音效剪辑与音乐剪辑

■ 石炯

在影视作品中，完成最基本的对白剪辑后，就可以着手进行创意的部分。音效设计师对影视作品原声带的创意输入，就相当于摄影指导对于影片画面的创意输入。音效设计师负责的是观众的整体听觉体验。他们还同时关注和原声带相关联的所有声音轨道和配乐轨道。这些音频轨道包括对白、环境音、硬音效以及拟音。

音效设计师不仅需要决定原声带所呈现的氛围，还需要创作、录制并加强那些想象世界中的声音元素。毕竟，许多项目都需要借助现实生活中并不存在的音效。这类音效都必须从零开始创作或设计，结合使用真实的声音、模拟的声音以及大量的处理和音效加工才能得到理想的效果。

在音效设计师着手于音效轨道深度和细节的同时，音效剪辑师则会将每个音效放置到相应的轨道上。音效主要分为四大类：自然音效，是指在现场拍摄时经由麦克风记录的对白以外的所有声音。环境音效，是指一组用来识别地点的真实声音，比如寂静的夜晚有几声蛙鸣、犬吠、流水，表明了这是郊外农村的环境音效。硬音效，是指和画面上同步，例如火车开来了，必须有火车的隆隆声，如果没有音效，就会使观众产生莫名其妙的感觉。拟音，也就是弗雷声音，是指片中角色和画面环境中互动所产生的音效。弗雷拟音的由来是以Jack Foley (杰克弗雷)命名的。他是环球影业的声音剪辑师，舞台再表演录音技术就是他最先发明出来的。拟音可以替换任何原始同期声，包括拳击声、脚步声甚至是衣服发出的声音。很多的剪辑软件都设立了众多音频剪辑工具，它们专为剪辑音效时进行精确编辑和替换所设计。DaVinci Resolve的片段速度更改功能也是进行高级音响设计和音调变化的理想之选。能把现实中存在的声音，利用各种工具转换成虚拟的声音，例如正常语速朗读的台词，利用变速工具，使声音变慢，音调降低，加入混响，就会成为机器人的声音，《变形金刚》中的霸天虎等虚拟人物都是这么制作出来的。

音效处理完成后，影视作品的格局就基本形成，需要加入更加细腻的情感语言音乐。在进行配乐剪辑时，需要将不同音乐元素添加到原声带上，从而收到烘托氛围或渲染故事的效果。所有原声带音乐一般分为两种类型：一类是剧情声，也就是场景中发生的、可以被片中人物听到的音乐。例如《海上钢琴师》1900和爵士乐大师杰瑞斗琴的场面，就是场景中发生的音乐，人物在真实的弹奏。另一类是非剧情声,也就是在后期阶段添加的、用来提高感官享受的背景音乐。还是以《海上钢琴师》为例，1900在索然无趣的欧洲与纽约的无数个往返中看到了一个女孩，虽然只见一面，他就认定这是他一生的挚爱，配乐马上变得温柔舒缓，犹如一片海突然宁静了，烘托主人公的内心变化和情感的细腻表达。

剧情声需要仔细处理,以确保音量、位置、效果以及状态适合该场景的大环境。非剧情声可在后期制作时添加，以获得烘托或强调情感的作用(包括配乐、音效以及断奏等)。单个音符或和弦的密集弹奏能起到拉紧节奏和增强悬念的作用。突然的停顿能和感叹号一样起到强调的作用，从而吸引观众的注意力。

完成对各道剪辑并添加了音效和配乐后,就要开始对每个轨道的声音更细微的加工，让它们和混音中的其他轨道相互融合。改进轨道中的声音时所用的工具类似于调色师完善场景中个别镜头时所使用的工具。总而言之，这一过程可以叫作音频调整。您可以操控四大基本元素来强化或美化音轨，让它们和终混效果靠拢。这四大基本元素分别是：音量电平、动态、均衡以及声像。音量控制能以分贝刻度为单位调整轨道的响度，它和亮度(明度)控制类似，因为音量和亮度都有着十分严格的广播级标准，并且通常是每个场景中最先被观众所注意到的元素。每个片段、轨道和主输出的音量电平都可以调整，和亮度(黑白电平)调整一样，可以对片段、场景和输出进行单独调整。轨道音量可通过调音台的推子实现控制。您还可以使用自动化功能，让音量按照一定的时间发生更改。动态控制能调整动态范围，也就是轨道中最响峰值和最静峰值之间的差异。

如果严格按照标准流程制作音效和配乐，一部优秀的作品就诞生了。