浅析当代架上绘画媒介材料与主题表达之关系

罗葳

摘 要：架上绘画艺术家通过对媒介与材料的实验，来以点、线、面的形式、多元的造型方式组织到作品中，以有力的艺术语言表达观念与绘画主题。正确的认识媒介材料与绘画主题之间的关系，是每一位艺术家创作过程中不可回避的问题之一。

关键词：架上绘画;媒介材料;主题表达

架上绘画在今天不仅具有媒介材料多样化运用的特点，且有绘画语言多元化的态势。经典的媒介材料、艺术语言与新型的媒介、表达样式在艺术版图中争奇斗艳，并随着技术的进步，各种材料在艺术中的使用都将成为可能。

艺术家的创作与观念表达通常和个人的文化身份与体验息息相关，且通过运用媒介材料，以个人化的造型、色彩的语言来使自己的观念视觉化。作品要准确表达观念，离不开艺术家对媒介材料的实验以及选择性的运用，而媒材的选择性运用与艺术家个人的品味以及创作意图又密切关联，或基于文化背景与经验的差异，或基于个体审美与体验的差异。

例如，美国新达达主义艺术家劳申伯格尤为注意媒介、物品属性与观念表达的联系。在1970年代，他认识到在后工业时代中商品不可遏制的流动性，于是敏锐地选择使用了纸板与帆布——这些贸易与货品流通的象征物——与时代的意义以及自己的意图相贴切。日本艺术家草间弥生则将织物，织物填充物等，运用造型元素的点、线、面的处理，经过缝合，成形，集合，聚散的反复制作，形成了纵横交错，微妙复杂的结构，创造出内涵深厚，具有精神仪式和神秘感的作品。“她企图呈现的是一种深入自己心里的，自传式的内容，而不仅仅是将那些‘灵现艺术家’在本能的、非理性的或在孤绝的无意识的状态下进行自然创作。”

所以，媒介材料恰如其分地运用对有效地表达观念至关重要。与此同时，媒介材料本身的物理属性会不同程度地给创作者带来刺激或者提示，或激起艺术家对自身经历的回想，或者对于文化、历史等极为强烈的感受，因此，在艺术创作中，针对各种媒介资源的有限性，艺术家要善于整合既有的资源，“挖掘人类内部尚未开发的潜力，来为我们的艺术创作提供极为丰富的潜能。”媒介材料在创作中的能量包含有两层意涵：一层是材料本身的物质属性与材质感，一层则是蕴含在材料中的观念内涵与精神能量。随着现代技术的发展，媒介材料更加丰富了，技艺的丰富性导致更加强烈的个人表现和艺术自由，只有当艺术家的精神与主动克服了客观物质材料的机械与束缚，才能对客观材料本身做出新的诠释。因此，艺术家要深刻认识到媒材与观念表达之间的矛盾。

那么，如何处理好媒介材料与绘画主题表达之间的关系与矛盾呢？

“经验—活生生的领域—是基础” （霍尔语），为了在画面或者说在表现对象中，尽可能地强化艺术家或画家所需传达的感受，对于构成画面的形象的选择，对于构成画面的各种元素的组合，以及对于构成画面的各种物体、材料的实验和尝试成为处理好这种矛盾的基础，在这个过程中，艺术家将获得宝贵的经验，也正是基于经验的宝贵性，艺术家可以通过熟悉以及研发各种材料，对各种技法进行的大胆尝试，在认识客观材料性质的同时，更可以探究出一种材料所传达出的文化内涵，在材料语言，造型语言与色彩语言间，寻找适合个人的艺术发展需要的切入点和结合点。“对构成画面的客观材料，通过点、线、面，以及色彩这些元素进行组合处理——使独立的材质反复地变换位置，样式，及组合方式。在这个程序里，为强化、贴切艺术家自身所需的内心感受和视觉效果，尝试性的使用并置，重复等比较性的逻辑构成的方法，在形式材料的使用上加强同类之间的同构效果，进一步寻求他们之间的变化，通过形状、符号、材料的不同使用方式，来强化形态上的语言整体。”

通过对材料的熟悉与实验，来实现对材料控制能力的加强，成为处理好这种矛盾最为迫切的需求。材料、媒介本身具有一定的工艺性，在使用的时候具有一定的技术性和程序性。因此，理性的控制是主要的，自由的发挥是相对有限的，并且，在艺术创作中，正是这种有限性才显示出艺术家的驾驭能力，在限制中显示自由，在理性的框架结构中，进行自由的表现，这种单纯和严谨的视觉语言更有助于对材料语言表达的加强。

从上述的研究材料与技法的实验或者实践到表现感觉的感知能力，这是一种递进关系。为了进一步解决客观材料与创作意图之间的矛盾，材料的发挥——表现感觉的作用——是非常重要的，艺术家必须通过试验谙熟他所运用的材料的表面肌理（外观特征），这些特征的作用，也就是为了能引起观众视觉和触觉的直观感受。即材料经过艺术家的点、线、面处理后，形成一种更为特殊且复杂的语言，利用这种语言所产生的语意来增强造型材料和画面本身的表现力，但是对这种语言的探索以及这种语言与其所传达出来的艺术家所表达的信息和情感的貼切程度永远不可能完全契合，不同的阶段，艺术家对自己的语言将提出更新的要求，而客观材料与画面意图的矛盾将一直存在。

作为对现今艺术家有着重要影响的西班牙绘画大师安东尼·塔皮埃斯，从他大量的作品中，我们可以看到他在为创造完全属于自己的语言而不懈地努力，他在创作中永远实验性地使用沙子、黏土、石粉、纤维等材料进行各种拼贴与综合，加以各种选择性的色彩，以丰富的经验组合成具有高度浮雕和丰富肌理对比的奇异画面。

总之，媒介材料与绘画观念有效表达存在不可完全调和的矛盾，但其将在艺术家尊重自己感受的前提下，通过在不断的实验与经验的积累过程中得以进一步地缓和、贴切与融洽。日新月异的科技浪潮中，技术的发展为艺术家提供更为广泛的媒材，社会现场也为艺术家提供更为丰富的文化资源与思考，对于架上绘画来说，完美处理媒介材料与绘画主题表达的关系将成为一个长期探讨的课题。

参考文献：

[1] H·H·阿纳森.《西方现代艺术史》.天津人民美术出版社2005年5月版.

[2] 张国龙.《当代·艺术·材料·空间》.吉林美术出版集团2006年9月版.

[3] 毛爱民.《死亡的诱惑 幻觉的包围—关于草间弥生》.选自《艺术当代》2008年第8期.

[4] 费恩伯格.《艺术史：1940年至今天》.上海社会科学院出版社2015年4月版.

[5] 王瑞芸.《美国艺术史话》.金城出版社2013年4月版.