统文化的传承方案研究

摘要：文化是一个民族的灵魂，中华传统文化源远流长、博大精深，在新时代中国特色社会主义文化建设中，习近平总书记指出：“要高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化，对中华优秀传统文化进行切合时代的系统阐释，形成中国特色社会主义传统文化观。”满族是中国东北地区的少数民族，在清朝统治的300多年间，它开始与汉族音乐逐渐交融，这种音乐文化的融合使满族音乐得到的更大的发展。但是随着清王朝1912年灭亡以来，满族传统音乐的发展也面临着巨大的威胁，那么在此前提下，关于如何保护满族音乐文化，使其得到良好的发展就显得尤为重要。本文通过采访满族音乐专家，了解满族传统音乐的重塑和发展，系统的分析满族音乐的现状，从而制定一系列的保护和推广方案，抢救民族音乐文化遗产。

关键词：传统文化   满族乐器   重塑和发展   方案

一、满族音乐的起源

满族，是中华民族中具有4000多年悠久历史的古老民族，是东北境内人口最多的少数民族。满族的祖先以部落为单位，生活在“白山黑水”之间，过着原始的渔猎生活。满族的历史源远流长，先秦时期称为“肃慎”;两汉和魏晋时期称为“挹娄”;南北朝时期称为“勿吉”隋唐时期称为“靺鞨”，以及后来辽、金、元、明朝时期称为“女真”。明朝万历年间，建州部的努尔哈赤在明朝衰落时崛起，先后剿灭了乌拉部、辉发部，哈达部，进入了关内，征服了中原，统一了女真，并将女真的名字改为“满洲”。

几千年来，经过满族先人及世世代代的创造，音乐获得了很大的发展，满族音乐的发展经历了一个复杂而独特的历程，大致可以分为四个阶段，肃慎、挹娄、勿吉时期是萌芽阶段;靺鞨时期是满族音乐的活跃阶段，女真是满族音乐的发展阶段，清朝是满族音乐与其他各民族音乐相互交融的昌盛阶段。

二、满族音乐的发展阶段

（一）萌芽阶段

公元前2世纪，肃慎、挹娄、勿吉为原始氏族部落，以狩猎、捕鱼为主要的生产方式，这时期的音乐主要是劳动中产生的节奏节拍和模仿鸟兽鸣叫的歌声，以及在狩猎时所喊的口号形成的音乐，形成了初具规模的原始乐舞。

（二）活跃阶段

约公元6世纪后，勿吉又称为“靺鞨”，音乐以靺鞨音乐为主体，受唐音乐文化影响，兼融中原音乐与高丽音乐，可分民间音乐和宫廷音乐。靺鞨人生活在北方，能够“吹叶和歌”、“持矛而舞”①，创造出靺鞨人自己的民间音乐。

（三）发展阶段

约公元前10世纪，黑水靺鞨改称为女真，在音乐方面，女真统治者开始效仿汉文化的传统，以“乐”服务于“礼”来巩固政权，不断极力吸收辽宋的音乐来完善丰富典礼、祭祀等音乐，形成较为完整的礼乐制度和思想。在这个时期，无论从音乐的形式、乐器的种类、礼乐机构的编排以及治乐的思想都得到了空前的发展。

（四）昌盛阶段

明代万历年间正值东北女真社会激烈动荡，努尔哈赤于1589年统一建洲女真各部，1616年称汗建国，国号为金，史称“后金”。于1617年征服东海女真各部，1619年征服海西女真各部，统一了东北境内女真部落。之后其子皇太极继位，于1635年改建州为“满洲”，1638年正式改国号为“大清”。后康熙三年，于1664年统一全国，奠定了近现代的中国版图。在满汉音乐的大融合中，“鼓子词”、“清音”、“单鼓”、“秧歌”等表演形式，以及满汉的歌舞、说唱、器乐等方面都得到了前所未有的发展和昌盛。

三、辽宁满族乐器重塑和发展现状

（一）访谈满族传统音乐专家

在辽宁沈阳，有一个民族音乐团体，他们怀揣着对民族音乐的热爱，把满族传统乐器进行重塑和复原，并深入研究关于满洲通古斯民族乐器的特点和演奏方式，推动辽宁传统音乐的发展，使民族音乐文化真正能够得到重塑、保护和发展。

本人采访了满族乐器的复原专家，也是这个民族音乐团体的创始人——刘达，他是辽宁省沈阳市人，满洲族，满族名为恩特合达，1986年生人，恩特合达由于深受祖父的影响，从2007年开始对满族的音乐文化进行研究，2009年开始对民间乐器的现状进行考察，并且第一次尝试对已经消失的乐器进行恢复与试制。到2014年，第一批重塑的乐器基本试制成功，包括弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器，打击乐器等等，所制乐器的音域涵盖高中低音，共计12种。2016年3月，成功重塑一批共10件大辽契丹古乐器，并收藏在大辽文化博物馆永久陈列。2018年3月，十余件重塑后的乐器被收藏在沈阳市沈北锡伯博物馆永久陈列。2018年6月，近二十件复原出的乐器被收藏入辽宁省博物馆满族馆永久陈列。②因此，本文以辽宁满族专家恩特合达为例，希望通过他对满族传统音乐所做的巨大贡献，来鼓励传统音乐艺人能够加强民族文化的进一步发展，对中华传统文化的发展也起到了至关重要的推动作用。

（二）现状分析

清朝作为新中國成立前的最后一个封建少数民族政权，其音乐文化对中国乃至东亚的传统文化影响都是非常巨大的。不过在当今社会却有多种因素制约着满族传统音乐的发展，使其发展速度异常缓慢近乎于停止。一是受外来音乐文化的冲击。由于当今社会传统音乐受到来自西方文艺思潮的冲击、各种新兴音乐形式的兴起，导致人们的生活方式及审美情趣也发生了巨大的改变，大量艺人放弃了从事传统音乐的表演工作，这对民族传统音乐的发展造成了严重的损失和冲击。二是重申报、轻保护。早在2005年辽宁省就开展了非物质文化遗产的保护工作，大量的民间技艺如戏剧、音乐、舞蹈及美术等申请了非物质文化遗产，但在保护和发展的过程中，尤其是传统音乐项目由于缺乏专业人员对传统音乐市场发展制定科学的发展思路及发展规划，以至于音乐项目在申报成功后的保护和发展工作难以顺利开展，最后形成了人们所常说的“重申报、轻保护”，这也是制约和影响民族音乐文化发展的重要原因。三是缺乏资金支持。传统音乐在非遗保护的期间需要长时间的发展过程，需要大量的资金支持和投入才能得到完善的发展，因此这也是制约传统音乐发展的一个重要因素。

四、研究方案

（一）政府职能部门的制度和资金支持

满族音乐作为非物质文化遗产的一个重要的项目，应该得到政府的高度重视和重点推广。在政策制定方面，首先政府职能部门可以展开一系列的调研，对满族现存的音乐文化进行评估衡量，也可以成立专门的研究调查组，定期到各满族少数民族地区的相关部门进行走访，以及去探访当地一些民间艺人，收集资料和建议，促进民族传统音乐的延续，更好的推动满族音乐的保护和发展。

（二）在教育教学中融入民族传统音乐文化

教育是国家发展进步的基础，要保护和推广满族音乐，需要发挥学校的音乐文化传承的职能，把满族音乐纳入满族聚居地区学校的课程中，使其教材内容融进满族音乐文化内容，从而有目地、有计划地弘扬与传承满族音乐文化。首先可以成立“少数民族音乐文化社团”，积极吸收满族音乐爱好者为团员，向大家展示满族音乐文化的特色。其次学校可以组织志愿者小队，进驻满族聚居区与旅游区，深入了解满族居民生活习俗，对满族音乐形成的文化背景有更深入的了解，以便更好地研究满族的音乐文化。最后还可以利用校园文化宣传项目，有目的地融入民族音乐文化元素，组织学生进行参观与学习，激发青少年传承优秀传统音乐文化的兴趣，使学生从小对传统音乐文化有了根深蒂固的影响，对推动辽宁乃至中国传统音乐的发展也有着至关重要作用。

（三）充分发挥媒体的作用

在当今这个全球互联网发达的时代，媒体传播是最直接、最有效的傳播方式。传统音乐的传承和发展应该发挥互联网的传播优势，不应该仅仅采用线下演出的传播方式，而是通过互联网，采用线上形式，利用网站、微博、微信、移动客户端的特点，提高宣传的渗透度和全面性。通过这些APP平台的推广和传播，从而提高大众对卡玛萨音乐的认可和支持，这样不仅可以使满族传统音乐得到宣传和推广，更重要的是可以促进中国各民族传统音乐的保护和发展。

东北地区的满族音乐发展至今，经历了漫长的历史变迁，是几千年来不断创造积累、不断丰富发展的少数民族传统音乐。但在当今社会，满族音乐正处在濒临消失的局面中，保护和发展满族音乐已经成为一项刻不容缓的工作，需要全社会的共同努力，来抢救民族传统音乐文化这个宝贵的音乐财富，这对我们中国少数民族的传统音乐发展都有着重大的意义和价值。

注释：

①宋·张舜民.《使北记》载：“胡人（契丹人）叶吹成曲，以番歌相和，音韵其和。”

②资料来自于采访恩特合达

参考文献：

[1]石光伟，刘桂腾，凌瑞兰.满族音乐研究[M].人民音乐出版社，2003.

[2]周坤.满族音乐传承与发展的公共政策研究[D].沈阳师范大学，2014.

[3]白玮.满族音乐的文化定位[J].文化学刊，2006，（01）.

[4]田园.浅谈东北地区满族音乐的发展源流[J].北方音乐，2014，（06）.

[5]程丁.满族音乐文化资源的保护与传承[J].黑龙江民族丛刊，2018，（04）.

（基金项目：2019年鞍山市哲学社会科学研究立项课题研究成果，课题编号：as20193054;作者简介：李京容，鞍山师范学院，讲师。）