戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

岳静静

摘要：戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝，经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展，让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化，很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析，除了唱腔、道白、身段等基本功之外，对情感的表现不足，很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色，很难促进戏曲表演的传承。

关键词：戏曲演员;塑造人物;人物性格

在戏剧表演的过程中，必须要深刻认识角色，这样才能够按照角色的具体生活情况做出合乎常理的选择，通过读剧本认识人的方式对角色的内心世界进行深入分析，全面体验人物的情感。在表演的过程中，通过从台词中挖掘角色的意向，也能够让演员对角色的情感变化有着更加深入的了解，剧本中的台词是表演的重要骨架，不仅可以介绍剧情展开矛盾，而且也能够推动剧情的发展。

一、通过阅读剧本对人物性格进行深入分析

在进行戏曲表演之前，演员最主要的就是研读剧本，认真完整的去揣摩剧本的故事情节和人物关系，更好的去分析角色，在不同故事走向下的内心活动，进而将自己带入到角色之中，促进演员与角色之间的心灵交融[1]。

很多的青年演员在演戏之前往往缺少对剧本的研读以及准备工作，很难把握剧情的重点，导致在实际表演的过程中，与角色的性格，生活以及心态等方面存在着显著差距，使观众产生不真实的表演感觉。现代人物形象与古代人物形象，由于生活习惯差距较大，戏曲演员除了要对角色的性格特征进行分析之外，還应该结合当时的历史环境以及背景，这样才可以更好的融入到角色之中，完成整个戏曲表演。

戏曲表演与现代影视剧表演最显著的差别在于戏曲表演属于实时的表演，不能够进行现场的剪辑，对戏曲演员的表演技巧要求更高，要具备一定的临场反应能力。在认识角色时，最主要的就是通过角色的语言认识其思维内涵，剧作家可以运用语言来塑造人物，丰富人物的内心世界，演员则必须要对语言进行深入的研究，分析人物的性格[2]。通过人物的语言推理也可以理解角色的思想变化，进而感受人物的思想脉络，通过长时间的舞台经验积累，能够对人物进行准确的感觉与判断。舞台上一个艺术形象的塑造，是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动，也就谈不上人物塑造。

二、正确运用动作与表情

对戏曲表演来说，在表现人物特征的过程中，为了能够更好的表现，吸取人物赋予其独具特点的人物特征必须要积极的将生活中特有的动作通过艺术加工，运用在戏曲人物表演的过程中，这样更贴合戏曲人物的形象。例如，在演出《宇宙锋》饰赵艳蓉一角，剧本规定情景是封建社会里赵艳蓉身为大家闺秀，知书达理，可是面对自己的父亲为了自己的权势，攀附皇亲，要把赵艳蓉献于皇上。此时该怎么办？抗旨不尊是欺君大罪，违抗父命是不孝，赵艳蓉只能用自己的办法自我救赎——装疯，这就为演员的表演提供了广阔的空间，利用程式的水袖外画人物的内心痛苦，对父亲的表演是“疯”，对观众的表演又是一种悲痛，反复地跳进跳出。要想塑造好这样的一个角色，演员就必须将生活中疯子的各种特有姿态借鉴过来，再进行艺术的夸张美化，变成舞台上美化过的这个“疯子”。一次装风“戏弄”的反抗，一场经典戏剧的演绎。

三、加强基本功的练习

台上一分钟台下十年功，对于每一位戏曲演员来说，掌握扎实的基本功，全面的表现出人物的性格特点。在戏曲表演之前，戏曲演员最主要的就是对唱、念、做、打等程式化的表演形式进行熟练的掌握，尤其是演员必须要掌握正确的唱，在曲目演绎的过程中，根据不同的情绪发展变化以及不同的人物个性化特点，形成不同的流派唱腔，塑造出一个真实活灵活现的戏曲人物，让观众能够产生情感上的共鸣，在表演时，通过优美的音律可以让人物的形象更加的出色，也可以激发听众的兴趣。

四、具备良好的文学艺术素养

很多戏曲演员由于从小接受戏曲表演训练，往往忽视了文化艺术的培养，这样就导致大多数的戏曲演员自身对文学作品中所表现的情感内涵不够深入，随着现在社会的快速发展，人民群众的审美水平不断提高，对于精神追求拥有了更高的要求，在观看戏剧表演的过程中除了对演员的外在表演进行鉴赏时，对戏曲文化内涵的鉴赏也在不断增多，为此戏曲演员必须要提高对文学素养的积累，在日常训练的过程中注重对文化艺术的熏陶，例如可以多多阅读中国古代的经典名著，通过积累大量的文学作品提高演员自身的文化鉴赏能力，理解戏曲剧本的深刻内涵。在戏曲表演时，通过戏曲演员自身对文化艺术素养的理解，能够更加真实生动的将戏曲人物展现出来，对作品有着更加深刻的领悟。为广大观众塑造更加完美的人物形象。戏曲演员自身应该不断的去学习，加强对生活的感悟是丰富自身的阅历，这样使自己的表演水平不断提高，更好的演绎传统的曲目[3]。

为了可以更好的塑造人物，戏曲演员自身必须要掌握纯熟的表演技巧，这样才能够在舞台表演的过程中，灵活自如的通过动作，神态，表情等来传达人物的思想情感，在舞台表演时，戏曲演员自身必须要明确何时做什么样的动作，产生什么样的结果，只有这样才能够与观众产生互动和交流，在表演的过程中演员更应该融入真挚的情感通过运用高超的表演技巧让整个舞台表演更加的真实生动灵活，而且表演者自身还应该对戏剧的发展具有深刻的掌握，严格按照表演的规定以及事件的发生顺序做出合理的举动，只有这样才能够尽可能的让人物形象更加的鲜明生动[4]。

结束语：

总而言之，戏曲演员在进行人物角色塑造的过程中，除了对程式化的表演进行训练之外，还应该加强对人物个性化特征的训练，对人物性格特点进行深入的分析与理解，让表演者与角色本身进行完美的融合，增强整个戏曲表演的艺术感染力，让更多的观众可以感受到人物的特征，进而深入理解整个剧目表演的特点。

参考文献：

[1]祝婕.眼神与刻画人物性格的密切联系[J].戏剧之家，2018 （13）：31+33.

[2]时明.论戏曲程式动作的规范与运用[J].黄河之声，2018 （17）：132-133.

[3]王安琪.论戏曲人物和戏曲行当对民族舞剧创作的影响[D].南京艺术学院，2018.

[4]楼培琪.《七十二家房客》与上海近代都市文化研究[D].上海师范大学，2018.