国画施色之道

□朱屺瞻

《雪藕陪红瓤》朱屺瞻

朱屺瞻（1892-1996），江苏太仓人，当代著名画家、美术教育家。其擅山水、花卉，尤精兰、竹、石，生前为上海美术专科学校教授、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等。作品多次在国内和美国、新加坡、德国等国家展出，出版有《朱屺瞻画展集》《朱屺瞻百岁画集》《朱屺瞻画集》《朱屺瞻画选》等。

施色有大道，最须求得全面的协调与整体的和谐统一。修养的苦功夫，最须放在“协调感”上。至于繁简浓淡之间，都可由个人下笔自主，不宜拘谨自缚。“拘”则“怯”，则欠活力、无生气，但须严防“乱”与“俗”。

画面的和谐，有时可借助中间色。调色盘上残留的复色最有过渡性，看似邋遢，但到画面上就有了色彩倾向。黑墨与白纸是两个极端色，其本身就有调和作用，与任何色彩都能协调。如果在两个对比色之间留出一道白线(白纸的本色)或勾上墨线，也可起到同样的作用。白线忌“板”，须留得自然，有变化。

色可淡而不可灰，灰则无生气；可厚而不可腻，腻则无神韵。烘染不可平涂，要见淡墨笔痕，有些地方须得保留纸的本色。山坡、沙滩等大块面施色，不能简单地平涂一遍，需讲究用笔。如赵孟画沙滩，先用赭石平铺，然后勾线，显得厚而不腻，富有变化。至于作青绿山水，唐人的传统方法是画好后将上层浮色抹去，然后再上一层，如此反复几次，目的是得其“细腻”，但往往显得“板”。我喜用杂色表现青绿，有时参照油画厚涂抹，抹上一点厚颜料，随兴涂，求其厚实与松动。

用色有两种：和润与强烈。强烈非一味浓厚，而是利用鲜明的对比，如冷热对比、明暗对比、面积大小对比，再加上有力的运笔。画可用夸张法，不必拘泥于原物的色相。如画一朵花，可以比原物更鲜艳、更强烈，亦可以比原物更秀丽、更温雅，同样是一种夸张，只是朝另外一面夸张罢了。色彩如此，造型亦如此。施色使用强烈对比法，取其有力，须防为强烈而强烈，浓而无韵。韵者是一种旋律，一种能动的气势。色愈强烈，愈须画得有能动之气势。

我下笔喜粗犷，用色喜“狠”而“邋遢”，“邋遢”者，不在于繁多其色，而在一色多调。我的画风求“厚”，意在运笔与布局上透出消息。用色的厚薄与画面的厚薄是两回事。前人论画云：“体要严重，气要轻清。”体不重则轻薄，气不清则俗。色涂得厚，未必就有厚的效果，而色用得薄，也未必不能画出厚的感觉。

重色以石质颜料居多，年久不变，焦墨亦不会变色。花青、藤黄、胭脂等水色年久易色变，经不起日晒。石质颜料，短处在易板、易滞。植物质颜料，好在滋润。如在植物质颜料中蘸以墨色，则年久色褪，墨底仍留，可取得相对的保存作用。此外，还有一些用色情况需注意。如石青色，必须打墨底，方显得厚实，且须等墨干后加色，否则青色会化掉；石绿色须用汁绿或赭石加底，须干后加石绿，显得厚些；赭石与墨相和会起粒子，故须画得快些，有时亦可加些花青；藤黄是树的胶汁，锡管的藤黄太鲜，可加墨色调和，加多加少要以实践为凭据；胭脂易褪色，冲淡些画肤色很美；铅粉易变黑，锌钛白较薄，用粉时，水要净。

四季景色不同，色调不同，反映出的情调亦不同。春多嫩绿色，多花；夏日炎热，树色深绿，可用泼墨泼色法为之，笔要粗犷，水分要多；秋天色转金黄，间以红绿，色彩丰富；冬景须有凛冽感，方显树叶凋零之境。

功夫最在施色，入细而善变。深如泼，浅若无，虚虚实实，做到“化”处。画山水有境界，画花卉翎毛，何独不然？须画得有生气，有天趣，有境界，舍此皆非上乘。画花卉忌“板”，画鱼鸟忌呆，须画得“生动”。“动”是契机，能“动”方才能“生”。生者，生机天趣也。

《帆影风光入画图》朱屺瞻