浅谈大卫.莱菲尔自画像中光线的运用

熊小文

摘要：20世纪二战后，欧洲局势动荡，艺术中心从欧洲转移至美国。在经济科技领先的美国无疑给艺术发展环境带来坚实的物质基础，也给艺术家的创作提供了丰富的创作灵感。美国写实主义油画在多种艺术的冲击下，已然变成过失产物，但是有不少画家依然坚守着传统艺术的信念。美国写实油画艺术大师中除了安德鲁.怀斯、理查德.斯契米德、菲利普.皮尔斯坦外，被人们誉为“当代的伦勃朗”的大卫.莱菲尔在这一领域有着十分重要的地位。对于更多鲜明表现得的绘畫风格出现以来，大家很少会对古典画派艺术一见倾心，但大卫.莱菲尔的古典写实却让人神往。大卫.莱菲尔的自画像画很有神韵而且在大卫的画中能够看出大卫的光线运用十分独到对光线的研究也十分深刻。

关键词：大卫莱菲尔;自画像;光线

一、大卫.莱菲尔画家生平介绍

1931年大卫·莱菲尔（David A.Leffel）出生于美国布鲁克林，在他童年的11年里在多家医院与一种骨病作斗争。而大卫.莱于更多鲜明表现的绘画风格出现以来，大家很少会对古典画派艺术一见倾心，但大卫.莱菲尔的古典写实却让人神往。大卫.莱菲尔的自画像画很有神韵而且在大卫的画中能够看出大卫的光线运用十分独到对光线的研究也十分深刻。菲尔并非在这段养伤时期无所事事，在母亲的支持下他利用这段住院时间磨练他的绘画能力，这种激情最终使他进入了帕森斯设计学院和福特汉姆大学进修。之后在纽约艺术学生联盟，大卫.莱菲尔在弗兰克·梅森的领导下茁壮成长，并最终在那里任教了25年。1992年，大卫.莱菲尔和他的合作伙伴，著名画家雪莉·麦格劳，搬到陶斯，在那里大卫.莱菲尔们的工作室可以俯瞰基督山。莱菲尔以其畅销书和视频闻名于世，大卫.莱菲尔在全国各地举办研讨会，最近还推出了自己的年度绘画优秀奖计划。大卫.莱菲尔不光是享誉国际的艺术大师，还是十分著名的美术教育家，他的创作有《自画像：洞察力的视觉之旅》、《自画像：我的手》、《大师的油画秘密》等著作。

大卫.莱菲尔是睿智的艺术思想者，他对经典绘画技法有深刻的理解、光线的运用、对艺术观点以哲学视角深入的探索是被全世界艺术家所认可。大卫.莱菲尔对光与影的利用至如此成功，人们会从他的画中发现荷兰巴洛克时代画家伦勃朗的影子。大卫.莱菲尔的光线运用是对伦勃朗光线运用的继承以及升华，人们也称呼他为当代“伦勃朗”。1958年，在他的第一位绘画老师尤金·比尔比安（Eugene V.Biel-Bienne）的影响下画的大卫创作出了十分成功的自画像作品，但是大卫.莱菲尔早已崇拜伦勃朗的对光线运用极致的绘画作品。大卫.莱菲尔和伦勃朗生活在一个完全不同的时代，他们的环境、他们的教养和影响几乎不可能相同，但是他们的影响不光是向文明的一种传递，也是两位艺术家对于艺术的执着。大卫.莱菲尔与伦勃朗的年代的生活条件是完全不同的，但是大卫.莱菲尔与伦勃朗其中有着相同的联系——那就是对人类和生命有深刻的同情，大卫.莱菲尔和伦勃朗都并试图用选择的光线的选择和画面的表达来诠释生命本质意义与“自然”的思考。

二、大卫.莱菲尔自画像中光线的运用

21世纪的美国依然可以领略丰富多彩的艺术，也能发现当代画家对传统写实油画的追求。美国画家一般理解为是法国19世纪60-70年代印象派之前的油画样式，这也是油画本身的明确认识。写实画家对于油画的材料、笔触、色调、构图、造型等方面都是追求完美，在美国较为短暂的国家历史文化的发展中，多重文化冲击美国文化艺术。但是，美国写实画家都会依照自己的想法创作，追求着“油画”的特点并展现的淋漓尽致。大卫.莱菲尔把古典油画的古朴雅致糅合在直接画法中，使笔触与色彩更具表现力，在典雅的画面中加入了生动的元素，也使静谧的画面中不失华丽。大卫.莱菲尔的画具也十分丰富，但是他最喜欢的还是大笔刷在画面上舞蹈，他曾经谈起过，使用大画笔可以避免陷入太多的细节表现。其作品的笔触十分自由洒脱，笔触的衔接和过度十分自然又有很强的层次感。在大卫.莱菲尔的绘画中极度体现了他对光线和阴影的理解。在其绘画中，十分强调明暗对比，画中的光线和阴影具有非常独特的功能。在他的画中能让阴影作为一个简单的形状，阴影的功能之一就是保持构图的位置，在音乐中扮演低音角色，传达被画对象的重量。而他的画中光描述了流动阴影是静态的，光在画面上的表现，就像水一样;光线描绘这画面中运动的部分，并通过构图引导眼睛。在他的画中光线和阴影是两种截然不同的力量。大卫.莱菲尔的自画像是依据自身现实中的场景取材，他要把自己看到的自己，用自己的绘画方式、绘画技法、整体色彩和独特的光线运用表现到画中。从他的《我的手》一画中我们可以看到莱菲尔直立位于画面右侧，凝视前方，神色表现十分惟妙惟肖，虽然画家人物已老，但是在坚毅的眼神中看到对于艺术的执着，其手中拿着三只油画画笔，充分表达出了画家的职业特点。其背景为深色由上至下，尤深及浅。这幅画的光线人物正前方向上和向侧面各45°角的位置打光，这种打光方法像极了伦勃朗光线，对于光线的运用升华的恰到好处，整个人物在光线的衬托下有着强烈的神秘感。画面中光线虚实的表达使得人物的表达更加生动富于感染力。

三、自画像光线运用的总结

自画像是肖像画中一种独特的绘画形式，画中包括了画家的生活状态，丰富的精神表达，画家自身的剖析和对自我全面的了解。随着自画像的油画创作越来越多，画家们从自画像作品中流露出生命的含义，带给参观者对于生命的启迪和灵感，让自画像在众多绘画中成为独特亮眼的艺术形式。大卫.莱菲尔在对自画像的努力研究尝试下，让光线对自画像的整体表现画龙点睛，这种整体视觉表现与光线的运用之间的联系密不可分，大卫.莱菲尔关注的形式与色彩问题，更多的是表现在光线的运用上，利用光线来表现自己的感情。大卫.莱菲尔的画面中的光线运用，是他对自画像中表现手法的熟练的一种表现，也是对他艺术理解的追求，对视觉语言和艺术语言方面的表达也十分到位，对整体画面效果的一种提升。

参考文献：

[1]罗文勇.美国当代写实油画创作与生态环境调研[J].美术，2017 （01）：130-135.

[2]李建.伦勃朗自画像的艺术探究[J].湖北科技学院学报，2014 （8）：155-156.