谈审美在戏剧中的重要性

【摘 要】戏剧中的美无处不在，在舞美领域有灯光、置景、道具、服化、音效等元素的美，在剧本上有剧情、主题、矛盾冲突等内容上的美，再到演员的表演，无一例外。审美充斥在戏剧创作的每个领域，且极为重要，如果审美水平不高，则会导致观众有不佳的观剧体验，反之如果审美水平极高，表现手段太过艺术化，则在一定程度上又降低了整部戏的表达。审美的高低在艺术上没有一个标准，那么在应用中如何衡量这一标准，首先要取决于受众和诉求，

【关键词】审美;戏剧;角色创造;艺术美学

审美作为人类的一种独特的视角是认识世界和理解世界的一种极为特殊的形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。戏剧一直是艺术表现形式中一颗璀璨的明珠，在艺术领域一直有独树一帜的地位。因此在戏剧一定离不开审美，也可以说最为直观的观看戏剧就是在以审美这一视角来认识戏剧。审美，即：有“审”有“美”，“审”是动词，它表示一定有人在“审“，那么这一部分人就包括观众、演员、导演等等，有主体介入;同时，也一定有可供人审的”美“，戏剧自身是存在美的。由此可见审美对于戏剧创作是有着十分重要的影响。

一、不同类型的戏剧所对应的审美需求也不同

（一）主旋律戏剧

艺术类院团所主打的主旋律戏剧创作的出发点一定是按照歌颂祖国歌颂党，弘扬中国特色社会主义精神文明建设这些全社会都在倡导的主流思想进行创作的，面向的是全社会观众，希望通过戏剧的形式对我国某一时期或某件事进行歌颂或推广，这类戏剧的创作审美一定要以爱国、爱党、弘扬中国特色社会主义精神文明建设为根基和主题。剧本内容可能是歌颂的是某个时间段，我党带领我国人民突破了某领域的又一个伟大进程，可能歌颂的是对某一重大事件有杰出奉献的人，这些对于全社会人民一定是美的，社会和谐，民族兴旺，人民幸福，国家富强是每一个中国人民的共同心愿。舞美上，整体应该偏写实，不需要金碧辉煌的装饰和绚烂夺目的服装，成由勤俭败由奢是中华民族的传统美德，不主张铺张浪费，最真实的呈现和表达更能够使其整体的美感丰富。

（二）喜剧

笔者自2017年进入开心麻花，进行商业演出完成所学专业的社会实践至今，已有三年之余的工作经验。开心麻花作为社会上商业喜剧中的一员可以说是在业内以及社会上拥有较高的认可和地位，曾多次登上央视及各大卫视春晚舞台，且线下剧场的演出可谓场场爆满，为无数观众带来了快乐。创作的宗旨为：专注喜剧，精致快乐。剧本多以搞笑为主，为的就是让观众看了之后轻松快乐。因此这类审美的标准就是，好笑。能够准确捕捉到生活中每一个有意思的瞬间，喜剧中讲究包袱，大多喜剧是在抖包袱，而我们一直在尽力做到用包袱讲故事。在这我需要说明一下：审美，并不是审视美的事物，而是审视什么样的事物是美的，比如说出糗，单拿出来说大家一定不认为这是美的，但是把出糗不违和的放在喜剧中并且可以达到观众开心的效果，这就是一种美。在喜剧中有很多这样的情节，纵观整部剧的整体，做到了让观众快乐，这就是美的，因此，如果没有特定的条件作为边框，审美本身并没有一个标准，一切源于诉求和受众。再讲舞美，开心麻花舞台剧的舞美在业内获得了极高的评价，有人说“看了开心麻花的舞台剧就像看了场大片一样惊艳。”由此可见，这种直观的肉眼可见的效果，是商业演出必不可少的。漂亮的舞美首先可以吸引观众，让观众觉得买的门票值，更能够以舞台剧上的大场面对整部戏的氛围情境进行烘托，多种表演形式的利用，更能达到事半功倍的效果。

二、审美对戏剧创作的重要作用

（一）演员自身审美：使角色更加生动鲜活

作为艺术工作者，一定要具备过人的审美水平，无论是向上或者向下的延申，都需要将自身审美与角色创作紧密的联系在一起，并要跳出本我客观的审视所塑造角色。举个简单的例子：表演专业入学第一学期的教学大多数都是以“动物模仿”为主，除了要在体态和状态上做到相似之外，如果可以加一些讨巧的小细节，则可以盘活这个角色。模仿小狗时，除了四处嗅和吐舌头之外，我们在生活中还看到过哪些场景，小狗会在电线杆或墙根处，抬起一只后腿小便，在生活中虽有不雅之相，但我们拿到创作中并加以利用，则是一个能让观众一眼就觉得精彩的表演。这也就是创作中审美的作用。审美没有标准，符合需求和受众，则都可以称之为美。这种假定性能够解决戏剧本身克服时空局限，又能营造舞台真实感，更吸引观众。

（二）导演的审美：使剧目整体更夺人眼球

行里有句俗话：“演员的肚杂货铺”。那么导演的肚一定是个超级大的市场了。从剧本到演员再到舞美部门的灯服道效妆等等，都需要导演的介入，因此一个导演的审美对于一整部剧目来说更是尤为重要。导演在戏剧创作的各个时期都起决定性作用。戏剧的审美具有综合性，是时空与视听的综合、审美手段与表现元素的综合、直观与想象的综合。演员之间的搭配，即：怎么演，需要导演对这场戏有深层次的理解和审美，并将其准确的传递到演员那里，才能让这一场戏精彩，而一整部剧由很多场戏组成，才能构建一部完整且精彩的剧目。再到灯光以及音效的设计，这两大因素是辅助演员表演的视觉效果和听觉效果上的精髓。2018年笔者曾参演《青春禁忌游戏》这一剧目，其中有一场戏是要瓦洛佳和维伽推翻高尔基头像，高尔基头像陈列在老师家，这几个学生去老师家索要封存试卷的保险柜钥匙无果开始四处搜寻，也反映了戏剧中的学生俄罗斯教育的不满。起初是温暖的淡黄色灯光打在高尔基石膏像上面，要推翻的时候变为偏冷的蓝光，最终落在地上的，则是一束红光，灯光的变化也揭示了戏剧中矛盾冲突的升级，搭配惊悚的音效，使这一段戏尤为精彩。因此，导演对于整个剧情走向的拿捏和控制，一定要有較高的戏剧审美。

三、结束语

演员表演的审美，首先塑造角色并不是以外形漂亮为美，这固然重要，但是表演中的美体现在所饰演的角色而不是演员自身。在审美的层面，越靠近角色就越是美的，演员与角色合二为一是美的。有些戏中的演员为了过分注重自身的形象，从而偏离了角色，在戏中创作中这就不是一种美。所以在表演中，扮丑，也是一种美。演员的任务就是塑造角色，而不是凸显自身。

艺术美学是哲学的一个重要分支，由于本人才疏学浅也只能从个人经历和理解出发，目前还不能完全参透其中所有的学问，审美不仅充斥在艺术中，更在我们的生活中，通过对美学的学习，使我的审美更加丰富，在所学专业上也有更多的理解，今后还会不断深入学习。

作者简介：

孙上（1997.7—），男，汉族，河北宣化人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：戏剧，研究方向：戏剧与影视表演。

（作者单位：沈阳师范大学）