中国传统装饰艺术在现代设计当中的发展与运用

摘要：中国传统装饰艺术是世界文化与艺术体系当中不可或缺的因素，本文讲述了传统装饰艺术的重要性及其未来发展趋势，通过讨论现代设计与中国传统装饰纹样的关系，总结出未来传统装饰设计发展的落脚点和关注点。同时以唐代纹样宝相花为例，具体分析了中国传统装饰纹样如何现代设计当中运用发展。

关键词：中国传统装饰艺术;现代设计;宝相花纹

第一章 引言

装饰的存在、发展一直是艺术与设计当中一个永恒的话题。1980年路斯宣称，现代的装饰设计既没有未来，也没有过去，那些试图创造现代装饰的设计师不是在引导时代的前进，而是一种落伍的表现。卢斯更是道出了“装饰必将灭亡”的预言。然而我们环顾四周不禁会发现，各类装饰充盈于设计、工艺、舞台表演等生活中的各个角落，从产品上的几何图案到建筑楼宇上的斑驳纹样，装饰艺术没有灭亡反而展现出旺盛的生命力。其所具有文化意义是装饰艺术能发展到今天的重要推动力。

第二章 现代设计与中国传统装饰纹样

2.1 现代设计的全球化发展

在“全球化”的浪潮下，西方现代设计理念如强风扑面，一贯而入。其功能主义的观念、构成主义的风格、以及简洁抽象的点、线、面构成形式，给中国传统工艺美术带来了强烈冲击。于是乎不少传统艺术为了走向国际而变得“现代化”。使得许多现代艺术设计的发展追求一种形式单纯、高度理性化的设计语言和设计风格，感受到的是单调、乏味、缺乏人情味和冷漠的心理压力。[1]这些都直接导致了民族化在当前设计中的“失语”。丧失自身特色与精神。

面对这样的局面和发展，我们应当保持一种清醒独立的态度，在保持全球化的同时，也需坚持自身的地域性与本土化发展。

2.2现代设计的地域性与本土化

“如何恢复一个古老沉睡的文化参与到全球文明中去？” [2]，近年来不断有西方专家对此进行研究和探讨。而地域性则成为了解决问题的关键词从中脱颖而出。

重视地域性和本土化的确是未来艺术与设计发展的一个重要方向。对于极易流于潮流和时尚的装饰而言，从文化地域的角度来发掘和延伸设计不失为一种明智的选择。“地域性原则”其实秉持了开放性的态度。每一种文化都相对于他种文化而存在，也都有其不同发展时期的特色。因而，如果想要中国的现代设计能够参与全球化并发挥更大的价值，将本土传统艺术纳入全球化的视野，将地域性的装饰经验和内涵为世界文化所读解，才是我们需要前进的方向。

2.3中国传统装饰纹样与现代设计的联系

传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义和价值。它从几千年中华文明的沉淀与精华当中而来，又带着现代艺术的熏陶不断进化。如今不少设计师开始向民族传统艺术寻求创作灵感，香港设计师靳埭强的许多作品就运用了中国传统文化元素，例如山水、印章、戏曲脸谱、剪纸等等图形符号，展现了民族文化的价值与魅力。用设计潜移默化增强着人类对中国文化的热爱和国人的自信。传统装饰艺术在现代设计领域的意义价值远远超出了设计作品本身。

第三章 宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用

3.1宝相花纹样的释义

纵观我国历代的工艺美术品，无论是隋唐的丝织物、金银器，明代建筑上的旋子彩画，还是清代的瓷器都离不开一种似荷花又似牡丹的传统图案—宝相花纹。[3] 宝相花纹提取了不同花卉的特征并进行了重构，如莲花纹、牡丹纹、忍冬纹、如意云纹等，从而形成一个完整的新造型。其通常代表着吉祥富贵、幸福圆滿。

3.2 宝相花在现代设计当中的运用

3.2.1宝相花在服饰设计上的运用

中国古代传统纹样是一个巨大的美学宝库，为现代设计提供了无数灵感的火花。通过将宝相花纹样提炼，变形，重构，再用宝玉石镶嵌工艺与珐琅工艺结合，制作出来的首饰流露着与众不同的异域风情。（如图1左）在2008年北京奥运会中， 宝相花纹样代表着深厚的中国文化符号成为打动世界的关键所在。其中一套惊艳的“粉红”系列颁奖礼仪服，其置放于腰部中心的图案就是一朵怒放的宝相花团。（如图1右）

图1 宝相花在服饰上的表现

3.2.2 宝相花在室内设计上的运用

宝相花具有很强的装饰性，将它直接引用到室内装饰设计中，能够给人们带来原始奔放的美。西安法门寺的装饰十分注重佛教文化的营造，其多处使用了宝相花纹样，除了给人以富丽堂皇、圆润饱满之感，还兼具着佛教文化的气息。

3.2.3 宝相花在民间商业设计中的运用

宝相花纹一直是我国民间各种工艺品常用的装饰图案。云南白药集团的品牌标志就采用了八色宝相花，卷尖叶花瓣前后交叠，颜色顾盼生辉，中心围绕着一只宝葫芦，寓意着云南白药的产品能为大众带来平安，传递着平安是福的文化内涵。

第四章 结语

中华民族的传统纹样并不只表现美，更多是情感的寄托和精神象征。中国传统艺术是现代设计“活水的源头”，作为设计师我们不可忽视它的重要性，更不可生搬硬套地将其挪用[5]。在研究与运用传统装饰图形时，摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部，将其审美理念、造型原则、情感意蕴等与现代设计理念结合起来，并在此基础上有所创新，根据需求进行现代化演绎才是传统艺术与文化存留和持续发展之路。

参考文献：

[1]曹林. 中国装饰艺术传统及其当代文化价值[D].中国艺术研究院，2005.

[2]历史与真理[M]. 上海译文出版社 ， （法）保罗·利科（PaulRicoeur）著， 2004

[3]刘志，徐萃.宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010，11（04）：48-51.

[4]王丽梅.装饰艺术的文化意义[J].成都纺织高等专科学校学报，2015，32（02）：97-100.

作者简介：唐倩楠（1994—），女，汉，广西桂林，硕士研究生，广东工业大学，环境设计城市微更新