努里耶夫版《天鹅湖》的戏剧性解读

摘  要：柴可夫斯基的芭蕾舞组曲《天鹅湖》是芭蕾舞艺术史上一部里程碑式的作品，是柴可夫斯基追求作品戏剧化，交响化，民族化的成果。虽然由于诸多因素使这颗“明珠”短暂蒙尘，但终于在艺术家们的不断努力下使《天鹅湖》组曲重现光彩。努里耶夫对《天鹅湖》内容上，舞蹈上独特、大胆的改编更突显芭蕾舞剧《天鹅湖》的戏剧性特点

关键词：柴可夫斯基;《天鹅湖》;努里耶夫;戏剧性

作者简介：杨歆瑶（1995.10-），女，壮族，广西崇左市人，广西师范大学文学院硕士在读，研究方向：中国现当代文学。

[中图分类号]：J8  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-05--02

一、芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景

《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧。在音乐创作上，柴可夫斯基强调纯西方的古典音乐与俄罗斯的民间音乐深度结合，而正是他同时具有的古典音乐创作风范和俄罗斯音乐创作才华，才使其成为俄罗斯音乐史乃至世界音乐史上的又一座高峰。从《天鹅湖》开始，柴可夫斯基就开始有意识地对19世纪芭蕾舞音乐的改革，一改此前过于注重芭蕾舞剧外在的表演条件，如机关设置复杂繁琐，内容却苍白空洞，音乐与舞台形象分化的弊端。通过创造性地使用交响乐进行配乐，创作了不同体裁、性格和调性的《天鹅湖》组曲，摆脱了此前芭蕾舞剧音乐完全从属于舞蹈的关系，将音乐与舞蹈、情节紧密结合，强化《天鹅湖》的戏剧性。

二、努里耶夫版《天鹅湖》的剧本内容

虽然1895年马里于斯·佩蒂帕与列夫·伊万诺夫改编的《天鹅湖》成为这部芭蕾舞剧的标准版本，但仍有不少艺术家不断试图对《天鹅湖》进行改编。本文就通过对前苏联芭蕾舞蹈家鲁道夫·克哈默托维奇·努里耶夫改编的《天鹅湖》进行分析，来体会其中的戏剧性特点。

在舞剧的一开始，王子齐格弗列德在椅子上沉沉地睡着，身后是公主奥杰塔在湖畔时而跳着优美的舞蹈。突然，魔王罗特巴尔德张大黑色的翅膀向公主袭来，尽管公主竭力奔号仍没能逃脱魔王的诅咒，奥杰塔终于变成了一只天鹅。随着人群的涌入，王子的生日庆典开始了。正当王子与他的朋友们忘我地舞蹈的时候，随着一阵庄严雅正的音乐响起，王后驾到。王后住持了加冕仪式，随后提醒王子要肩负起作为一国之君的责任，首要任务就是大婚，并邀请各国公主来参加舞会，届时王子必须挑选出自己的新娘。第二天，王子独自来到湖边狩猎看到天空飞过一排雪白的天鹅，于是他拉满了弩，打算猎得自己的成年礼物。然而天鹅竟突然消失，白天鹅奥杰塔登场，奥杰塔哀求王子不要伤害天鹅并倾诉了自己的遭遇，并告知他只有矢志不渝的爱才能破除魔咒。王子对此表示同情，并发誓要帮助奥杰塔破除魔咒。奥杰塔渐渐对王子打开了心扉，王子也深深爱上了这个遭受苦难却依然坚韧美丽的公主，就连奥杰塔的女友们都不禁跳起舞来为他们的爱情而庆贺。当朝阳缓缓升起，奥杰塔和王子依依惜别，他们约定了在即将到来的舞会上，王子将向众人宣布奥杰塔就是他的真爱。舞会终于开始，面对各国公主的求爱，王子俱礼貌地拒绝，直到魔王带着变作奥杰塔模样的女儿奥杰莉亚（即“黑天鹅”）出现。王子沉浸在假的爱人如约出席舞会的喜悦里，而对窗外真正的爱人视而不见，终于在黑天鹅的引诱下对黑天鹅许下原本属于奥杰塔的真爱诺言。也正在这时，王子猛然看见了奥杰塔悲痛欲绝的形象，这才恍然大悟，知道中了魔王的陷阱，于是怀着绝望的心情急忙奔向天鹅湖畔祈求奥杰塔的原谅。看到奥杰塔伤心欲绝而归的众天鹅阻挡王子的脚步，但听到王子恳求原谅的奥杰塔终于还是出现在王子面前。此时，厄运终究还是到来了，恶魔还是从王子身边永远地夺走了他的爱，画面定格在齐格弗列德王子绝望地倒在天鹅湖畔。

努里耶夫版的《天鹅湖》和1895年版的《天鹅湖》的结构大体相同，但在内容上还是存在不小差异的。首先最突出的不同是在这一版的王子的导师沃尔夫冈和魔王罗特巴尔德这两个角色由同一个演员出演，并且导师和魔王在剧中的演出分量较后一版本要多。叫醒沉溺在自己世界中的王子由王后变成了导师，当王子加冕后为自由被束缚而苦恼时，是导师前来对王子进行引导。魔王不再只是笼罩着奥杰塔的阴影，也不再只是牵着黑天鹅登场就结束任务，在剧中魔王有许多的戏份和舞蹈。值得注意的是序幕时沉睡的王子和王子身后发生的故事，可以看出努里耶夫隐含的真正的设定——《天鹅湖》是王子做的一场梦。导师和魔王为同一个演员的原因是预示着他心目中想要抗争的束缚着他的形象。白天鹅是王子对自由的人生、理想的爱恋的象征，这个向往是不为皇家礼教所容的，所以王子的期盼永遠不会达成，因而注定走向悲剧的结局。而黑天鹅伪装下的白天鹅达成了王子心之向往，在充满着世俗束缚下的皇宫里出现，并为王子所得时，就预示了黑天鹅终究只是一个一触即碎的假象。假象或许能带来一时的欢愉，并不能给人带来真正的救赎。

努里耶夫版《天鹅湖》改编的舞蹈和人物设置，更体现了柴可夫斯基创作的目的是用现实主义的手法去挖掘并表现人物的内心，将主题提升到现实的意义上来。为了凸显具有现实意义的主题，努里耶夫改编的《天鹅湖》在舞蹈动作的设计上增加了人物的内心矛盾以及人物之间的戏剧冲突，正是这些矛盾冲突使这一版的《天鹅湖》更具有戏剧性的特点。如黑天鹅竭尽所能地诱惑王子向其展示高超舞技连转32圈的“挥鞭转”轴转;舞剧的尾声魔王、奥杰塔和王子的三人之间的争斗通过纠缠，激烈的舞蹈动作来表现。

三、《天鹅湖》的音乐特征

柴可夫斯基创作的《天鹅湖》组曲是交响曲化的组曲，因而既形式自由，又根据故事情节的发展、人物的对比冲突而发生变换。《天鹅湖》组曲由七首乐曲组成，分别是：场景，圆舞曲，四小天鹅舞曲，场景，西班牙舞曲，那不勒斯舞曲，匈牙利舞曲。根据版本不同，不同团体演出时在内容上和顺序上也会有所不同。

柴可夫斯基不仅了解每一种乐器，更知道如何运用它们来创作出足以让人们产生共鸣的乐曲。在《天鹅湖》的第二幕开场，随着竖琴缓缓流动的琶音与弦乐器颤音的背景衬托下，双簧管奏出这段优雅，凄美的曲调表现出白天鹅奥杰塔优美，端庄而忧伤的形象。柴可夫斯基会根据不同的主题、形象对不同的器乐进行组合。最著名的四小天鹅舞曲是三部曲式结构，在大管吹奏的轻快的顿音衬托下，由两支双簧管吹奏出活泼，单纯，愉悦的主题。“在舞蹈上是一段天真活泼、戏谑快乐的 Allegro（快板）四人舞。伊万诺夫以极为高超的艺术手法，塑造了小天鹅的生活形象，四人一排，始终手拉手在谐谑曲旋律伴奏下，快速做出整齐划一的动作，主要由 passé 和tombé arabesque 两个动机发展而来的 emboité， I arabesque relevé 以及新加 entre chat quatre passé releve 和二位 echappé。伊万诺夫把这几个动作巧妙地组合在一起，并用复调编舞的手法，精彩地处理腿与头的谐和动作。”[1]这里音乐和舞蹈相辅相成，才有了小天鹅天真，可爱的形象的诞生。

与其他版本的《天鹅湖》不同的还有改编了第三幕的部分剧情，例如在1952年由国立莫斯科艺术剧院的艺术家们改编的《天鹅湖》第三幕中“魔法师的随从们在这里表演了一连串特性舞——具有特殊风格的舞蹈向他进行诱惑。”[2]而努里耶夫版的《天鹅湖》将跳这些“特性舞”的角色改为各国使臣和公主向王子献舞。柴可夫斯基强调民族性，在创作时注意根据不同的人物场景需求进行作曲。如西班牙舞曲是一曲热情开放的快板舞曲。开始时用响板打出节奏的“弗拉明戈”有力而跳跃，尤其是高潮部分的十六分音符的有力、跳跃，呈现出热烈、刚健、狂放的特点。此处的改编不仅丰富了剧情，使舞剧节奏张弛有度，不同国家的舞曲搭配各具特色的民族舞蹈延长了观众的审美体验。

四、结语

芭蕾舞组曲《天鹅湖》是柴可夫斯基1875年的作品。虽然柴可夫斯基没有看到《天鹅湖》的成功演出就遗憾逝世，但其对古典音乐持有的批判精神以及不懈努力地创新精神将永远给世人启迪。努里耶夫改编的《天鹅湖》的成功正是继承并柴可夫斯基这一精神的结果，通过对努里耶夫版《天鹅湖》的背景，故事内容，舞蹈和音乐的分析可以看出努里耶夫不断地在对加强柴可夫斯基追求的音乐戏剧化而努力。

注释：

[1]邹罡.从芭蕾舞剧《天鹅湖》中看交响音乐的视觉化[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，31（04）：231-233.

[2]舞劇“天鵝湖”[J].人民音乐，1954（05）：20-22.

参考文献：

[1]王彬.天鹅湖研究[D].北京：中国艺术研究院，2004.