中小学水彩画教学的研究与推广

母小玲

现在国家对艺术教育非常重视，因为未来将是大数据和人工智能的时代，很多工作将被人工智能取代，但创意、审美能力是无法被取代的。美术学习的过程，可以极大提升个人的综合素质和人格魅力，作画过程可以让孩子有独立思考的机会，用独特的方式和视角更全面地感知世界。就如何加强中小学的美术教育，笔者在多年的教学实践中，也有一些自己的探索和思考。

一、如何更好地促进美术素养的提高

美术和音乐一样，是一门实践性很强的课程。现在的音乐教学，有一个简单普及的实践教学形式，就是唱歌。不需要什么器材和条件，简单易行，所以非常普及，人人都能唱两句。而现在的美术教学，看似内容繁多，手工、国画、书法等应有尽有，但缺少一种既容易普及，又能够长期深入提高的实践教学形式。很多人上了多年美术课，也没能画一幅像样的作品，美术馆举办的各种展览，观众往往寥寥无几。一般大众不会欣赏，也就没有多少兴趣，与演唱会人山人海形成了鲜明的对比。造成这种现象的原因，笔者认为与美术教育实践性不强，大多数人都是既不会画画，也不会欣赏美术作品有关。要改变这一现状，就需要找到一种简单易行的美术实践形式，让大多数人都能成为实践者，从而真正提高审美能力和艺术修养。

在实践中，笔者发现水彩画就是一种简单易行，适于推广普及的美术实践形式。作为一种普及画种，它具有很多优点。首先，水彩画材料简单，只要一盒颜料、一张纸、几支笔就能作画，易于使用和携带，而且成本低廉，便于大面积普及;其次，水彩画兼有西方油画的写实和中国画的写意;第三，专业性强、适用面广。水彩画不仅是一种世界性的独立的艺术形式，而且还是美术高考的指定画种，有许多优秀作品可以学习借鉴，既可以作为一个大众普及的画种，也可以作为一门独立的艺术形式。基于此，笔者认为在中小学应该加强美术教学的实践性和深入性，通过加大水彩画的推广力度，提高大众的美术实践能力和素养，使美育进一步落到实处。

二、在中小学如何开展水彩画教学

（一）开设校本课程和兴趣班，进行长期深入学习

现在的中小学美术教材是通识教育，古今中外的繪画、雕塑、民间工艺美术等各种美术形式，可以说内容非常丰富全面，但每册书里每一项内容都只有一两课时，只能初步了解，无法深入学习。要推广水彩画，需要通过开设校本课程和兴趣班的形式，作为美术课堂教学的一种补充和强化。可以根据学生年龄特点编制校本课程，由浅入深地安排教学内容，真正提高学生的绘画实践能力，从而真正达到提高学生美术专业素养的目的。

（二）学习色彩基础知识和规律，从感性上升到理性

对一个没有任何色彩知识的学生，直接进行色彩写生或临摹练习，会让学生感到无从下手，所以教学时一定要由浅入深，从易到难，循序渐进。从调色练习开始，将三原色按色环的位置排列，再两两相调，根据不同比例，调出不同倾向的间色，让学生体会不同颜色的调配方法。然后再进行明度、纯度、复色等调色练习，让学生体会色彩的色调变化，熟悉各种色彩的调配方法。另外还要进行黑白色稿训练，黑白稿（含单色稿）是从素描关系过渡到色彩关系的重要一环，可以让学生学会利用明度变化和虚实表现空间效果，为色彩写生打好基础。

（三）写生与临摹相结合，以理论指导实践

学画是先从写生入手，还是先从临摹入手，美术界已经争论过多年了，因为各有优缺点。笔者的经验是两者结合起来，交叉训练较好。初学者面对实景写生，往往不知从何下手，这时可以先观摩一些优秀的绘画作品，学习其表现的方法。但是临摹一定要注意方法，不能照猫画虎、复制照搬，临摹是为了解决写生中的问题，要带着问题去学习。通过鉴赏名家的作品，学习其中的色彩表现规律，再去观察现实中的色彩。在进行静物写生时，可以找一幅优秀的静物画，仿照着摆一组静物，将实物和作品相对照，学习作品中虚实处理、强弱处理、色彩处理的方法，参照着范画进行写生，可以更直观地学习，达到事半功倍的效果。

关于如何在中小学普及推广水彩画教学，还有很多课题需要我们不断深入研究，笔者相信通过广大中小学美术教师的努力探索，一定能提高学生的美术素养和综合素质。

作者单位  西安市长庆未央湖学校