声乐艺考教学指导存在的问题及建议

杨艳楠

摘要：随着普通高校和艺术学校音乐素质教育招生规模不断扩大和音乐素质教育的推广，学习音乐的人越来越多，艺考也变得更加火热。但是许多考生的水平却差强人意，存在着许多问题。指导教师应该在教学中因材施教，根据每个考生的不同情况进而客观的制度教学方案，细化到每一个环节，是具备音乐才能的艺考学生实现真正的目标。

关键词：声乐艺考教学;问题;解决办法;教学方式

最近几年，随着高校对音乐教育的不断加强和素质教育的推广，音乐专业的招生规模在日益扩大，不断推动音乐教学的改革面向新格局。但是随着招生规模的不断扩大，艺考学生的水平每况愈下，令人感到担忧和疑惑。最终经过调研发现艺考中存在的问题，并且提出了相应的解决办法。

一、声乐艺考教学指导存在的问题

（一）教学方式不够准确

声乐教学的第一步，是声部定为，声部的确定也是一个非常严峻的问题。他直接影响着学生们唱的好坏，甚至影响事业的成功与否。每个人都有自己的声部，就每个人的鞋码都是不一样的，不能随便的将就。在艺考的时候，很多学生表演的曲目跟本人的声部是不符合的，在演唱的时候暴漏了诸多问题。在不同时期每个人都有不同的特点，那些处于变声期的学生，如果他们对声部的定位不够精准，就会使声带受到一定的损伤，为日后留下隐患。

（二）选的作品不到位

學生能力有等级之分，自然歌曲也有等级之分。所以学生们再选歌曲的时候要以自身而定。声乐学习的成果都会在表演的过程中体现。随着教材的发展，发音练习的难易程度也是不同的。现有的声乐作品都是作曲家们在特定环境下量身打造的。参加艺考大多是应届生，他们是在繁重的学业之余对声乐进行学习的，虽然有一部分提前学习过，但在时间上还是有限的，他们的能力尚未达到目标。但是在艺考的时候比较显著的问题是，艺考生所选的作品种类繁杂，多数都与自身能力和条件不符合，选的作品与自身的经历不相符合，远高于自身的能力和水平。可能许多考生会认为高级一点的歌曲会拿到更高的分数。。这一现象跟老师的指导和判断不客观也有着莫大的关系，另外还有学生们的攀比心理的作祟，自作主张，导致在考场上的失利，给他们留下了深刻的阴影，这会给他们在未来音乐的道路上留下阻碍。

（三）严禁急功近利

音乐是一门严谨，科学的学科，其中声乐又是音乐领域里面较难的一门，声乐的乐器是“嗓子”，看不见同时也摸不到。所以声乐的练习一定要采用科学的方法，不然会对嗓子带来极大的危害。学习声乐的本钱是嗓子，所以对嗓子的保护是重中之重，如果嗓子被破坏了，那么再好的机会也与你无缘了，所以一定要用科学的方式去训练，使其能够在比赛中更好的发挥。

二、声乐艺考教学指导的建议

（一）教师起到以身作则的作用

教师是一个承前启后的一个桥梁，他既起到传承的作用也起到了传播的作用。一名声乐教师，他们的任务是繁重的，不仅要给他们学习声乐的技巧和方法，还要叫他们乐器老师和语言老师[1]。教他们学习不用国家的歌曲，就要对所学歌曲的背景有更深了解。同时还要对不同的曲式进行分析等各个方面的知识。教师们在声乐教学中不能只讲理论，还要起到示范的作用，亲身表演，如果老师们都不能把理论和示范衔接好，同学们对此一定会产生怀疑。音乐的艺术更是听觉的享受，作为声乐专业的老师更应该多听不同国家、不同歌唱家的作品，丰富听觉的积累，不断地完善自己的专业能力。声乐老师自身的声乐艺术展示，对学生有更高的示范作用和引领的作用，不要求声乐老师自身的实力有多强，但是一定保证他对自己声音的控制要强，能够准确的用声音说明问题，一位合格的声乐老师应该具备丰富的理论知识，扎实的功力，有对声音的辨别能力，能为学生作范唱，同时更要有一颗责任心。

（二）因材施教

每个人都是与众不同的，他们的嗓子都是一把不同的“乐器”，都有各自的特色[2]。唱歌就是要通过歌唱来表达不同的情感和情绪的转换，但不同的人他表达出来的音色就是不同的。声乐教师就是要依据每个人不同的特色的声音，为他们选定方向，对他们进行针对性的教学，扬长避短。为适合的人选择合适的歌。如果选错了方向，影响的将会是他们的一身，所以根据学生们自身的条件和能力，对他们因材施教是每个老师的责任，根据他们自身的条件，确定他们的声部及类型，看他们适合美声方向的发展还是戏曲方向完善发展，音乐路子宽的，可以多方向发展，这样在选择曲目上有了针对性的方向。

（三）要用科学合理的方法锻炼

声乐是一门严谨的学科，每个步骤都有严格的程序、模式、体系。这些并不能为声乐教学给予肯定的、必然的保证。按照这些程序训练的学生有的出类拔萃，脱颖而出，也有学了数年依旧如此的[3]。声乐是一门综合性的学科，不像弦乐那样坏了可以重修，声乐的嗓子一旦破坏，将是不可修复，那就意味着音乐道路将会与你无缘。所以，“拔苗助长”的行为在声乐里是不提倡的，有失科学。声乐教学要尊重科学，运用科学的方法进行训练，根据自身的的身体状况进行训练，循序渐进才是我们应该做的，运用科学的方式方法进行训练，才能达到我们想要的结果，才是正确的方式，同时也让我们在声乐的路上走的更长久。

结束语

声乐教学是一个上期的过程，同时是深化的过程。培养人才是高校的重要目的，把艺术专业指导和指导人才重视起来，才能更好的推动声乐艺术的发展和传播，才能培养更多的优秀人才。对声乐改革也迫在眉睫，传统单一的教学模式已经不再适合当今社会的发展，加强对教学模式的创新与改革，丰富教学的多样化，充实声乐艺术的内涵。改变教学的观念，运用新的教学方法，以丰富的音乐表现力和新颖的表现形式，提高学生的审美能力。同时，提高学生们的自身素质，培养更多优秀的人才。

参考文献：

[1]庞佳慧.高校声乐教学中存在的问题及对策研究[J].教育艺术，2017 （8）：64-64.

[2]朱晓慧.声乐课程在影视表演专业中存在的问题及对策分析[J].黑河学院学报，2018 （8）：122-123，212.

[3]邹新华.关于声乐教学在戏剧影视表演专业中的应用分析[J].艺术科技，2018，31 （5）：232-233.