聆听少年作曲家们的“第一课”

文/杨羽萱、小鱼仔

◎《艺术启蒙》小记者杨羽萱

元气满满的春、蝉鸣阵阵的夏、落叶纷纷的秋、白雪皑皑的冬……

在《四季变奏曲》音乐会上，我听见了四季的歌声。

更奇妙的是，这些歌曲居然是由一群孩子创作的！

在塞尔登剧场后台，我有幸见到了天资聪颖、活泼可爱的他们。

助教老师：王天闻

我们并没有让孩子一上来就独立创作，而是选择了小组合作的方式，按照音乐会主题“四季变奏曲”分为春、夏、秋、冬四个组别。而每组成员的搭配也是精心安排的，有的孩子乐理好，有的孩子演奏好，有的孩子会唱歌，让孩子们发挥各自的优势，最终组合出来的作品才能丰富多彩。这种灵感碰撞的过程是很美妙的，还是让他们自己来说说创作感受吧！

来自下午的音乐狂想

一说到“创作”，总感觉那是大音乐家才该考虑的问题。听说这些小伙伴的音乐创作都是从“零”起步的，虽然他们有一定的演奏基础和乐理基础，但谁都没有真正尝试过作曲。然而，他们只用了几个下午就完成了令所有人惊叹的作品。我这就去问问翟老师，她是如何在短时间内激发孩子的创作灵感的。

创意指导：翟媛

创作的方法有很多种，但我们只需从中选择几种简便易行的教给孩子。在教的时候，我们尝试一天讲一种方法，从易到难，所以孩子们第一天学完特别开心，第二天开始崩溃，第三天获得成就感，第四天就会产生新想法。如此一来，他们的创作思路就会完全被打开，愿意主动修改作品。反之，如果学的方法总是很难，大家可能中途就放弃了！当然，创作课开始之前的“头脑风暴”也必不可少，每个孩子都可以先讲一讲自己关于四季的幻想，下一步就是把有趣的元素用乐器弹奏出来、用音符记录下来。

“稀奇古怪”的初体验

一首曲子的诞生并不容易，同组的小伙伴出现意见分歧是常有的事。谁的创意更好，谁挑的乐器更恰当，这是团队磨合的日常，也是完成好作品的必经之路。来听听小伙伴们对自己的作品有什么话想说吧！

姜雨汐

他们说我的耳朵挺好使的，就让我负责合音。我确实能听出来乐曲中不和谐的地方，只需要小小修改一下就行！这种对节奏的敏感可能跟我从六岁开始学习打击乐有关。作为“春”组的组长，我负责的是维护我们组的

裘梦轩

和平，哈哈哈！创作中遇到的难题是如何选择一种最能表现春天的活力的乐器，最终我们选择了单点打击乐器木鱼！

宋佳茵

我对小伙伴们在音乐会上的配合非常满意！因为我们通常会用一个单音作为开场提示音，但我们早就决定把这个音去掉，从而让曲子更流畅、更和谐。

杜思聪

好点子有时来得有点儿晚，最后一天我才想到加入弦乐，那会儿大家每练一遍都有新想法！真没想到我们最后能创作出那么好听的作品。

孙雨彤

我们把会演奏的乐器都试了一遍，最后选择了双响筒代表夏天的声音。在翟老师的建议下，我们还加了沙锤，用来表现夏夜虫子的鸣叫声。

陈索西

我觉得创作这件事需要站在大师的肩膀上。我们大胆借用了《特罗尔德豪根的婚礼日》中的一段曲子，而后一通拼贴加改编。创作量其实并不小，但效果一级棒！

孔妙辰

我只想吐槽我的搭档……大家的想法总是不一样，很难达成一致，也很难说服谁，说服别人真的心好累……

王博汉

我从四岁就开始学唱歌了，所以我的节奏感特别好，而且我对自己的音乐潜力挺有信心，作曲正是我的兴趣！

陈希蓓

我们组比较“惨”，中间突然被借走了一个人，但剩下的小伙伴齐心协力克服了缺人手的困难，我觉得我们是有“团魂”的！

须藤优辉

改编比想象中难多了，每天我都是最后一个回家的，最晚的一天在乐室待到了晚上九点！虽然过程不太顺利，但当我看到乐谱署名的那一刻，心中有满满的成就感！

小记者手记

一场小小的音乐会是这些少年作曲家迈出的第一步，而真正成为音乐家的路还很漫长。不是每个人都拥有音乐神童莫扎特的惊人天赋，但我坚信每个孩子心中都有独一无二的美妙旋律。同小伙伴一起把这些宝藏发掘出来，真是件幸福的事。