历史语境

□朱金石

周迈由

1936 年生于重庆，1940年随父迁居上海，后跟流亡的犹太画家学习素描和油画。1950年参军，在部队当文化教员，学习艺术创作。1958年，在《人民文学》发表抒情诗和长诗。1960年，进入中央民族学院深造，随后去了西藏。自2000年之后，他闲居在北京郊区写诗作画。

主要群展：

2018年，《暗流》，艺术门，上海；

2017年，《沙龙沙龙：1972——1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》，中间美术馆，北京；

2014年，《85前的非官方艺术》，博而励画廊，北京；

2008年，《历史语境——洪瑞生 黄雅各周迈由3人展》，TRA画廊，北京；

2007年，《意派：中国抽象艺术30年》，今日美术馆，北京。

中国前卫艺术追溯到20世纪70年代已经“前无古人”。但是如果我们发现周迈由在60年代就以现代诗人显现江湖，就会以惊诧的目光观看他半个世纪的艺术人生。显然，直到今天迈由不被人们所知必与他孤傲的性格有关，但不合时宜的前卫精神才正是他长期沉寂的真正原因。

麦田撒种的季节，迈由是中国前卫艺术最早的劳作者。但他为什么一直没有得到收获？ 1936年迈由出生，这一年诗人洛尔加被西班牙佛朗哥统治者杀害，迈由说洛尔加是他最喜欢的诗人，那么迈由是喜欢洛尔加的诗歌，抑或是喜欢洛尔加勇敢的生命？或许正如批评家高名潞所言，70年代是悲壮的前卫，但这种悲壮不完全是命运的给予，也是艺术家的选择。我们如何理解那个年代？布尔乔亚式的生活方式，先锋主义的放荡不羁，地下艺术中的恐惧，往事难以回首，但这一切构成了中国早期现代主义的浪漫，而迈由作为先驱者笃守着前卫精神的信念，把诗歌、绘画作为追求这种乌托邦的见证。

周迈由 《风景》 布面油画 60cm×80cm 2017年

周迈由 《西藏写生》 布面油画 66cm×42cm 1979年

迈由自小喜欢绘画，1940年曾受教于一位流亡在上海的犹太艺术家，到了60年代，他的兴趣强烈地凝聚在印象派、立体派的艺术风格上，虽然这个时候他的写生还保持在对自然的情感之中，但他曾和他的朋友彭刚，另外一位怪杰，在70年代初期大量地临摹了毕加索的油画，这种临摹不是临摹，而是一种标新立异，我和许多年轻人在70年代中期正是在他的小居室兼画室被这些临摹品惊呆了，实际上在那时被震动还不仅仅是这些临摹品，而且也是由于他的举止、生活方式远远异于他人，他的居室营造了一种怪诞的气氛，完全符合我们对先锋的想象，他的衣着因自制而成为奇装异服，一次他在路上，被一群看到他惊叫的小学生弄得开怀大笑。其实迈由的气质一直都是文弱的，但他的野外写生对任何一个观者都是神经的挑战。

迈由的艺术在70年代的中国虽然属于桀骜不驯，但他的画笔永远是干净的，画板永远是明亮的，画面永远是人们看不懂的，而这正是70年代中国先锋艺术的标志。它意味着一个时代的另类精神，意味着一个已经失去的令人缅怀的记忆，它是温暖的、浪漫的、但又是坚韧的。

迈由能不能属于中国立体主义的先声者？至少他对塞尚、毕加索的兴趣是以他的绘画实践为引导，立体主义到了东方，必然要和中国传统美学遭遇，一般来说最好是井水不犯河水，但迈由的天真使他忘记了界限，他对东方文化的研究是以对西方现代主义的热情为重叠交换，也就是说：西方主义到了东方登陆，承携它的是老庄、是隐士、是怪客，所以，迈由的立体主义态度是非常模糊的，时明确、时隐含、时陆离。但令我非常惊讶的是，他最近一系列油画作品中的观念构成主义。在这些作品中，更具寓言性质，似乎在长久的漫游中，他要对人生有所倾诉，而这样一种叙述是他在七十年代时完全拒绝的。写生就是写生， 它充分体现如何面对对象，它是形式与真实的对抗，是主体与客体的对抗，虽然没有胜利者，但迈由永远自信他的画面最为真实，而这恰恰是形式压倒对象的激进形态。但是在今天，形式于迈由更像是表达记忆的通道。它的绝对性已被消减，它的开放性在当代的语境中则成为通往表达的自由。

迈由今天缓缓向我走来，我对自己的老师保持着三十年不变的尊敬，这种个人情感即是对迈由不事功名、淡泊人生的钦佩，也是对中国早期现代主义寥若晨星代表人物的高山仰止，晓红刚刚打来电话，希望我写写迈由，时间短促难尽全意，但我想，迈由的艺术在今天又开始了新的起点，我们还有许多时间拭目以待。

周迈由 《夜谈》 布面油画 89cm×81cm 2009年