浅析戏剧舞台的化妆和服饰设计

■ 刘佳

舞台化妆和服饰是舞台美术的重要组成部分，是戏剧舞台造型的重要手段之一，也是塑造人物形象的重要途径。舞台化妆和服饰设计包括演员的须发、头饰、面型以及身体部分等方面的修饰和装扮。戏剧舞台化妆和服饰设计的风格根据剧种和剧情的需要，可以是夸张的、写意的、装饰的或象征的。戏剧舞台的化妆和服饰可以让观众迅速了解到人物的年龄、身份、职业、性格以及剧情。因此舞台化妆和服饰设计有着极其重要的意义。

首先，戏剧舞台的化妆和服饰能够强化角色特征。舞台化妆和形象设计需要突出人物的特色。从面部的修饰到服饰的搭配可以刻画人物的年龄，须发的设计可以体现出人物的性格和身份。诸葛亮的灰白长须、张飞的浓黑络腮胡和立眉、秦桧的八字胡都是内在性格的外部体现，在观众心目中已经有既有的形象。在设计舞台人物的性格化的妆容造型时,首先要了解他有哪些表现特征，以便从外部特征刻画内心世界。

其次，戏剧舞台的化妆和服饰能够填补形象缺失。演员的外在形象与角色之间总会有一定的差距，化妆、造型、服饰、道具等艺术手段可以一定程度上弥补这个差距。当演员的形态、性格等与所饰演的角色无法通过自身的演技和能力来表现时，舞台的服化道，甚至灯光、音响都能够起到辅助和修饰作用。比如《绝代艳后》中戚姬的人彘形象，通过化妆造型设计和道具灯光的掩映完成了演员所不能完成的艺术效果，最大化地呈现出人物的表现力。另外，由于舞台的观演距离，演员的外貌需要化妆来夸大五官和轮廓，强化演员的表情和神态，增强表演效果。

最后，戏剧舞台的化妆和服饰能够提高观演效果。在戏剧舞台上演员的化妆造型往往是夸张的。这种夸张的造型和强烈的服饰色彩是提高观演效果的必要手段，也是观众所能够接受的。最典型的就是戏曲中的脸谱。在京剧中红色脸谱代表忠贞,比如关羽；蓝色脸谱代表刚直不阿，比如窦尔敦。这就是性格特征的一种夸张和外化，让观众直接捕捉到人物信息，快速了解角色和剧情。

现代戏剧舞台的化妆和服饰设计，随着时代的发展和技术的更新也在不断提高水平、丰富表现方法和手段。无论时代如何，都要注意相应的方法和技巧。

（一）重视化妆服饰色彩搭配的合理性

色彩能够表达不同的情感。在戏剧舞台造型时通过色彩的搭配能够起到表现人物情绪、人物特定的内心活动、渲染场景等作用。每一种色彩都有着独特的情感联想和情感象征。《红楼梦》中王熙凤初见黛玉时，穿的就是“大红云缎窄褙袄”，红色突出她泼辣果断、风风火火的个性。越剧《红楼梦》中黛玉葬花时穿的是外青内白的服饰，渲染了人物凄清孤寂的心境。

（二）重视化妆服饰线条搭配的合理性

化妆时人物面目上的线条能够恰如其分地揭示出角色的性格特征。王熙凤的外貌化妆遵循“一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉”。丹凤眼和柳叶眉的线条突出传统审美的美女特点，然而三角眼和吊梢眉的线条则将人物貌美而狠辣的性格特征形象刻画得淋漓尽致。通过线条的设计，尤其是眼线和唇线的设计，化妆师能够更好地让演员的形象立刻体现出俊美的气质，与人物性格和剧情更贴切、更形象。

（三）重视化妆服饰与灯光的搭配

舞台演员在灯光的照映下一般都会显得比较苍白，化妆造型应该注意层次性，让人物显得美丽和协调。不同灯光下，人物的妆容和服饰的色彩也会有相应的变化，设计造型时要考虑到灯光的强弱和色彩的变化，更好地呈现出完美的舞台效果。

舞台化妆和服饰设计是一项系统而完整的艺术体系，是舞台艺术和视觉艺术的综合产物。随着舞台的多样化发展，化妆服饰造型也随之呈现多元化发展的趋势，更多现代的舞台造型追求个性化、新奇化的特点。无论如何，美在和谐之中，在追求美、塑造美的过程中应遵循艺术的逻辑和艺术的真实，拓展形象思维能力，发现创造人物特征和本质，将舞台设计和造型设计和谐统一，就能展现出最佳的艺术效果。