自我与角色

邵陈 韩炳杰

摘要：演员是表演的主体，在整个作品中起着决定性的作用。演员的培养领域与他正在塑造的角色的总体方向直接相关。因此，演员的心态、道德水平、世界观等都在塑造角色时发挥了重要作用。另外，演员对角色的塑造属于创作，因为角色本身就是创作者强烈的主观思想的体现，演员在塑造形象的过程中，受到角色形象的严重制约。从这个角度来看，演员创作绝对不是在表达自己，而是在创作与自己无关的角色。演员的创作需要根据主观条件，比如个人特质、爱好和行为来塑造角色，但是演员遇到的大多数角色或多或少地与演员自己有所不同。因此，演员本身与他们所塑造的角色之间必然存在一定的矛盾与冲突。

关键词：剖析角色 把握自我 创造人物

演员是人物角色的创作者，是表演的主体。一方面，当演员进行人物塑造时，应该尽可能地接近他所塑造的形象，但是也必须反映出演员的真实状态。因为角色是由演员扮演的，并且人的个性都有所不同，所以这导致了演员和角色之间有不可避免的矛盾，尤其是演员和角色之间的个性差异，要求演员要有着与角色相似的生活背景与生活态度，换句话说，就是演员创造了角色的“生命”。通过不断的体验和理解，基于角色的内部活动通过相互适应，才能最为接近角色形象并最终实现角色的塑造。

一、自我与角色的关系

（一）自我与角色的矛盾

我指的是在表演中创作角色的我，这就是“第一自我”。而“我”是指表演所创造的“我”，这种在表演中所创作的“我”，就是“第二自我”。演员必须将自己变成一个角色，并根据该角色内外的特征进行舞台表演。必须始终保持清醒状态并进行自己的艺术创作，同时确保对角色的完整诠释。但是，演员需要处理自我与角色之间的复杂关系，因为他们需要保持一定的距离以防止自我与角色之间混淆。谈论自我与角色之间的关系时，有两种不同的观点。一种是演员高于角色，不希望演员忘却自我，并且应该在角色和控制上保持冷静和理性，在练习时人声形体与角色保持一定距离，并且完全控制角色。另一种则恰恰相反，认为角色不只是“作壁上观”，还必须高于自我，并且需要整合自己的情绪以使角色更清晰。

（二）自我与角色的统一

人们经常以“像不像”来评估演员的艺术水平，所谓的“像不像”是观众对演员塑造自己角色的审美要求。首先，塑造角色时，要做得“像”的第一件事就是角色外形的“像”。让一个瘦小的、羸弱的演员去扮演凶狠的角色显然是不合适的，让扮演鲁贵的演员在同一舞台上阅读周朴园的台词也会贻笑大方。因此，演员应该在外观上尽可能接近角色。因为他扮演的人物、性格和生活方式完全不同。其次，演员在塑造角色时需要探索角色的内心世界。要做到形似很容易，但要做到神似却很难，因此，演员在塑造角色时必须创作角色的传记。他需要了解他扮演的角色的起源和经历，并从这些细节中分析角色行为的来源。剧本越好，演员拥有的创作空间就越多。换句话说，演员分析角色时，剧本越好，演员创作角色的能力就越好，演员越能深入挖掘。如果在创作角色时剧本本身不合逻辑，则演员很难实际分析角色。“真实的聆听、真实的观看、真实的情感”用于解释演员在舞台上表演的要求，“真”即是真实的。舞台上的真实不仅是要求演员听到、看到和感觉到，而且是要求演员带着角色的思维去听、去看、去感受。如果做到这一点，所谓的神似就是成功的。最后，当演员在舞台上展示艺术时，他不仅要考虑角色，还必须与演员自身实现统一。这是塑造演员角色的内心活动，戏剧是一种动作艺术，只有演员将角色的内心活动全部用语言、肢体、情感将其外化时，“像”的表演才会发生。

二、对角色的剖析

（一）分析角色背景

要想把一部优秀的作品通过舞台、银幕等方式展现出来，需要每个演员做到“画龙点睛”，而非“画蛇添足”。哪怕没有呈现角色的某些要点，也算不上是一个成功的表演。所以，演员需要了解角色的背景深度。要了解角色，首先需要了解其年龄背景，了解角色年龄的限制条件和特征，并了解角色的习惯和个性特征。剧本中所提到的是一定要去了解的，剧本中没有提到的也要从侧面了解符合人物应有的特征与特质，最终通过表演将一个有血有肉的角色呈现出来。例如初次接触表演的人可能不了解传记的含义。但是后来，不难会意识到每个人物的传记都可能是作者个人经历的一部分，但是当塑造人物时，这些给了他十足的信心，给了他的更多的角度去赋予角色更多的肉和血。因此，在分析角色时，需要仔细考虑并认真理解。

（二）分析角色关系

有人说演技是演员与演员之间的关系，这种说法是有道理的，但也不全对。在演员塑造角色的过程中，要求演员扮演的角色必须与其他人相关。尽管角色的性格得到了传达，但他在表达角色与其他角色之间的关系时仍可以展现角色的各种特征，重要的是要研究和分析角色之间的关系。分析角色之间的关系时，需要注意角色之间的心理态度，这种心理态度不能直接和客观地从语言和动作中体现出来，且不容易被抓住，而是通过人物之间的一系列细微的动作来反映最为真实的关系。由于角色之间的关系不断变化，因此有必要在分析角色之间关系的背景下重新思考角色之间的关系。一个优秀的剧本通常涉及非常复杂的角色关系，面对如此复杂的角色关系，要求演员必须仔细分析和研究角色之间的关系，然后分析细节，最终用肢体细节表现给观众。演员本身也要打开思维、不受约束，需要大胆想象丰富的剧情，客观地感受角色间心理态度的变化，并发展外部关系。使演员不仅停留在角色理解水平，而且对角色有更深刻的了解与认识。

（三）分析角色的贯穿动作与最高任务

在定义和理解了自我与角色之间的关系后，作为一名优秀的演员还必须仔细分析角色中的贯穿动作与最高任务。实际上，在了解了角色关系的演变之后，很容易分析角色贯穿动作。因为从角色关系的线索中，很容易找到動作贯穿起点和终点的主线，角色思考行为方向就在其中并得到了促进。角色为实现其目的而采取的所有行动都是所谓的贯穿动作。演员可以尝试弄清楚角色的动作路线，就像支持角色的框架一样，并且可以完整地了解角色最重要的内心活动。但是，在搜索贯穿动作时要小心，不可轻视。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，贯穿动作就像一条线，将分散的珠子连接在一起，将它们聚集在一起，最终导致最高任务。掌握角色的最高任务是什么？演员需要重复对剧本进行彻底的分析，并整合自己的经验，以发现并确定角色的最高任务。演员还需要沉浸在自己的思想中，下意识地完成任务，而非有意为之。这样，演员想要塑造的角色可以遵循最高任务，并最终指示作家和演员形成角色的意图。

三、把握自我，走入角色

如果要完全控制塑造的角色，则需要先弄清楚自己。从我开始，完成向“我”的过渡。另外，我们必须深入分析自己并了解我们的内部和外部特征。一方面，需要详细分析角色背景和性格特征，以发现自我和角色之间的相似性，但是在塑造角色的过程中，相同的点必须尽可能大。同样，自我与角色的差异和距离也要竭尽全力去分析和克服它们，不要将角色与自我混淆。同时，将两者连接成一个真实的角色。实际上，创造角色就是赋予角色生命。换句话说，演员实际上是进入剧本，而不是剧本和舞台所呈现的虚拟世界中存在的剧本中的角色。角色必须生动、形象、鲜明。要真正塑造角色，需要将演员融入角色的生活中，以使剧中的角色呈现真实。因此，角色本身的特征非常重要。介紹角色时，需要注意角色的灵魂。每个人都有灵魂，我们每个人都是不同的。当角色出现时，演员需要反映角色的活的灵魂。这要求演员在表演时要灵活，不能太僵硬以致不能表现出他们想要表演的角色。因为角色的生活是自然的，在追求角色的现实和本质时能否充分表达出来？角色的生活无法完全表达，我们要做的就是发现角色的灵魂，并根据其生活进行艺术处理。这样一来，角色既具有真实感，又具有一定的戏剧性。在呈现角色时，要求演员的灵魂与角色的灵魂融为一体，角色的灵魂被赋予演员，演员赋予角色生命，呈现的角色也就具有鲜活的生命，进而呈现角色的特征。每个人都有自己独一无二的行为习惯、说话的节奏、处理问题的方式、外表特征以及着装等，这些特征最令人印象深刻，而且人物必须被观众记住，因为它必须不同于普通人。即使是非常普通的角色也具有其独特的个性。因此，只要演员在出现角色时强调了角色的特征，那么角色的灵魂就还存在于作品之中。只有演员用正确且以比较妥善的方式处理了自己与角色之间的关系，并且使角色栩栩如生、有血有肉，那么这样所塑造出来的角色就已经达到了相对完美的状态，自我也就进入了角色。

四、结语

演员和角色之间存在既矛盾又统一的关系，在戏剧、电影和电视表演中，角色的成功与演员对角色的塑造直接相关。演员和角色是不可分离、互相成就的关系，演员创作角色，给予角色鲜活的生命，然后角色反过来成就演员。本文通过分析自我与角色的关系，以及进一步对角色展开剖析，最终强调演员要把握自我并走入角色。

参考文献：

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[5]余澜.如何弥补演员与角色之间的距离[J].艺海，2017（05）.

（作者简介：邵陈，女，本科，西安外事学院，研究方向：话剧表演，指导老师：韩炳杰）（责任编辑 刘冬杨）