浅析库哈斯建筑设计思想——以台北表演艺术中心为例

(河北大学建筑工程学院 河北 保定 071002)

一、台北表演艺术中心概述

台北表演艺术中心，简称TPAC，坐落于台北市繁华的士林夜市商圈，建筑基地四周环路，属于人员密集的闹市区。它是由雷姆·库哈斯创立的OMA建筑事务所设计，在多功能剧院国际竞赛中从135个竞赛作品中脱颖而出。建成后，台北表演艺术中心将成为台北市的地标性建筑，以库哈斯独特的建筑语言，向市民展示这个充满活力与生机的建筑。

台北表演艺术中心的总面积约为50000m2，建筑高度为63m，是由一座可以容纳1500人的大型剧院和两座分别可以容纳800人的中型剧院三部分组成，每个剧场都可独立运作。三个剧院分别嵌入中央的一个立方体，而这些剧院的舞台以及各种服务设施都设置在这个立方体内，形成一个使用效率相对较高的体量。

台北表演艺术中心的总设计师雷姆·库哈斯，他一直从宏观角度来分析问题从而进行建筑设计，不拘泥于传统的建筑理念而是以一种先锋式的创新精神进行建筑创作，给建筑师带来了深刻启迪。而台北表演艺术中心的设计也从多方面印证和践行了库哈斯及其团队的设计理念。

二、对空间本质的探讨

库哈斯对空间本质的创新与突破是最能打动人心的地方。在对台北表演艺术中心的调查研究中，他发现虽然世界各地的表演中心不断增多，但它们的空间组合形式却展现出了惊人的相似性：一个大型演艺厅、一个中型剧院以及一个黑匣子似的剧场。建筑师们墨守剧场建筑的标志性外形以及保守的内部剧场空间布局，使得现代剧场建筑的创新发展停滞不前。而库哈斯则对这种传统模式提出了质疑和批判，他从源头上重新思考剧场设计的空间组成形态，并让台北表演艺术中心进行相反的尝试——通过剧院内部运作，使舞台不再是一个固定单一的场地，而是可以随着场景的需求进行修改，由此得到一个充满活力的外观。

在不断发展的建筑行业中，库哈斯与其他从历史、规划、环境等等入手的建筑师不同，他始终带着批判继承的思考方式进行建筑设计，对所有的空间模式在根源上重新思考和组织。正如库哈斯所说“建筑是人们活动的容器”，社会总是在发展，传统的建筑形式不可能永远适应大众需求，这就需要像库哈斯这样的建筑师注重空间设计本身，还建筑于本质，还设计于体验。

三、实用主义

荷兰作为世界著名的低地之国，它的国土约有一半以上低于海平面，作为世界上人口密度最大的国家之一，它的历史就是一部人民与洪水的斗争史。在荷兰诞生之初，生存就是第一要务，为了生存，人们需要容忍差异，克制冲突。正因如此，实用主义是流淌在荷兰人民血液中的基本价值观。

实用主义也同样是荷兰建筑师所共有的特性，库哈斯也实际践行了这条准则。在对城市研究中库哈斯发现，随着社会的急速发展，演员表演形式和观众观演方式也越来越丰富，这就对剧场的表演场地提出了更多新需求。通过调查研究，库哈斯和他的团队发现台北剧场建筑发展较为落后，舞台不足以为表演提供足够场地，并且观众席座位不足，还有剧场音效不佳等等问题。针对发现的这些实际问题，库哈斯提出了三点解决策略：

(一)可变化舞台。在对当前剧场的空间组合进行了深入研究后，库哈斯带领OMA团队提出了布局灵活的创新型组合方式。他将三个不同体量的剧院插入到一个波浪形的材质为玻璃的立方体中，这种方式使三个剧院既可以相互独立还可以相互连接。并且剧场内的舞台还可以通过自由调节与戏剧场景相互融合，为观众提供更好的观看体验。

(二)人流的引入。因台北表演艺术中心位于繁华的夜市市场，可利用其基地与周围环境之间的关系，将夜市内的人流引入到建筑之中，从而增强基地与建筑的活力。库哈斯将整个建筑进行抬升，将城市街道引入到建筑中去，让市民们都进入到“公共环路”中，因其是处于建筑内部之中的户外庭院，所以市民不管买票与否都能进入到建筑内部，让观众与戏剧的创作过程近距离接触。

(三)公众参与度。针对传统的剧场建筑相对封闭、公共空间较少等问题，库哈斯提出了应注重建筑的开放性，建筑应积极与城市以及市民联系。库哈斯在建筑的内外壳之间设计了一条通道，观众可以通过这条通道进入到剧场之中。建筑球形和立方体的相交部分是一个形式较为独特的表演舞台，这样特别的的空间形式能够为观众创造出多种富有想象力的场景。

四、简洁立面

相比于对建筑空间探索的呕心沥血，库哈斯的建筑作品的外观往往令人瞠目。比如西雅图中央公共图书馆就是为水平错落的内部空间披上了一层菱形钢架玻璃的外衣；北京中央电视台总部大楼也同样是一层菱形钢架玻璃。台北表演艺术中心也是把剧场舞台和观众厅空间毫不掩饰地暴露在外。库哈斯的作品外观总是如此简洁，并且忠实地反映着建筑的内部空间。

库哈斯的这一建筑特点与其自身的实用主义与理性主义息息相关。他对外立面的设计并不是从形式出发，而是认为立面是对功能与空间的补充，立面并不是为了彰显建筑的形式美，而是服务于建筑空间[1]。

五、建筑属于城市

在进行城市研究的过程中，库哈斯的思路并不是沿着建筑学的已有的理论框架进行思考，而是从社会学的角度入手，我们所能接触到的新事物，都会被库哈斯纳入到对建筑学的反思之中。他的这种反思精神，为他的建筑设计奠定了基础，形成了库哈斯独特的建筑理论。

在进行台北表演艺术中心的前期调研时，库哈斯十分重视对台北市居民需求的调查分析，并根据其独具特色的需求理论，探寻城市与建筑的发展。他认为建筑属于城市，随着不断发展的城市生活，建筑作为城市内重要的构成元素,也应该紧跟时代发展的需求,建筑创作应更加充分的了解市民的切实需求。

库哈斯曾说，我们仍沉浸在沙浆的死海中，如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年[2]。有人批判他这种“末世论”观点的消极性，但其实这是他面对传统建筑理论所秉承的态度，他对于城市发展和建筑空间的探索从未停止。建筑矗立在城市之中，它是属于城市的，只有充分发掘城市里建筑使用者的内在需求，才能应对这个多元化发展的时代。

结语

建筑作为人类活动的背景与容器，是空间给予了建筑以意义，是事件赋予了建筑以故事。库哈斯可以跳出传统建筑理论带给他的束缚，去探究建筑真正的意义，这正是因为他对建筑抱有激情与极大地热忱，他热衷于对建筑空间属性进行辩证思考，这种理性思考的能力使得库哈斯沉静不浮躁，更加准确地将自身热情投入到建筑设计中去。台北表演艺术中心中所体现的库哈斯的建筑思想值得所有建筑师学习。