焕然一新同心结

韩万斋

在纪念中国人民志愿军抗美援朝70周年之际，在国际关系风云变幻的大环境、大背景之下，文化和旅游部决定复排优秀民族歌剧《同心结》，无疑是一个适时的决策。

借助着260多位艺术家和王宏伟、蒋宁、张卓、黄华丽四根顶梁柱的强大演出阵容，由肖超担任指挥的超强主创团队的同心拼搏，仅仅20多天，就让田川与任萍两位先辈的不朽之作再现舞台重现舞台。

民族歌剧《同心结》以饱满、凝深的激情，简洁、生动地呈现了中国人民志愿军战士黄继光的英雄事迹，展示了中朝两国军民血浓于水的深厚情谊；歌颂了革命的英雄主义精神。

《同心结》的剧本构思非常严谨而巧妙：它以一个红色的同心结为贯穿全剧的道具，在每个关键时刻都非常自然地推进了剧情的转折或发展。以独唱、对唱、重唱、合唱出现五次之多的歌谣式主题歌《同心结》，旋法简单、音域不宽、娓娓道来、朗朗上口，清爽亲切的感觉如从心底深处流出：

同心结，同心结，

两颗红心紧相贴，

中朝人民情谊深，

友谊万代永不绝！

音乐是唯一直通人心灵的文艺，“唯乐不可为伪”；歌剧是唯一以歌为主的戏剧，歌以抒情为长。如果一部歌剧中不突出情的畅抒，再热闹、再吸引眼球，也很难和“歌剧”的概念联想起来。《同心结》中，恰得其时出现的几段具有中国戏曲特色的咏叹调、元明杂剧的、散曲结构式的歌词，必然为作曲家的旋律创作奠定了不同于西洋歌剧咏叹调的旋法、节拍、句式、结构的基础。譬如，黄继光的《抬头仰望夜黑的天》《祖国啊，亲爱的妈妈》等咏叹调，音域宽、难度大，刚柔并溢、激昂慷慨。既精准地抒发了黄继光心底的赤子深情、展示了黄继光的英雄壮志，也给演唱者得以发挥高超演唱技巧的机会。难怪王宏伟在台上演唱得那么投入、那么自如、那么激情！在近年来王宏伟所主演的一系列歌剧中，无论从唱功上，还是从表演上，都显然又上了一个新的台阶。

朴顺姬的《兰溪里流动着无尽的清泉》《几番寻找都叫人失望》《我多么想看见那皎洁的光辉》等咏叹调，歌词美、旋律美，如泣如诉、情深意长，无疑是整部歌剧中最亮丽的几段咏叹调。当然，也让扮演者蒋宁那漂亮的音质和激情的表演得到了充分的展示。

黄妈妈的《年轻人应当卫国保家乡》，情切切、意绵绵，节拍舒缓、曲调温馨。虽然由于剧情的需要，不能让她“抢戏”，扮演者张卓仍然一丝不苟、认真投入，拿捏得精准而恰当，引得坐在我后面一排的观众发出了由衷的赞叹：“那声音好安逸哦，像大提琴一样。”“不，像双簧管！”

朴妈妈的《捎个话儿给尊敬的朋友毛泽东》，意境美、语淳朴，情景交融。此角色的扮演者黄华丽，第一小节她便在丰富而老到的舞台表演中，将最柔美的女高音轻而易举地托送给观众了。

黄继光与朴母的二重唱《放心吧，阿玛妮》、女声合唱《枪口下过日月》、叙咏调《猛然发现同心结》、宣叙调《我理当为您多效劳》的设计，无不体现着剧作家对民族歌剧创作技术的驾轻就熟与“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”的中国古老的艺术审美传统的恒持坚守。

但恒持、坚守，绝不意味着裹足不前——音乐与时俱进的突破在这部剧的复排中显现了出来：激战场面的离调与变和弦、在西洋管弦乐中加入的川味民间锣鼓与朝鲜特色的民间乐器长鼓、短箫……黄继光的音乐主题也因此更有个性、内涵。

在第三与第四幕之间插入的幕间曲《寻觅》，徐缓而宁静，那是激战后的死寂——小提琴与大提琴在淡淡的和声背景下，如泣如诉地呼应着，寂得让人担忧，静得使人心悸……这首幕间曲很好地完成了两幕之间承上启下的作用，使轰轰烈烈、华丽炫目、喧嚣热闹、几乎让人透不过气来的舞台，有了换气的间歇。

曾指挥过《盐神》等多部民族歌剧的青年指挥家肖超，在指挥《同心結》时，尤其是处理其中几首具有典型中国特色、如复杂的戏曲板式变化般的咏叹调时，表现出特别的娴熟、沉着、老练。

在欣赏这部民族歌剧并不知不觉被剧中情操、气节、精神所感染、敬佩、影响时，我们更要感谢与敬佩该剧的两位剧作家：田川与任萍。因为，我们深知，“剧本，剧本，一剧之本”。没有当年的这部优秀的剧本，就没有现在的、焕然一新的《同心结》！

田川老生前有句广传于歌剧界的话：“适应时代才能打动人心！”新时代，我们的民族，需要与呼唤英雄主义气节的回归；新时代，我们的国家，需要与呼唤爱国主义精神的回归。感谢《同心结》的创作团队，以黄继光的英雄主义精神为榜样，在短短的20多天中，便为中朝人民、为我们的时代、为我们的民族，恰如其时地在新的高度上推出了华丽、宏伟的舞台艺术剧《同心结》。