孤独的品格_参考网

孤独的品格

2020-03-27刘皓璐

美术界 2020年2期

我是一个喜欢独处的人，从事个人绘画创作，本身是一件孤独的事。孤独是思考的开始。或许生活离不开喧嚣的烟火气，但它却阻碍了我们沉下心来思考。远离喧嚣，最大的好处就是，可以有机会来换个角度看待生活。正如冯唐所言：“生活在低处，生活在边缘，才能对现世若即若离，不助不忘，保持神智清醒。”

创作的灵感或许来自内心的孤独感。台湾美学家蒋勋在《孤独六讲》中谈到：“孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的‘独与天地精神往来，是确定生命与宇宙的对话，已经到了最完美的状态。”孤独感是可以创造出来的。想自己所想，做自己所做，实实在在地做着自己。我会经常备有笔记本记录下我的想法，将脑海里突然的想法记录在本子上，不时地翻出来看，记录下细节足够多的，若是这个想法够好，我会把它作为选题多做一些构图，以及细节上的修改，反复推敲后，最终才能成稿。

安静时的自己大部分都是孤独的，一旦找到了那份可贵的孤独感，对周围的事物会观察犀利，高度敏感，你的感官就会变得非常敏锐和丰富，捕捉独特的颜色、语言、面孔和情感。

我的创作便是在这可贵的孤独感中不断地发掘完善出来的。在创作的道路上，发掘适合自己特点的风格是很重要的。在不断地尝试、学习的过程中，深深着迷于矿物色的使用。我被炫目灿烂的晶体闪烁的辉光所吸引，那种不经意的晶莹剔透，沉着低调，却在光的照耀下，变得精微生动，瞬息万变。这就是我想要的那抹生命的辉光。这点点辉光如同少女的心思一般，缜密又捉摸不定。

《花漾》便是在这多种条件促成下创作出来的，我选择了明快，对比不强烈的色彩营造一种温暖的画面，画面中两个少女一静一动，青丝一缕似彼此的羁绊，画面饱满的构图使视角更加集中，略夸张的造型加强向动态延伸，静谧的氛围却透着一丝力量感。互补色块的处理，呈现一种莫兰迪的灰。匀净的颗粒，看似不经意的肌理就好像细碎的、起起伏伏的只有少女才有的悸动。在创作过程中，结合了传统壁画的技法，由于矿物色材质的关系，更加注重色面的表达。明快的色彩，讲究块面中的丰富性，愉快的节奏，整体感强又不失细节，画面营造一种纯洁安静平和的气氛。

矿物色的魅力只有静下心来，才能感悟到。颜色的颗粒隐现于画面色层之中，多层重置后产生画面边缘的虚实，使画面有一种“你中有我、我中有你”的色彩关系，色彩的叠加使得画面虚实、冷暖得以体现。创作《花漾》在处理背景时并没有把边缘线勾出来，而是通过色块之间的对比，使画面视觉上产生了界线。《路过》系列作为这种创作方式的延续，不断地探索材料的运用与表达。与其说享受创作带来快乐，更多的是沉醉在独处的时间里，用创作表达自我的情绪。

创作中最重要的关系是形与色的关系，色彩需各色相补以相宜，各种色彩按照物象的形，需以各對立因素为本，以求新的统一及和谐。创作《夏至未至》便是这样一个契合点，画面传达少女淡然忧郁的气息，使画面中的人物与背景混在一起，相得益彰，传统矿物质颜料的颗粒特性，要求着色时，多遍涂染叠加，不同的颜色叠加产生美妙的色相，逐步形成画面的厚重质感。让画面变得更加浑然。当然，矿物色的使用也不是盲目地堆积产生画面的肌理厚重，绘画的厚度是感觉的厚，薄中见厚才是使用矿物色的最理想效果。经过反复积累，颜色趋于饱和，变化的层次充满了色彩的力量感，而且还会出现许多意料之外的偶然性肌理，使画面具有很强的艺术趣味性，极具表现力的美感给观者无限的视觉享受，这也是其他绘画形式无法做到的。也正是由于矿物色的空间上的无限发挥，产生了画面不可复制的特性。

随着颜色材料品种的丰富，矿物颜料加工技术细化，颜色的多样选择也给创作带来了丰富的画面效果。创作《只有一个春天的早晨》的人物肤色是暖色调，周围的叶子背景则是有细微差别的各种丰富的灰色：明亮的蓝灰或绿松石灰，人物在背景人物灰度的映衬下，略呈粉紫调，与前景的色块相呼应。

晶体颗粒透过手指传达的冰凉的触感，直达内心深处，她让人时刻清醒，看穿人生的虚妄，找寻自我真正想要的，构筑属于自己的丰富的精神世界。我也深知，表现色彩美的过程是个漫长的过程，好的艺术作品，是与一般人无法达到的艺术技巧相结合的，没有随心所欲的高度技巧，就难以进入自由表达世界。从无法到有法，再从有法到无法，达到对材质语言自由表达的地步，完成画面色彩的高级表现，也是一个孤独的探索历程。而技巧仅仅是起点，成熟的技法与具有审美价值的“意”共同作用于画面，通过有形的画面表达无形的内心情感，才是创作的意义。

“这个社会要有一个从群众里走出去的孤独者，他才会比较有思考性，因为他走出去，可以回看群众的状态；如果他在群众当中，便没办法自觉。”正如蒋勋说，孤独给了我更加敏锐的洞察力去感受生活滴在时间的河流里，激荡起的那一丝涟漪，丰富创作的温度。