以朝鲜族传统服饰为灵感的现代改良设计（婉风之）系列说明

摘要：朝鲜族作为我国五十六个民族之一，其传统服饰凝聚了本民族在历史发展中形成的意识形态，适应于其地域风俗和宗教信仰，反映了朝鲜族人民的审美情趣和民族精神。在世界服饰日益模糊地域、民族界限的现代社会中，“西化”的服装形态对传统服饰的传承造成了巨大冲击。设计希望以朝鲜族传统服饰为创作灵感，通过系列服装设计探寻民族服饰与现代常服款式、色彩及搭配方式的恰当契合点。在整合现代与民族、传统与时尚元素的过程中，体现保护传统民族服饰和拓宽服装设计灵感层面的双重意义。

关键词：朝鲜族;传统服饰;改良;服装设计

第一章朝鲜族传统服饰

朝鲜族人能歌善舞，独具朝鲜族风情的传统服饰是其生活习俗、民族文化和审美情趣的综合产物。朝鲜族传统服饰无论款式形制、色彩搭配还是面料组合都有相应的讲究，以求独具民族色彩又呈现精致美丽的视觉效果。

从款式来看，朝鲜族服饰中有V型交领和U型袒领的“襦（上衣）”。襦多为右袵，袖子也可分宽窄两式。“裳（裙子）”的裙腰与上衣襦内小衣相连，长度不一。朝鲜族裳的标志特征为高腰，且以宽幅为佳，由于褶皱堆积而呈自然散开状。裳由裳身、裙腰及下摆处的禊组成，因为裳有许多自然形成的细褶，所以女子在穿着裳后下半身的视觉印象就流露出丰满的感觉，立体效果突出。此外，从汉族服饰演变而形成的“袍（外衣）”，其直领交袵的形制与襦相似，但款式为长款。袍在穿着时，需在腰节处以缎带等腰带束之，具有典型的朝鲜族风情[1]。

在图案纹样上，朝鲜族崇尚自然主义，讲究纹样的简单造型美。寓意吉祥的图案题材透过概括、凝练的构图形式表现，避免了矫揉造作的刻意感;几何形的穿插组合，赋予纹样淳朴气息的同时诠释了朝鲜族人民的精神和理想。

朝鲜族传统配饰多为挂件，常佩戴于领口下方条带打结处。传统挂件多为流苏饰物，上面或以玉雕、或以金银制成，外为圆环状。流苏点缀自然下垂，或饰有刺绣、编织，精美而特色鲜明[2]。

第二章 灵感来源

民族服饰在世界现代化、一体化进程中受到了巨大冲击。传承传统服饰既是保护民族文化，树立民族自信;也可为现代的服装创作注入源源不断的灵感。设计与创意并不是凭空出现的，其在整合现有元素的基础上借由设计师的组合编排并以个性化方式诠释、解读，呈现出不同的视觉效果并彰显风格感。

朝鲜族传统服饰独特的形制、明艳的色彩、精美的图案纹样、饱满的穿着效果，民族气息浓郁且很有艺术美感。立足于传统才能更好地走向世界。我希望挖掘朝鲜族服饰的经典标志性元素，在考虑现代日常服装穿着形态和便利性的基础上作改良设计。寻求传统和现代、民族与时尚的平衡点，使传统民族服装走进生活、走向世界。

我国的朝鲜族严格来说是一个移民民族，他们多于十九世纪中后期开始从朝鲜半岛迁徙到中国。时至今日，朝鲜族在我国除散居在各地以外，以延边地区相对集中。对于朝鲜族聚居的地区而言，朝鲜族的传统服饰多为朝鲜族的中老年人日常穿着;而年轻人平时多着便装，仅在节日、特定场合才穿着朝鲜族的传统服饰。此外，一些具有朝鲜族民族风情的歌舞表演也会穿着传统的朝鲜族服饰。伴随着中国的发展与人们生活水平的提高，旅游消费市场的扩大使得具有朝鲜风情的旅游景点迎来了越来越多的游客。具有朝鲜族民族特色的传统服饰，也成为颇具纪念意义的特色旅游商品。

针对我国市场上的朝鲜族服饰而言，存在着几点制约其发展的问题：其一，设计相对滞后，在保留民族特色的同时与现代服装的穿着习惯有着一定差异;其二，部分作为旅游纪念品的朝鲜族传统服饰，面料质地欠佳且制作不够精良;其三，目前国内高端的朝鲜族服饰市场仍是空白，缺乏相应产品;其四，针对不同目标消费群体的朝鲜族服饰商品同质化严重，缺乏各自的明确定位和消费者定位。针对这些问题，此次系列设计主要是探究朝鲜传统服饰与现代日常着装的“改良”，使传统服饰首先能够“渗透”到人们的生活中，对其传承和发展起着潜移默化地影响。

就朝鲜族传统服饰和现代人着装习惯而言，两者比较存在一些值得改良的设计点：首先，现代人的生活节奏快，因此手系的蝴蝶结较为繁琐不适合日常穿着要求;可在保留视觉效果的情况下对系结形态作固定。其次，传统齐胸“裳”裙腰线设置过高且裙身过长和过于蓬散，不方面穿脱;因此可考虑适当降低裙腰位置并缩减其长度和宽幅。其三，高纯度、对比强烈的配色组合容易给人造成眩目感受;可考虑对纯度、明度进行调整使之符合现代人的审美情趣。其四，图案纹样的设计与表现需结合现代人的审美倾向把握形态和使用面积;不再追求精美图案的大面积应用而彰显穿着者的身份、地位，而是以适当的图案与纯色对比给人美的感受。最后，配饰的设计应适当融入当代元素，使之满足时下穿搭的现代感并衬托着装者的个性特质。

基于以上几点的改良设计，可以突破传统朝鲜族服饰的固有形态，丰富其穿着场合;在传播朝鲜族特色文化的同时丰富现代服饰的形象。

第三章 设计解读

朝鲜族女性所穿着的长裙，在朝鲜语中叫作“契玛”，其腰间细褶、自然蓬松的长裙形态是最具朝鲜族特色的服裝式样之一。因此在“改良”设计中，我考虑将之作为款式的一个出发点，在考虑现代服饰穿着便利性的前提下调整比例及形态幅度，使之兼顾朝鲜族的特色又适合现代日常穿着。

“则高丽”，就是短上衣外套。斜领、缎带打结的短款衣服特征鲜明，可在领和袖的形态上汲取灵感并沿用款式;改变缎带打结的繁琐穿着方式，使之变得便利、易于穿脱。

朝鲜族服饰的用色喜鲜艳且对比强烈，多以白色为基色的服饰让朝鲜族有了“白衣民族”和“白衣同胞”的自称[3]。高纯度，中明度的撞色搭配，视觉效果极为抢眼，但容易给人造成眩目的印象。结合现代服饰的色彩表现，可以采用提升明度并适当降低纯度的办法，削弱撞色之间的强对比;2020春夏流行色薄荷绿、卡西斯紫、浅粉等粉色系组合，展现了活力、轻盈的美感。

面料的选搭尽量沿用朝鲜族传统服饰的丝、棉面料，天然的材质总是能给人自然、舒适的亲切感。适当地组合多元风格的现代面料，会为设计注入变幻的时尚气质。

寓意吉祥的图案纹样，多以团形或条状形态出现;传统服饰中的大面积应用装饰效果突出且民族意味显著。创作表现中沿用了经典的“仙鹤”图案题材但对构成形式作了全新解读：以简练的条状纹样设计表现。金色结合烫金的工艺，在多色或纯色的服装上都有很好的效果，又不会使色彩变得凌乱、纷杂。

配饰以金片玉石作为基础，由所用位置决定流苏的取舍。莲花等传统图案以金片表现，在玉质的衬托下主观地融入珍珠、施华洛世奇水晶、水钻等材质，赋予配饰多元的风格感，使之满足现代审美情趣。水钻、拼色织带的发箍呼应服装主体色彩，起到点缀、强调的作用。

第四章 成衣展示

4.1系列设计——款式A多色条纹白纱珍珠吊带裙

该款设计以朝鲜族裳裙为款式灵感，采用六色条纹的撞色组合进行表现。在创作时考虑到及胸高腰裙式样不便穿脱，因此适当降低了腰线。大幅宽裙身作适当缩减，削弱蓬松的丰满效果而强调现代的休闲特质。無上衣的设计响应了现代的开放观念，在传统朝鲜族服饰中内穿的珠光白纱外用，丰富层次的同时增强了色感的明度。金片玉石装饰珍珠的头饰，白色蕾丝、金片珍珠的项圈，珍珠条带装饰裸露的肩部以及外裙珠光白纱上的水晶点缀;将简约的款式演绎出民族和时尚融合的别样风情。

4.2系列设计——款式B薄荷绿高腰裙

以薄荷绿暗纹金刚缎裁制的改良高腰半身裙，可随意搭配仙鹤烫金图案的五片式白纱作两用穿着。金片玉石与蕾丝缎带蝴蝶结的复合应用，根据个人喜好和穿着场合随意组合搭配;金片上的珍珠和水钻，更多地流露出现代的多元浪漫特质。

4.3系列设计——款式C多色条纹高腰半身裙

高腰半身裙的款式，既重新划分了女性的身体比例使之显得修长，又具有很好地穿着舒适性并满足多场合的日常活动。六色条纹撞色图案与白色的搭配，明艳浪漫而不失年轻的活力。腰部的缎带系结延续了经典的朝鲜族服饰特征;珍珠水钻点缀玉片之上再与粉红缎带蝴蝶结组合，将朝鲜族特色与法式风情相调和，给人“折中”而不突兀的灵动感。拼色缎带鸭嘴夹，饰以珍珠、水晶戴于发间，呼应服饰主体色调，传递轻松、俏皮的气质。

4.4系列设计——款式D黑绿拼色高腰裙

黑与绿的暗纹金刚缎拼色，在色彩的相互对比间突显了整体服装的视觉张力。“仙鹤”烫金图案纹样饰于薄纱之上，由五片式薄纱覆盖裙面营造变化的层次效果并有黑、白两色可选。腰部绿色缎带，可束扎多种蝴蝶结式样，体现了鲜明的朝鲜族风情。款式A中搭配的珍珠项链可作拆解变形以另一种形态佩戴;领口的金片玉石缀以珍珠、水钻和小流苏，在蕾丝蓝缎的蝴蝶结上呈现华丽、雅致的效果。

4.5系列设计——款式E黑色仙鹤烫金高腰裙

高密度珠光纱之上的仙鹤烫金图案，衬托暗纹金刚缎的雅致、内敛。改良的高腰设计以缎带束扎蝴蝶结系上，可自由调节腰部松紧又恰到好处地体现了朝鲜族服饰特征。颈部和胸部的饰物与款式D相同，在黑色的基调之下自然而然的成为视觉焦点。黑色娃娃领的长袖上衣，为设计注入了浓郁的现代气息，进而展现多元风格相融的别样韵味。

4.6系列设计——款式F米色外套搭配紫色抹胸裙

传统朝鲜族高腰及胸的裙装式样在该款中被重新解读并呈现，设计突破朝鲜族裳裙的多褶、宽幅形态，以吊带修身的抹胸款式设置勾勒女性柔美的身体曲线。胸部的缎带蝴蝶结、樱花粉与淡紫的丝麻面料拼色表现，风格淡雅而清新。灵活搭配且易于穿脱的右袵直领上衣，形制有着鲜明的朝鲜族“襦”的特征。领底的缎带、领上的珍珠缀绣，袖口的“禊”;无一不是对经典朝鲜族服饰元素的创新解读。

第五章 设计小结

5.1设计展望

朝鲜族服饰在漫长的岁月沉淀中，形成了其独具一格的服饰文化。在近几百年来，朝鲜族服饰的发展受汉族文化的影响，又在此基础上保留了其独特的意蕴。在“非遗”保护日益受到人们关注的今天，挖掘传统文化的精髓，并将之与现代设计相整合，是“非遗”传承由“抢救保护、建章立制”的基础工作阶段过渡到了“提高保护传承水平”的新工作阶段的标志。民族服饰文化与现代时尚的碰撞，可以相互促进，使我国的“非遗”传承与设计行业迈向新的、更高的阶段！

婉风之系列是我在参加国家艺术基金2019年度人才培养资助项目之朝鲜族民间工艺与旅游文创产品设计人才培养后所完成的系列设计。首先，非常感谢国家艺术基金给予我这样宝贵的机会参加人才培养计划，为我提供了更大的学习交流的平台。同时，也非常感谢项目组每一位教授悉心的传授，在设计方向、设计风格给予我的正确指导。

参考文献：

[1] 韩利金. 朝鲜族传统服饰的审美特性研究[D]. 延边大学， 2013.05.23：4-6.

[2] 于倩. 朝鲜族传统服饰的研究与再设计[D]. 长春工业大学， 2011.04.01：10-13.

[3] 潘晓文. 辽宁朝鲜族服饰文化艺术特征[D]. 鲁迅美术学院， 2015.05.25：12.

作者简介：

李永威（1995-），女，汉族，吉林省延吉市人，延边大学研究生， 研究方向：艺术设计视觉传达。