中国笔墨文化元素在国画创作中的体现

杨雅华（西昌学院）

在我国传统文化中，国画占据重要地位。国画历史悠久，系我国重要的文化遗产。国画以笔墨为关键元素，凝聚着我国传统文化之精髓。国画的创作与笔墨文化元素密切相关，创作者若想尽情释放国画韵味及自身情感，则需为国画赋予灵魂。在增强国画韵味、灵魂之际，笔墨文化元素必不可少，可为国画创作增添生机。本文以笔墨文化与国画为核心切入点，探索中国笔墨文化元素在国画创作中的具体体现。

一、中国笔墨文化元素的具体特征

（一）线

于中国笔墨文化而言，“线”是最基础的特征之一。在国画创作中，画家都广泛应用线条。创作者若想确保国画富有灵气、张力，需要充分掌握线条的应用技巧。一般来说，越是复杂的国画，越要加强对各种元素、线条的应用，以此才能令受众体会作者创作中的复杂情感，彰显与众不同的思想与精神。

（二）写

除了“线”，“写”也是中国笔墨文化的重要特征。作者在创作国画作品时，要想彰显国画生命力和感染力，则需要通过“写”为国画增添精神韵味。所谓“写意”，有大写意与小写意之分。一般而言，擅长书法者，通常具备优秀的国画创作能力。这样的作者在书法创作上也颇有造诣。因此，书法与国画密不可分。

二、笔墨文化在国画创作中的应用

顾名思义，笔墨文化主要通过笔与墨展现客观事物，将其变得活灵活现，进而凸显国画精髓。实际上，每一个人针对同一样事物会有不同理解。即使事物相同，笔墨所表达的重点也会略有差异，这完全取决于笔墨技法。即使创作者笔墨技法熟练，一旦处于不同的环境，也会对同一事物产生不同的理解，进而影响笔墨技法的应用及呈现效果。不同的笔墨风格，会形成不同的流派。例如，北方环境显示冬季寒冷夏季炎热、日照时间长、气候干燥等特点，所以北方画派普遍气势雄浑，注重颜色与墨色的结合，色彩看着极为凝重，情感上也略为奔放。然而，南方气候湿润，多季节普遍多雨，所以南方画派更注重水墨色彩，经常会营造出江南水乡的意境，因此，情感略为细腻。总之，画家只有灵活应用绘画技巧，并巧妙结合各种绘画材料、工具，才能创造出与众不同的国画作品。

三、中国笔墨文化元素在国画创作中的具体体现

（一）线点体现

一般来说，点是国画的基础。国画的韵味主要受浓点、淡点、大点、小点及点的笔触方向等因素影响。在笔墨中，点是重要部分，可以为受众感受创作者情感带来便利，为国画本身丰富内涵，增强底蕴精神。线是笔墨文化的基本特征，是国画价值的表现形式。国画作品特点与韵味，通常通过线的笔锋、长短粗细等来展现。国画的构图，可以由多种自由线条随意组合，通过对线条的巧妙应用，助力作者进一步凸显思想和感情，进而激发受众与作者的情感共鸣。

（二）笔墨体现

点与线都需要通过笔来表达，所以用笔技巧对于国画创作尤为重要。创作者通过应用笔的技巧，可以为线条结构赋予活力。通过勾笔、描笔、颤笔、揉笔等用笔方式，迅速提升国画质量和张力，令国画作品更有韵味。与此同时，国画创作者还可以综合应用点、线、面三种元素，进一步凸显国画作品创作需求。自宋代以来，国画创作者们普遍重视应用墨色。主要包含浓墨、淡墨、泼墨、积墨等多种形式。其中，浓墨与淡墨是常见的墨法，代表两种不同效果，浓墨颇为厚重，淡墨更为轻松。作为写意手法，泼墨的应用频率极高。然而，积墨则通过深浅交替得以循环使用，在表现效果上颇显厚重感。从某种意义上说，国画作品的质量通常由笔墨应用形式和效果而决定。

（三）留白体现

何谓留白，主要是指在国画创作中，为了衬托出国画效果，对画面进行空白处理。作者通过巧妙应用留白，为国画增加内涵，令国画更有感染力。在国画创作之际，创作者通常会考虑黑墨与留白部分，通过合理设置黑墨尺寸、留白尺寸，可以为广大受众带来遐想空间，进而增强国画作品意境美。

（四）意境体现

当我们面对一幅国画时，实际上它是创作者对客观世界的一种主观感受。换言之，通过国画作品，可以彰显创作者的主观认知。但由于创作者的人生经历和思维观念不同，其国画的风格内容也会存在一定差异，逐步形成了各个流派。在国画创作过程中，创作者科学应用笔墨表现自身对万千事物的看法与认知，进而彰显写意精神。相比西方画作，国画通常会有自己独树一帜的构图与笔法。通过构图、笔法等表现作者内心情感，进而为国画作品赋予生机及感染力。