芭蕾服饰发展简史

摘 要：芭蕾服饰是芭蕾舞蹈艺术中的重要组成部分，好的芭蕾作品不仅仅需要演员高超的技术、精湛的表现力、动听的配乐，也离不开服饰的衬托。芭蕾舞自创立至今，经历了五个不同特色的辉煌时期，为了给舞者提供肢体动作变化上最大的可能性，不同时期的芭蕾舞服饰也同样经历着不同程度的变革，服饰的变化在芭蕾舞蹈发展史上起着锦上添花的作用，它的变化也使芭蕾舞蹈艺术本身变得色彩斑斓。

关键词：早期芭蕾 浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾

“芭蕾”最早起源于意大利，后流传兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，最早“芭蕾”并不是一个舞种，它仅表示“舞蹈”“跳舞”。现当代人们意识里芭蕾就是美丽的舞者穿着足尖鞋、公主一样的蓬蓬裙高傲地起舞，因而芭蕾也成为美与气质的集中表现。其实我们现在所看到的芭蕾是经过历史的推移，一步步由早期芭蕾发展而来。从1500年至今，芭蕾舞的发展经历了五个重要时期，每个时期的芭蕾舞都有其独特的表现方式。在芭蕾的发展史上我们能看出舞蹈动作、剧情、形式随着时间的推移而变化，这些变化也潜移默化地影响着不同时期芭蕾服饰的演变。在舞蹈的行当里，表演者的服饰起着非常重要的作用，因而在芭蕾舞发展史上，它们相辅相成，成就了芭蕾舞蹈史的辉煌。

一、早期芭蕾（1500—1832）

早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。这个时期的舞者，并不是什么专业舞蹈演员，也不具备现在舞者的身材条件和技能，舞蹈活动也都是在宫廷举行，演员大多是皇室贵族。举行的主要目的是为了继承皇室礼俗，彰显皇室荣耀与威严华丽的形象，因此这个时期的芭蕾舞蹈服装非常奢华而夸张，带有浓厚的“巴洛克”风格，配饰相当烦琐而华丽，这也限制了这个时期舞者们的舞蹈动作。早期的芭蕾具有一定的自娱性。到了1581 年，为了庆祝法国皇后姐妹的婚礼，诞生了史上第一部真正的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》，众所周知，现今的芭蕾舞多为女演员穿着白色短裙而舞，但当时的演员都以男性为主，还没有女演员，剧中的女性角色则由男舞蹈演员戴着面具扮演，舞者普遍戴着滑稽、夸张的皮质面具来舞蹈。这也是早期芭蕾的一个特点，演员和观众都是宫廷里的显赫贵族。服饰采用的也是当时的宫廷服装样式，并无创新，由于日常宫廷服装繁复笨重，不便于移动，因此整个舞剧中的舞蹈动作也显得非常简单，整场舞剧没有女演员。直到18世纪，芭蕾舞剧才向女性打开大门，那时的女演员会穿着及踝长裙而舞。从18世纪开始，皮质面具逐渐消失。从服饰以及表演人员，我们可以发现早期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，没有女性芭蕾舞演员，虽然从18世纪开始逐渐加入了女性舞蹈演员，但是该时期的芭蕾舞蹈服饰相当保守，芭蕾的发展也仅限于宫廷之内，几乎完全是为了贵族阶级服务。

二、浪漫芭蕾（1832—1876）

浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾舞剧题材的取向是“童话神话”。最具代表性的作品有《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉亚》。审美观念则是以“轻盈飘逸”为标准，动作指向习惯为“垂直向上”，服装风格与上一时期则有所演变，女性退去繁重而保守的宫廷服饰，穿上了唯美浪漫的“白色纱裙”，因而被称之为“白裙芭蕾”，作品大多给人以浪漫童话般梦幻的感觉，这就是浪漫主义时期芭蕾舞的特点。芭蕾舞的纱裙保留了宫廷女性的服饰风格，钟形露肩式连衣长裙，裙长脚踝以上，裙摆由 16 层白色薄纱制成。 19 世纪中后期，自俄国建立了芭蕾舞团以来，芭蕾舞的裙长缩短至膝盖，服饰的改变也帮助了芭蕾舞动作发展的变化，从而使演员的技能逐步提高，出现了有難度的旋转和脚尖动作。这一时期芭蕾的各项指标确立也奠定了“足尖鞋”的发展基础，使其成为芭蕾身体语言的经典符号。“纱裙”“足尖鞋”，芭蕾舞服饰巨大的变化让芭蕾舞从这个时期开始逐渐形成了目前人们所认识的真正意义上的芭蕾。该时期芭蕾舞的另一重要特征是重视作品跌宕起伏的情节性，动作也变得更加严谨规范，重视舞者的高难度技艺及表现力，作品情怀浪漫，能够引起观众情感上的共鸣。这时的芭蕾已经不再是宫廷中自娱自乐或者服务于贵族阶级的舞蹈了。

三、古典芭蕾（1877—1898）

古典芭蕾是指从1877年到1898年间的芭蕾。古典芭蕾的鼎盛时期开创于俄罗斯，这一时期芭蕾舞者身穿纱质短裙，舞鞋质地也比较软，舞蹈作品结构主要以ABA三段式为主。这是一个芭蕾舞剧发展较好的时期，舞蹈形式多样，有独舞、双人舞、多人舞和群舞以及性格舞，更加重视舞者的技术技巧、男女舞者的配合、舞姿的延展。这一时期舞者身体的表现力以及造型的清晰度也大大增加，腿部动作向上及两端延展。同时，该时期的芭蕾对服饰有了新的要求，为了配合动作，芭蕾舞的纱裙服长度从小腿提高到了只能遮盖臀部的位置，裙摆中加入了裙撑，使裙子呈平面型，这就是“古典主义TUTU芭蕾短裙”。这是该时期广泛被运用在各种芭蕾剧众多的标志性服饰，例如《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等。这些芭蕾舞剧中的服饰除了颜色及裙身装饰花纹的变化，女演员的服装样式几乎都是统一的，这种变革使芭蕾舞蹈发展至较为辉煌的时期，古典芭蕾时期产生的舞蹈作品也被后人无数次演绎，相比上一时期的服装，它使舞者更加轻松自如地打开腿部动作，让舞蹈动作不受服饰约束，也更能看出演员的形体之美，服装变革成为构成芭蕾舞剧发展的重要组成部分。

四、现代芭蕾（1909—1977）

现代芭蕾是指从1909年到1977年间的芭蕾。这一时期舞蹈服饰简洁、利落。现代芭蕾是芭蕾发展史上的第四个时期，出现了交响芭蕾和戏剧芭蕾的两种新形式，在服饰上也别出心裁，作品《春之祭》中大胆采用了异教徒风服饰，具有浓烈的俄罗斯原始民风，和以往的白纱裙芭蕾形成了强烈的反差，预示着一个天翻地覆、多元审美的新世纪。作品《月球》的服饰采用纯色紧身连体服，体现宇航员的特点，设计令人眼前一新，更加凸显出主题。这一时期的芭蕾普遍淡化了情节，民族性格与时代精神表现较为明显，创作手法开放并多样化，创作思想也相对自由大胆，重视组舞和群舞的表现力。新作品普遍强调风格个性化，现代芭蕾舞剧服装的设计样式也越来越多样化。首先，这个时期的审美更注重演员四肢的线条，腿部动作的幅度也继续在加大。服装则越来越简易，大尺度地裸露和体现演员身体的线条，也让演员能够不受服饰约束，更好的展示自身形态和高超的舞蹈技巧。编导们的思想也不再固化和局限，所以这个时期的芭蕾舞呈现出以下几种特点：服饰不受局限，舞蹈呈现多样化与现实主义相结合的色彩，创作的作品自由开放；创作手法多元化，摒弃了传统固有的模式；作品追求短小多变，适应新时期的生活节奏和审美新习惯。

五、当代芭蕾（1977年至今）

当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。它收集了前四个时期的辉煌成果，无论是在审美、创作，还是训练体系方面都吸取和借鉴了现代舞的一些经验与训练体系，这个时期的芭蕾深受时代的影响，因而形成了具有时代精神与现代意识的新型芭蕾风格，因而呈现出更加变幻莫测的景象。服饰趋于简练和直观化，例如作品《残酷的世界》，它在服装的色彩和样式上，紧扣残酷的主题，让咖啡墨绿深灰的色彩渲染着生活化气息，甚至带上破碎的服饰，给人发生在自己身边的感觉，不经意间带上了某种当代人特有的批判现实的意味。这个时期的服饰风格和样式都回归到生活和自然，飘逸随性，它将古典舞的条件、能力、技术、流畅，与现代舞的观念、时代、个性、原创这八个特点完美地融为一体。这个时期的服饰更加简约，由最初的仅盖住臀线的迷你贴身超短裙演变成了不要任何裙子的紧身连衣裤，由此形成了芭蕾女明星服装“趋短化”的走势，以及对其肢体线条和比例日益升级的苛求。简单素朴的当代服饰也可以反映当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征，受到现代人的欢迎。

总的来说，芭蕾发展的五个时期的服饰是随着时代背景的不同而转变设计思想，由固有思维到多样化的思维，舞蹈服饰也是为了配合舞蹈的特点，或抒情或叙事，这两者密不可分，从服饰的演变我们也可以看出来，芭蕾舞的趋势是由自娱再到舞台的升华，进行多层次的完善和提高，使得舞蹈在舞台上异彩纷呈、创意无限。

如今，芭蕾舞的服装样式随着编导思想的开放，演员身体线条的需要而变得丰富自由，回归本真、性格独特多样。服装变化是随着演员舞者肢体动作的需要而变化，为舞者提供更大的身体上的可能性，舞蹈的肢体也充分体现着服饰的动态美，使角色形象更加具有特点。让服装与舞者融为一体，两者相辅相成，使芭蕾舞作品更加鲜活和打动人心。纵观历史，芭蕾舞蹈服飾的发展跟随着芭蕾舞蹈艺术的本身，不断地革新，从最初的自娱到娱人的发展过程，表演的目的发生了变化，从自娱自乐到为观众而舞，编导及演员为了给观众耳目一新的视觉体验，对舞姿的延伸感、技术技巧的不断提升进行探索和突破，这些都影响着芭蕾舞蹈服饰的变化发展，芭蕾舞蹈服饰的每一次变革也成就着芭蕾舞蹈发展史的辉煌。

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基金项目： 四川省音乐与舞蹈研究中心项目《四川清音的流变与发展》（项目编号：17LSXY06）的阶段性成果；地厅级项目

作 者： 王玮，音乐与舞蹈学硕士，西南科技大学文学与艺术学院教师，研究方向：音乐与舞蹈学。

编 辑：曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com