先秦时期楚式漆器的生命美学研究

徐典?

摘  要：中国南方先秦美术以楚文化为代表，其中楚国墓葬中出土的漆器形式多样、色彩鲜明，蕴含着楚地先人独特的审美趣味，同时这些漆器应用于他们生活的方方面面。楚式漆器让人们在感受楚文化的魅力时，不禁思索楚人的内在精神和关乎生命的美学趣味。在研究先秦时期楚式漆器的生命美学中，可以从造型、色彩、纹样等艺术形式方面来思考，因为楚人独特的人文传统、风格样式与楚地盛行的巫教有关，加之又渗透了楚辞的色彩，使漆器具有浓厚的神话色彩。楚式漆器的生命美学体现于外在与内在的美学意味中，从楚式漆器的艺术审美中足以看出楚人对自然生命的热爱与情感表达，在他们的生命演绎中充满着自由浪漫、神秘诡谲的漆器符号，这就是生命美学的体现。从图像学和文化学的视角出发，并结合考古学的实证定位、分析楚式漆器的图像隐喻和民族意识的生成机制、探求对中国美学史的影响。

关键词：先秦时期;楚式漆器;生命美学

楚式漆器的艺术形态在春秋战国时期得以成熟，此时期是中国“漆器”工艺的高峰。从考古发掘来看，现存有三大类的漆器：榫卯木雕类、金漆盆盘类、瓜果甲骨胎类。楚地漆器通常是以黑漆为底，红漆或彩漆画纹。仅在湖北曾侯乙墓出土的漆器就达220多件。《韩非子·十过篇》中曾用“朱画其内”来形容髹漆工艺。“墨朱流韵”是“漆器时代”典型代表，而当代漆艺是楚式传统漆艺的有机延续。对于楚式漆器的生命美学的探索思考，从视觉感受中可以体会到来自两千多年前造型、色彩中那楚人有关生命美学的丝丝意味。

一、楚式漆器的生命造型特征

（一）造型生命的器型

先秦时期的国家分裂兼并的状态，使得偏于一隅的楚国在八百年的发展历程中强大起来，其青铜器的铸造工艺相当成熟，漆器造型在某种程度上与青铜器器型相仿，传统的造型有方壶、簋、豆、俎等。作为上层贵族使用的奢侈品，其制作费工费时，特殊的工艺和材质使得楚式漆器有着特殊的美感。楚人利用复合造型和抽象意识的表达，焕发了整个造型寓具象写实于整体形式意味的抽象之中，墓葬中的镇墓兽可视为其造型艺术的典型代表。其特殊的艺术魅力在楚人浪漫的血色基因中体现出来，创造出各种变化的造型审美意态。造型的流动和多变使得楚人在艺术把握中有着不同的生命体会，这种造型生命的体现源于楚文化的生态语境。楚器物在其发展演变的过程中，吸收了中原、秦晋、吴越、巴蜀等文化中的艺术因子，但楚地的原始文化依旧保留了下来。在漆器艺术的造型方面，生命旋律始终贯穿于构造的艺术形式中，楚文化灿烂的历史流变影响着后来的秦汉文化。

（二）色彩生命的融合

色彩是构成楚式漆器形式美的重要组成部分。在先秦时期“五色”审美观流行，而楚文化中的用色在这个背景之下大胆追求五彩杂陈、热烈绚烂的色彩效果。《招魂》中描写楚宫“红”色的运用，暖色系象征着楚人骨子里热烈浪漫的性情，在注重红、黑两色的整体把握中，用多色元素调节整体的色彩效果。其间色的運用也十分合理，在明度和纯度对比中统一于一个色环中，整个画面充满了统一与变化、平衡与节律等韵律美。楚国艺术的色彩反映了其上层贵族的审美情趣，色彩作为礼制社会的象征，楚人“不服周”的特性使得在色彩表达上有区别于周朝正统文化。色彩作为政治表达的“符号”，整个楚文化在建构自己的文化上同时预示着解构了周文化。楚人信巫，在远古的图腾和祖先崇拜中，文化心理结构和审美追求在先秦“五色”影响下产生了地域的差异变化，天文星象和方位的体悟让楚人在时空把握中有着自己对宇宙万物的认识。作为“祝融”后裔的楚人，拜日崇火尊凤，“五行”中“日与火”的想象关联构造了楚人整体精神和个性，展示了楚文化的群体心理、审美意识等众多文化基因。楚人崇尚的图案及色彩意味，在《先秦五色考》《湖北造型文化遗产审美论纲》中有充分的阐述。

（三）装饰纹样与形式的生命表达

随着生命图案与线条动势感的凝结，楚式漆器在美的样式与拟物象形中保有楚国先民的地域色彩，这是精神器物的装饰纹样。无论是几何、自然形象还是人物形象，都统一在楚式漆器的象征符号体系里，具有典型南方意趣风格的纹饰显然与中原纹饰的模式和格局有很大的区别。楚人善于发现美和创造美，试想一个爱美的族群怎能不热爱装饰？沃尔夫林认为：“美术史主要是一部装饰史。”那么，楚民族文化下的审美追求和理想都化作一个个漆器作品呈现在世人面前。楚纹饰复杂多样、结构优美，重复整齐排列有节奏秩序的图案在对称与协调中超越生命。这是一种“有意味的形式”，象征着楚人文化与精神的诉求，通过符号化的把握显现出楚人在当下对自我生命的自觉意识，“敢为天下先”的楚国风情在激进飞扬的图案纹饰中挑战权威，才有了“问鼎中原”的气魄。这是楚人血性刚强和诗意柔情的智慧表达。而“凤”文化的盛行，使得凤的形象深深扎根于楚人的心理和意识里，他们思索着整个世界的生命意义，“凤鸟”寄托着对至真、至善、至美神灵的向往。但无论是龙、还是凤抑或是其他虎、鹿、蛇等动物造型，都表达了楚人物质生活和精神性巫术的意义所在，文化的美学品格塑造了楚纹饰在形态上的交错叠加意趣，预示着原始浪漫主义的自觉萌芽。从图像学的角度出发，楚式漆器在装饰纹样整体性视觉图像中以一种“大象无形”的视觉方式呈现，纹饰的流畅曲线之美化为时代风格，犹如楚乐一般，在楚人乐观开朗的艺术性格下，艺术的精神图像以一种生命感悟的状态显现，同时基于本体形象的形质同构中展现漆器的视觉样式。

二、楚人审美的生命映射与精神追求

（一）审美的生命需求

作为楚文化重要内容构成的楚式漆器，是楚文明最鲜明的符号，其夸张奇异的造型、多彩灵动的图饰、神秘诡谲的风格汇聚了楚人浪漫主义与实用主义的完美结合（如图1）。“楚人生死不离漆”，楚人血液中的天真浪漫与热情率真幻化为巫术的艺术形式，一是独立的审美格调表达了楚式审美中自由洒脱、揽胜宇宙的精神。作为代表的《虎座鸟架鼓》（如图2）意象神韵与观照美的形式在流于欢快节奏的韵律中直观把握，生命需求在运动的审美活动中传达着宇宙万物的生灵之气。而楚人生生不息的顽强生命力在历经“筚路蓝缕，以启山林”的境遇后，在艺术创作中达到实用和审美的高度契合，并且将不同质的自然形体综合于同一物体形象之上，转化为一种本质的文化需求。一个民族的文化审美观念，与其自然和生命发展的过程中所形成的自然观、宇宙观、生死观等密不可分。正是楚人原始性文化的保留，使得个性生命有了舒展，在情感表达和行为上更多的体现是生命意趣，这是内心情感的呼唤，超越生命本身之意义，达到原始浪漫主义艺术的巅峰。

（二）生命的精神辐射

“方生方死，方死方生”的生命精神，将楚人“乐生事死”的生死观念表达在艺术领域，而楚人的艺术观念正是在文化互融的过程中形成的。楚艺术日臻成熟，艺术表达意识趋向成熟和稳定，普遍的生命符号在人的血肉之躯和精神状态中达到“天人合一”，但这生命的精神内核从根源中可以看到楚人内心主观情感和意志的体现。今天我们通过对楚墓葬文化的挖掘，可以了解楚式艺术背后隐藏的历史和楚人的价值取向，他们在所处时代的价值和观念中传达的生命诉求。

（三）文化的生命意味

楚文化是春秋战国时期以巫文化为艺术开端的生发，“原始性”的文化意味通过题材、复合造型方式表达艺术思维，在楚人整体的心理文化意识中，有着对原始风俗和神话传说的记忆保留，这种生命穿透力贯穿始终。正如博格斯特说：“如果人们把自由理解成为所欲为或者放任自流，那么艺术的自由就是一种虚构。”楚人艺术看似自由浪漫，但却不失内在的文化基因，对于文化生命意味的整体把握达到了超越状态，在力量与审美、自由与夸张中传达着楚式漆器艺术本体的文化生命力，也体现在楚人生命的流动血液里，背后的文化意义便彰显出族群意志的生命意味。

三、楚文化下漆器的生命符号与美学意味思考

（一）地域文明下时代符号的生命观

楚式漆器在其特定的领域疆土内散发着“游”的美学。正如黑格尔说的“美是理念的感性显现”，漆器的美在楚人的理念下体现出时代的生命美学，同时其特质在时代社会意识和生活现实中反映出来。楚国社会的整体秩序意识和对生气勃勃的美的认识，其精神和生活体現于艺术作品整体表达中，这与道家所说的道在本质上是一致的。在“技进于道”的意义上来解释庄子所追求的道，这是对艺术精神的探索之道。楚艺术是美和乐的理的综合，可以在一个“游”中体现，而楚国艺术精神的体现就抱有庄子的心斋之心。若参照心理学的有关知识来解释，那文明时代下的艺术符号是在心的主客合一、想象和对美的认知中，将人生观和世界观融入艺术欣赏之中，这就是“为人生而艺术”的艺术生命观。

（二）生命意味下的传承因子

马克思说过：“统治阶级的思想在第一时代都是占统治地位的思想。”从中可以看出，占统治地位的艺术之所以是统治者的艺术，因为代表着他们的生存理解，并使之发生效用，而这一生存理解只能是依赖信仰，而不是知识。而对于艺术的信仰是“自己招致的不成熟”的一种新形式，对于它的颂扬就是对理性的自行剥夺，而理性却是人类高贵的本质特征。一般来说，艺术活动是在精神层面的意识活动，是对自身所追求的一种真善美的表达。而楚人艺术与精神生活体现于楚巫的宗教中。在楚文化中，生命意味的传承通过楚国兼并战争、统一和征服其他部族的对立的情感中得以发展传承，其中包含着文化精神和实践的因素，当然，这也离不开楚国原始的艺术思维，他们根据自身理解大胆去想象真实或不真实的东西，保留崇拜和迷信的因素去寻找真理。正如西方所讲的艺术终结论，他们认为艺术必定经历草创——繁荣——衰亡的一个过程，但在承认艺术的不稳定性的同时使它陷入死亡，这是一个意识超越的阶段，但同时也是精神生活不断迸发新的源泉的过程，这也是艺术的不朽。两千多年后我们再看楚人艺术史时，虽然时空已消失在历史的尘埃中，但艺术的精神并没有真正消亡，在荆楚大地上，今人的艺术创作中留有先民的血脉印记，使楚文化的生命意味得以保留下来。

（三）当下楚式漆器的生命再焕发

从人类进化的角度来看，生命学说对于我们自身的进化过程是值得去探索的。究竟“人的生命存在”在整个生命历程中如何展现生命整体，不管是个体还是整个楚人群体，他们之所以成为一个意志体现的生命体，还是在人类意识的智慧下概括总结出来的，如此这般，我们在生命进化的过程里扮演着一个主角并且还是一个未知角色的设定者，这体现出的生命哲学意味就是楚人在生命进化中了解到的已进化的事物，因为在他们整体的生命意识中，所存在的时间是持续的、统一的，但同时也各自保持着自身族群的独立性和特殊性。

而当代楚式漆器传承在一定程度上受到了限制。随着当代审美意象和审美价值的转变，使得今日漆器变成了髹饰的手工艺品，“JAPAN”一词翻译过来叫做漆器，所谓“器者，用也”。而器物的首要功能就是实用。漆器在汉代时期的作用体现为“养生送终之具也”。荆楚大地不仅孕育了楚式漆器，也催生了器物和文化的结合，这不仅代表着楚国八百年的文化，也是楚人生命的传递。当代漆器髹饰技艺因为工序繁复、时间冗长，只在非物质文化遗产传承培训班中小范围地传承和学习。如果让楚式漆器恢复往日之容光，就得更多的人了解楚文化和楚式漆器的工艺。我们应该怀有自觉的使命感去弘扬和继承楚式漆器的生命美学特征，给中华文化增加其特异的光彩。

四、结语

楚式漆器的发展从春秋战国时期一直到秦汉时期臻于鼎盛。通过一系列的考古发掘，让我们看到了两千多年前楚式漆器的靓丽容颜，但随之在修复这些漆器的同时也让我们看到了楚国先民智慧的体现，在思考技艺时更多值得我们思考的是楚人文化下的生命美学体现。徜徉在千年的楚文化熏陶中，楚式漆器留下的不仅是物质财富，很大程度上是精神的启迪。在时空的转换里，楚式漆器的当代价值体现不仅承载于器物之上，对于“美”的精神追求才是核心要义。体会文化、艺术之美带给我们生命本质的超越姿态，这是楚式漆器的生命美学的精髓，值得一生去探索学习。

参考文献：

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作者简介：徐典，云南师范大学硕士研究生。研究方向：艺术理论。