以《平均律钢琴曲集》为例浅析巴赫的复调音乐

赵千

一、巴赫的复调音乐风格

复调音乐作品的创作方法，是在作品的创作过程中运用一种叫做对位创作的技法，将两段或者两段以上带有独立性的声部线条有机统一起来，从而构成一种和声关系，这样，便创作出了一种与众不同的音乐作品。同样的，键盘复调音乐作品也是用这样一种创作方法创作来的，但因为在过程中加入了键盘元素，这样便独立成了一种音乐作品。

德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪键盘音乐发展史上无比重要的里程碑似的人物，他代表着键盘复调音乐长期演进的终点，对巴洛克时期音乐、欧洲音乐，甚至是世界音乐都产生了巨大的影响，是真正的“音乐之父”。巴赫在继承前辈们传统的同时，又大胆越过他们竖起的丰碑，在自己的努力下，把复调音乐推向了最高峰。在漫长的创作生涯中，巴赫凭借自己在创作形式上对于音响材料高超娴熟的驾驭能力，将前辈们创作的几乎是每一种键盘复调音乐体裁全部发展到了顶峰，完美地提升了这些体裁的形式与表现手法，最为重要的是，巴赫根据自己的性格以及创作风格，赋予这些复杂、传统且严谨的音乐形式以更加深刻的思想感情内容，使这些形式富有了灵魂色彩，形成了巴赫严谨、深邃、庄重又高超的复调音乐创作风格。

二、《平均律钢琴曲集》对于复调音乐的重要性

《平均律钢琴曲集》在巴赫复调音乐中的成就之伟大之家喻户晓，被世人称为钢琴家的《旧约圣经》，对复调音乐发展有着承上启下的重要作用，意义重大而深远。在如今的音乐世界中，无论是哪种乐器、哪种音乐表现形式还有在音乐理论学习中，对于十二平均律是相当熟悉并且无处不在的，但在很久以前的欧洲，在很早的历史进程中，十二平均律并不是理所当然存在的。尽管出现了十二平均律，实践性以及普遍性也并不是非常的高，此时，巴赫做到了，用《平均律钢琴曲集》做到了。这一整部作品都在用实际行动告诉世人，十二平均律是优秀的、可行的，并且是非常重要的。有了《平均律钢琴曲集》后，人们才开始更深入了解以及接受十二平均律，最终得到普遍认可。在这部作品中，我們可以感受到巴赫创作风格中的深刻内涵，以及他独有的复调创作技巧。

巴赫在《平均律钢琴曲集》中，用别人所没有的严谨工整的外部形态来表达人类丰富纷杂的内心世界，这正是他独特与伟大之处，更是复调音乐史上的重大突破。所以《平均律钢琴曲集》对复调音乐发展具有不可替代、无法磨灭的历史性杰出贡献，是真正意义上的具有代表性的复调音乐作品。

三、巴赫复调音乐的精神内涵

在学习西方古典音乐的过程中，技术的学习与训练固然重要，但由于中西方有着文化差异，要想真正理解西方音乐，就要深入研究音乐中蕴含的精神内涵，这是音乐中的灵魂所在，唯有这样，才能在技术与精神的双重支撑下，演绎好西方音乐。

富有浓厚且深邃的宗教性是巴赫复调音乐的精神内涵所在，人们在提到巴赫时也是能常常联想到充满了他整个人生路程的宗教生活。对于其宗教性的理解，应该从巴赫的生活年代以及现代人对巴赫的解读这两个方面来分析。

回到遥远的巴赫时代，实际上那是一个比较冲突和矛盾的年代，在宗教精神统治一切的大环境下，宗教思想深深扎根在每一个人的思想和言行举止中。但同时，巴洛克时期到底与中世纪有所不同，已经不再是旧教控制和压制人民的时代了。巴赫出生的那个爱森纳赫市，正好是信新教的开拓者马丁·路德的避难之所，这个城市很自然地成为了路德新教的宣传重地。路德新教与旧教完全不同，在旧教主张压抑人性，绝对顺从教会的对比下，崇尚人性，主张在上帝面前彻底倾吐自己的喜怒哀乐的路德新教受到了当时德国人民的倾向。在这样的—个社会大环境下，毫无疑问的，巴赫的信仰也是路德新教，他的全部音乐作品都受到了路德新教的影响，都是与上帝的对话。

在现代音乐世界中，巴赫的重要地位已经不用赘述了。在最初时候，人们对巴赫音乐中唯一的宗教性毫无反驳之声，但是随着他的声名显赫，随着越来越多音乐学者对巴赫的研究深入，各种争议各种观点变得越来越多，主要争论点是人们发现巴赫音乐中也有世俗性。比如王思特对《平均律钢琴曲集》进行了主题性格归类，发现这个音乐分别表现了优美的歌唱，活跃的舞蹈，威武的英雄性等思想情感和生活场景;认为巴赫的音乐语言中充满了活泼、诙谐的世俗性，表现了人类的喜怒哀乐;并指出巴赫的音乐在宗教的外衣下反映了人文主义内涵。

但其实这些都是现代人对巴赫音乐的一种倾向于自我理解的分析，要真正理解巴赫的精神内涵，还是要从其本身出发。路德新教的宗教改革，相对于旧教来说，对以前高高在上的宗教神权有一定程度上的打击性，确实是更加自由的自由，更加注意到大众的权利，但其实这只是对宗教本身的一种洗牌，一种更新，并非根本意义上的否定。所以说，巴赫时代不是我们现代人所认为的世俗取代宗教的时代，而是宗教结合世俗得到更新与发展的时代，从根本上还是宗教时代。巴赫的宗教性，就是巴赫自己的独有属性。由于巴赫出生在德国，也从来没有离开过德国，他会在一些体裁创作中采用德国民间素材，但不能因为他键盘音乐中带有世俗的感觉就简单断定他具有世俗性。总体来看，巴赫的全部音乐，都意在唤醒人民心中对上帝的尊崇与情感。所以，对于巴赫复调音乐的精神内涵理解，也就是对巴赫音乐宗教性的理解，我们应该看到他对上帝的虔诚和对旧教音乐形式的突破。

四、复调音乐的教学价值

对于复调音乐的学习，是每一位想要系统并认真学习钢琴的人无法绕开的模块。主调音乐与复调音乐的学习可以说是缺一不可，因为他们分别负责不同的学习功能。主调音乐中很多作品的整体都是以旋律作为主要声部，其他声部作为伴奏呼应，音乐形象比较突出。但如果想更深入地学习音乐、学习钢琴，还需要通过对于复调音乐的学习，来对多声部音乐思维进行养成与训练。复调音乐那些两个或多个的声部，他们是相互对比又相互模仿、密不可分但又独立的关系。演奏好这些层次复杂又独立的声部，能够使钢琴学习者对复调音乐有更深入的理解，学会处理各声部之间的关系，认识复调音乐中各声部的和声、节奏节拍之间独立又依赖的特点，通过学习复调音乐的结构特征对复调作曲技术有所认识。通过对复调音乐的学习，在大脑中能够对多声部思维有所建立与练习，耳朵也能在训练中分辨出更多的声部，手指对于多声部演奏也更加清晰，还能体会复调音乐所蕴含的独特的音乐美，可以说是对脑、手、耳与情感的多重培养。

五、《平均律钢琴曲集》教学的重要性

讨论复调音乐的学习，当然不能不提《平均律钢琴曲集》的学习，他对提高复调演奏技术方面有不可忽略的意义.这部作品在钢琴教学过程中是非常重要的，可以说是钢琴学习者进入更深层次学习的引路者。巴赫在《平均律钢琴曲集》手稿的扉页上写着：“献给愿意学习的年轻音乐家，也为了那些已经成熟的音乐家的愉快享受。”这说明巴赫写这些作品主要是教学之用。《平均律钢琴曲集》既可以用来对钢琴学习者进行教学，也可以作为作曲教材让作曲者对复调音乐作曲技术有更深入的研究与学习，是非常重要的音乐教材。

六、巴赫复调音乐中需要注意的方面

（一）声部

在主调音乐中，主要旋律声部和次要伴奏声部分隔得比较清楚，主与次地位明显。但在巴赫复调音乐中，主次关系被弱化，但并不是毫无区别，只是更偏向于对与答，这个时候就更应该注意各声部之间的关系，并把声部交代清楚。在学习和练习时，需要将各个声部单独拉出来，在熟练后加上另外声部共同弹奏，感受声部结合时的音响，锻炼脑、手、耳的配合，这样才能将各个声部完美演绎，从而合成一曲，显示出巴赫复调音乐声部纵横的特色。

（二）装饰音

装饰音在巴赫复调音乐中比较有特点，因为巴赫的钢琴作品大多以古钢琴而创作，装饰音并不像浪漫派中的装饰音那般有所强调与自由，而是更偏向于和谐、平静。此时就需要我们在演奏巴赫复调作品中的装饰音时，注意速度不要过快，不能追求急切与华丽，也不能在音响上有突兀，要努力用现代钢琴演绎巴洛克时期古钢琴的柔和与安静。

（三）触键

在触键方面，与装饰音所受时代影响相似，古钢琴与现代钢琴的不同之处决定了触键方式也要有所改变。按照键盘音乐发展特征，巴洛克時期的键盘乐器是无法保留持续音的，这样的话，在比较快速的巴赫复调作品中，用不连奏的方法或者手指断奏的方式，在现代钢琴上模仿古钢琴中的清脆音响。在缓慢深邃的作品中，则需要身体放松、平稳，不要高抬指，手腕动作幅度放小，用手掌的力量带动手指贴键演奏，尽量去演绎出沉静古朴的效果。

（四）速度

由于巴赫所处时代音乐节奏都比较缓慢，所以在学习巴赫复调音乐时要考虑到这一方面，需要放慢速度、带着思考性般沉稳去演奏，在风格相符的同时，感受巴赫音乐中安静的力量。

结论

虽然巴赫的名字“Bach”在德文中可以翻译成“溪流”，但是贝多芬说过“巴赫不是小溪，是大海”。贝多芬的话充分表明了他对巴赫以及他音乐的敬仰之情，也从音乐家方面说明了巴赫在他们心中的地位。他的音乐是上帝的，也是人民的，充满哲理但又不晦涩难懂，有着其代表性的精神内涵。同时他在音乐方面的技术成就又是前无古人后无来者的，他用自己对音乐的理解与创作，构成了自己的音乐高楼，笔直并高大地耸立在音乐世界中，为后来的音乐家、音乐爱好者的学习提供了丰富的音乐素材。巴赫与他的复调音乐，永远值得我们后辈与学习与尊敬，要深入感知他的精神世界，更要对他高超的技术进行研究，方能进一步领悟巴赫，学习复调音乐。