敦煌美术元素在现代绘画中的运用

摘 要：本文首先论述了敦煌美术的概念，敦煌美术是传统艺术文化，在历史背景和地域特色基础上完成，敦煌美术元素主要分为图案构成元素和图案造型元素，再分析了敦煌艺术元素的分类和特征，飞天、藻井、人字坡等都各具特色。最后结合当代艺术家的作品，论述了敦煌美术元素与当代绘画的巧妙融合

关键词：敦煌;美术元素;现代;绘画

一、敦煌美术的概述

敦煌美术是传统艺术文化，在历史背景和地域特色基础上完成，敦煌美术元素主要分为图案构成元素和图案造型元素，敦煌壁画构成形式很多，有主体式、对称式、连环式等，壁画图案包括供养人、飞天、菩萨等形象，这些形象受到当时社会背景和政治因素的影响，敦煌彩塑、人物形象、构成图案沿袭了“写意”的特点，把佛教世界描绘的华丽多彩，通过对壁画元素的分析，提炼构图造型和飞天、佛教等形象，为现代绘画创作提高理论依据与灵感。

二、敦煌壁画的分類

敦煌装饰图案十分丰富，从图案的表现形态来看，可以分为基础形态和几何形态。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟五百多个，不同位置不同朝代的图案又有所差异，主要有处于石窟顶端的平棊装饰图案、藻井装饰图案、龛楣图案、十字花联珠装饰图案等，也有几何图案。

（一）敦煌纹样——飞天

飞天壁画经过早期、中期以及鼎盛时期的发展，造型浪漫，色彩艳丽。在唐朝鼎盛时期的飞天，更接近中原地区仕女的风格，上半身半裸，二披巾和裙子上的花纹点缀增多，身体比例更加准确，五官和手脚姿势变多，有的起舞有的散花，人物形象精致。飞天纹样是敦煌的标志性特色，和一般的飞天不同，敦煌飞天没有翅膀和羽毛，也没有彩云，借助衣服的缎带和飘逸的长裙，凌空飞翔，飞天是乾闼婆和紧那罗的化身，象征如意吉利。飞于天空为佛鲜花，伴歌伴舞融为一体，呈现千姿百态之美。如图2-1是敦煌飞天纹样。

（二）敦煌纹样——藻井

敦煌藻井图案一般用于穹顶上，象征了崇高的权利。藻井通常分为多边形、凹面圆形、几何形体，周围有许多漂亮纹理，藻井的图纹中经常装饰荷叶、睡莲、水菱，井宿代表水，古人在石窟、宫殿的顶端作藻井，给予的希望是通过水神压制火魔，以此保证建筑的实用与安全。

（三）敦煌纹样——平棊、人字坡

平棊作为我国传统木制建筑屋内，顶棚构造的一种形式，由支条木板构成，外形类似棋盘方格，由此得名。与藻井不同的是，一个窟内只有一个藻井，而平棊是多个排在顶部的装饰。在传统建筑的木制结构建筑中，“人”字形屋顶形式较为常见。在早期石窟以及部分隋代的洞窟的顶部存有对这样传统木构人字坡顶的模仿，这说明洞窟的形态和制式上出现了民族化的特征。

三、当代绘画中对敦煌美术元素的应用

敦煌壁画是当代艺术家学习的典范，敦煌壁画色彩艳丽线条流畅，比如丁绍光的重彩画吸取了敦煌壁画的精华并融合西双版纳的自然景观，比如丁绍光《神秘的传说》作品中，如图3-1，画面主体是傣族少女，边缘线条使用勾勒法，服装搭配上傣族风格的衣服，对少女进行夸张处理，通过色块赋予少女当代抽象的艺术形象。这幅画的背景是敦煌的黄色沙漠，从作品中可以看出画家结合了敦化艺术，把敦煌服装、敦煌色彩与现代绘画相结合，展现出对作品独到的理解和个人风格。让传统艺术得到发扬和重视。

敦煌艺术也被应用于现代工笔画中，随着时代的发展，传统绘画形式被不断革新。中国画是由古代壁画发展而成的，在唐朝，壁画的发展达到顶峰，到宋朝时期，人文主义绘画逐渐发展起来，唐勇力将传统古典艺术与现代特色结合，敦煌壁画给了他很多创作灵感和素材，他在石窟考察中看到一些完整壁画，也看到一些被氧化或是残破的壁画，这些都给了他创作灵感，运用岩彩独创“脱落法”呈现出不一样的效果，丁绍光的创作也几乎都是借用了敦煌元素。唐勇力的《敦煌之母亲的祈祷》系列将传统材料与西方艺术结合，这幅画的描绘了母亲在偏中的位置双手做祈祷的样式，其余人物也在祈祷，这些人物旁边有敦煌佛像以及一些敦煌的风景，用墨色进行分染，在人物服装上面积使用白色蛤粉，呈现出一种“斑驳迷离”的脱落效果。他运用敦煌壁画元素作画，对这些元素进行变形重组又综合现代技法和材料，仿佛把远古壁画带来现实生活，又与古典生活紧密衔接。

结语：

对于敦煌美术元素在现代绘画中的应用，首先对敦煌美术元素进行分类分析，结合传统美术元素的使用原则、方法、特点进行巧妙搭配，能够体现出独特的创造力，在绘画创作中，可以从构图入手，提取敦煌元素，结合当代绘画特点和丰富的材料，进行创新。

参考文献：

[1]崔珊珊. 现代审美视角下的敦煌元素重组与表现——“致煌印象”系列绘画创作研究[D].兰州交通大学，2019.

[2] 慧慧.浅析敦煌壁画色彩对当代工笔重彩画色彩的影响[D].湖北美术学院，2016.

作者简介：

黄天赋（1993—）男，山东省济宁市，毕业于中央民族大学，硕士研究生，研究方向为中国画。