《双子杀手》中李安导演风格的延续与突破

【摘要】李安是一名著名的华人导演，一直活跃于世界影坛，其电影艺术水准获得了全世界观众的认可，已然形成自己独特的导演风格，他在延续自己风格的同时也不断颠覆自己。李安的新片《双子杀手》一上映，就引起了诸多的关注与评论，片中不仅展现了李安导演艺术风格的延续，也体现了李安导演艺术风格的突破，本文以此片为例，对李安导演风格的延续与突破进行分析。

【关键词】李安;风格;延续;突破

《双子杀手》讲述了一个政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。《双子杀手》不仅延续了《比利·林恩的中场战事》的120帧、3D、4K，而且技术更进步，完善。高帧率、高清晰之外，《双子杀手》还是世界首部“CINITY”电影。除此之外，李安在《双子杀手》里加入的人物关系哲学概念也并不是普通90年代类似科幻动作片中能看到的。这种哲学思辨更加类似于东方文化中的父权束缚和自我追求。李安导演在《双子杀手》的科幻动作片外衣下，其实隐藏着属于李安的东方式表达。

1. 对传统影像技法的超越

2006年，李安凭借《断背山》首次摘得奥斯卡最佳导演，也是首位获此殊荣的华人导演。《比利·林恩》和《双子杀手》是在《少年派》的极致3D技术上，升級了帧率和分辨率。李安认为：电影艺术已走过百年，但叙事方式、拍摄方式，以及24帧率的呈现依然裹足不前。电影新技术，尤其是120帧对他而言，具有很大的好奇心去追求。但全国很多地方影院，目前都无法达到3D/4K/120帧，只能达到3D/4K/60帧的版本放映。传统电影都是24帧/秒，帧率提升无疑带来逼真清晰的画面细节。李安改变了传统的动作戏拍摄手法，他采用高帧率跟拍长镜头、角色主观镜头等手法，在摩托追车和打斗戏中，高速运动状态下的人物和动作流畅，面部表情变化自然。《双子杀手》足以真实到看见人物脸上那些微小的皮肤颗粒，动态场景中物品的运动轨迹，比如最终高潮戏中，重机枪扫射便利店时，观众可以清楚的看到水珠、碎渣等东西从画面上飞过，而不是一道道模糊的轨迹。另外，电影的技术突破，还体现在数字视效创造出来的全CG形象——年轻版的杀手小克，视觉技术的以假乱真，让人不由得想起《阿凡达》潘多拉星人，《猩球崛起》凯撒，《狮子王》辛巴等。《双子杀手》开场是高铁进站的场景，紧接着这辆高铁飞驰而过的超广角畸变镜头，瞬间移动的质感仿佛高铁真实地从眼前闪现，好像呼应了1895年的老电影《火车进站》。这辆高铁就像李安内心的镜头语言，使得百年前的影像和现在的影像交相辉映。

2. 父权主题的延续

在李安电影中，父亲一直是一个相当重要的话题，如《推手》《喜宴》《饮食男女》“父亲”三部曲中，父亲的形象不仅代表了一个普通的家庭成员，而且作为一个符号承担起更加沉重的文化内涵，象征传统的东方文明中强大的父权力量，代表了所有的东方文化，同时又渗透了李安从东西方两种文化冲撞的角度对“父权”这一概念的反讽、质疑和同情。在《双子杀手》中，父亲也同样是一个非常重要的主题。影片中，老亨利是一名顶尖的职业杀手，终于有一天他决定退休，却因此被组织追杀。而那个让他陷入刀山火海的杀手，正是被改良的年轻的克隆体。两人初见时互为恐惧，但他们能从彼此身上看到自己的影子。对于小克而言，抚养他长大的魏瑞斯是物质父亲，他用武力唤醒小克的自我意识，试图通过强硬手段来改造他，而老亨利则是精神父亲，它通过慢慢引导实现自我。现实里李安父亲与老亨利这样的精神父亲与是完全相反的。李安父亲从一开始就很反对李安拍电影，那种望子成龙的期盼在李安身上没法实现，这让他更加感受到父权的压力，这种压力其实不来自于父亲，而是这个形象在李安内心的投射，以及传统东方价值观中对孝道和自我的矛盾对立。《双子杀手》中小克在通过一次天台对打完成对物质父亲克雷·魏瑞斯的告别，在身体上，实现了自由选择。在步入大学，选择接下来的人生时，他与老亨利理性探讨，表达出他的意向。在精神上，实现了自由思考。两个人如父子，也如平行世界的两个人，寻求着救赎和解脱。最终，他们一起携手，告别了梦魇，迎来了黎明。以往威严传统的父亲形象，在个体的成长过程中逐渐坍塌。这部电影的内核，依旧是李安擅长的俄狄浦斯情结下的父子伦理关系，这是对父子关系和父权的一场辩证呈现。还记得《断臂山》开头那层峦叠嶂的群山吗？那是李安心目中对父权的形象阐释，65岁的李安还在努力翻越心中的大山。纵然俄狄浦斯依然在他心中还会隐隐作痛，但相信他也不会有任何遗憾，而是用自己的心，包裹着这根刺继续上路。

3. 东方哲学风格的延续

李安的电影作品是中国东方文化和风格的最直接的体现，除了表现电影题材意外，还给观众呈现出一种哲学的审美意蕴。李安导演新片《双子杀手》不仅加入了个人特色元素与思考，还带着东方式的哲学意味。亨利是一个业务能力非常优秀的特工，可是，这一次，他却遇到了一个让他惊慌逃串的对手，他自己的克隆人小克，这个对手是年轻的他自己，更是他的心魔。导演李安对亨利的心理刻画，是充满了东方式哲学意味的。在佛教文化中，有对人类心魔的解读。《金刚经鉴赏辞典》里提到：“人的心有真妄之别”。“真心”指澄澈、良善、平和之念。“妄心”有三毒，即贪、嗔、痴之念。过去的亨利，心有执念、意气用事，诉诸恶行。孽障满心，则永无安宁平和之日。亨利的心魔，是年轻时那个满手罪孽的自己。年轻的克隆人小克，情绪冲动、攻击性强、戾气深重。在电影中，亨利越是想逃避，越是被心魔围追堵截。所以亨利才会把年轻的小克，称为“可怕的鬼魂”。直到亨利转变了心态，开始直面自己那个年轻的心魔时，事情才有了转变。他主动设套，约见小克。并且结合小克和自己一样的内心软肋，层层递进地劝说。“你内心深处，总觉得自己与众不同。可你失眠、焦虑、噩梦，怀疑。他用我制造了你，他一直在骗你。”没有人比他更了解自己的内心特点。这样的策略直接动摇了小克的内心。亨利选择去拯救小克，何尝不是在给自己一个重新来过的机会。在拯救这个年轻孩子的过程中，亨利也完成了对于自我的和解。亨利破解了反派的阴谋，让克隆人小克告别了黑暗的生活，获得了作为一个普通人的灿烂人生。电影中有一个细节，退休后的亨利，晚上终于不再做噩梦了。他也终于敢坦然地面对自己、敢照镜子了。人的一生，终归要直面自己的心魔。只有与自己和解，才能真正去享受剩下的生命。在中国的古人智慧集成录《菜根谭》里，提到过一个“洁常自污出，明每从暗生”的观点。每个人都难免会像亨利一样，有自己害怕面对的心魔。但是战胜心魔的过程，也是自我反省的过程。

4. 结论：

《双子杀手》延续了《比利林恩的中场战事》的3D/4K/120帧来讲述电影，它是科技和电影的艺术化的结合，电影技术的革新，沉浸式的体验是为了更好的讲述故事，传递价值。李安导演将科技和文本很好的有机结合起来。技术不再是文本的帮衬和辅助，而是影片本身就要传达的情感和内容。《双子杀手》就是跳出中美传统商业片的突破之作。李安导演的探索和创新精神理应被致敬。

参考文献：

[1]孙承健.《双子杀手》一次数字电影技术美学的大胆探索和实验[N].中国艺术报，2019-11-04.

[2]赵丹.一种浸染——试析李行与李安导演风格与美学特征[N].贺州学院学报.

[3]李岱泽.李安电影叙事风格研究[J].传播力研究.

[4]李利安.金刚经鉴赏辞典[M].上海：辞书出版社，2014.35-36，37，37-38.

作者简介：秦阳，山西省太原市人，研究生，研究方向：广播电视。