扁平化插画创作中的情感体验及色彩研究

艾湘玲

上海大学上海美术学院，上海 200444

一、扁平化插画的概念

从不同的方面来探索扁平化插画的主要风格，首先是造型在图像的处理上用“减法造型”，颜色平涂、没有肌理及阴影或者不过于突出阴影、图形矢量化，对图像进行减法处理。用极简的造型表现出人物的特点，简化一切元素使画面更直观更具设计感。其次色彩主要为明快饱和度较高的纯色为主，也使用低饱和度颜色进行创作和表现，在不同的媒介上使用颜色有不同规范和差异。

肌理从大部分作品以及近几年来扁平化插画设计趋势来看，越来越多的作品中会加入意想不到的肌理效果与独特多样的组合手法，使得作品在简洁的同时更丰富多彩耐人寻味。

二、插画中的情感

1.情感体验

情感体验（affective experience）是指个体对自己情感状态的意识。反映为情绪的生理变化，情感体验也有多种不同的分类，例如：生存体验、认知体验、审美体验、道德体验、自我体验、理智体验等七大情感体验 。情感是评价、态度和决策体验，情感也是人类活动的内驱力，积极的情感加强我们行动的目标感与动力，消极的情感则帮助我们认识悲伤沮丧以及失落。

探索插画设计中的情感体验本质上也是在认知审美体验，与日常生活中的情感体验相比，插画创作中的情感体验更具超乎想象的去功利性和艺术性。在创作时好的审美体验为我们的画面元素构造和布局提供新鲜丰富的想法及构思，当我们创作不同类型插画使用纷纷不一的情感代入，在个体情感得到满足的同时使得画面具有独一无二情感内核，帮助我们更全面生动的表达，同时也为插画设计在商业、个人创作等道路上得道多助。

2.情感表达

通过对插画创作中的情感体验理解，笔者用自己具体的创作案例作为分析和研究，在扁平化插画创作中是怎样去用自身不同的情感状态来构思画面以及创作之后的情感体验分析。

分析扁平化插画在创作中情感体验的核心是明确为什么情感体验对于插画创作而言很重要，现代心理学的大量研究成果表明，情感的唤起、持续和深化都离不开感性形象的产生与运动。深入人心的插画作品中时常会有让人难忘的感性形象或场景，对创作者而言不断构造一个新的世界和场景的过程也是一个不断感知情感唤起、持续和深化的过程。

在“小菜头夏日泳池派对”的创作中，笔者通过调动以往对于炎炎夏日的肢体感受和夏天渴望在清凉泳池中玩耍的期待情感，对整体画面进行构图和表现，使用扁平化的方式作为主要的插画风格，使用饱和度较低但明度稍高的黄绿色调来突出夏天的欢快与雀跃。

图1 小菜头夏日泳池派对（整体），（来源：微博）

在具体人物构思时，摒弃具体的人类形态采用拟人化的方式来对“小菜头”进行绘制，缩减透视空间将感性形象用扁平化来塑造，简洁明确的造型在画面中显而易见。使用肌理突出整体画面的质感，在空中的方块游泳池则体现笔者内心的情感是对于夏日的渴望和憧憬。

在创作中，针对画面构思使用较为稳定的长方形构图法，将拟人化小菜头放置画面四边形对称的位置。每一个拟人化形象都安排不同的表情和情绪给画面增加诸多趣味，在笔者创作过程中，不断的激发内在情绪注入插画的氛围营造，将内心的感受通过创作表达出来，是一个让人很向往又期待的派对，在泳池里肆意玩水感受夏天。

个体的情感不能通过概念来表现，只能在形象中才能得到释放与升华。插画创作的过程便是一个个情感的释放与升华的过程，理解不同的情感体验将其加工和提取，注入到我们插画的创作过程中，可以更好的帮助我们表现画面和灵活的去创作。

三、创作与情感的互文

插画创作通过视觉传达给受众其自身的思想是一个再创作的过程，插画师用自己的理解与思考对故事进行再解读和再现，对故事有着更深入的挖掘和加工。在这个过程中，情感体验起着举足轻重的作用，一幅插画的创作，如果没有注入情感没有用心与领受其中存在的内涵，只是单一的记录和表现这个故事，会使人感到了无生趣，插画也就失去了本来的意义和内核。一个好的创作过程给人的感受是强烈又难忘的，对于插画师来说，每一次创作都是一次新的冒险和旅途。在不同的故事背景下，不同的商业要求中，去用千奇百怪的表现手法完成作品的同时也很重要的便是创作时的情感体验。

在创作的过程中将情感与故事文本结合，通过更换感受角度来描述事物的面貌和性状，通过注入自身的情感体验来布置整体氛围，这样的作品能使人在欣赏和观看的过程中身当其境，记忆犹新，能使人共情，或眼含热泪或愉悦身心或发人深省…在创作一幅插画时对作品和自己要表达的情感有一个清楚完整的认知，在准确传达信息的前提下，能够亲历其中的情感则会更好的在作品中进行表现。插画师在审美体验中不断的强化自己的情感体验，这样的情感体验与创作也需要建立在社会和人类生活的思考上，只有这样所表达的情感才有普遍意义，会更具有典型性而得到多数人的认可。

创作与情感是相互交织互相成就的，在创作中注入情感，在情感体验里升华创作，创作与情感的互文给我们留下许多探索的空间和思考的深度。

四、创作方法与表现

1.扁平化插画构图

在大多数扁平化插画中，使用数字绘画的方式较多用电脑平板等电子设备进行创作。用数码设备进行插画创作的主要构图方法有三种：黄金分割法、三分法、隐藏分割法 。

在实践创作中，扁平化插画除了使用上述三种构图方法布局之外，还需要把握一些基本原则，首先构图均衡，在初步的画面布局设计中需要提前考虑到主体物的放置和其余元素的编排方式。需遵守整体画面均衡统一和原则，突出主体安排元素做到井井有条照顾全局，整体又完整。其次图形完整，图形的完整性对于受众来说是一个认可与否的标准，在不同的插画风格中对于完整有不同的定义和表现，但是在构图中图形的完整性能够得到更多接受和理解，这样在传达信息的过程中也会更加准确明了。最后扁平化插画的构图需要做到尽量充实，在构图时不断的考虑与尝试排列主要部分与次要部分的关系。从宏观的整体考虑，对主要元素和需要突出的部分进行巧妙的布局，对次要部分融入新的构思，做到有序但不拥挤，饱满且有节奏。

只有在构图上不断的研究和构思，才能达到事半功倍的效果。扁平化插画有其独特的表现手法和技巧，在构图中可繁可简，需根据不同的主题和背景来选择构图方法，好的构图犹如健康的骨骼，可以帮助创作不断的重塑，也可以使作品锦上添花。

2.扁平化插画色彩

扁平化插画在色彩搭配中有着特别的两种趋势，其中以鲜明夺目饱和度较高的为主要趋势与大流，另一种则是以“莫兰迪色系”为主要色彩搭配的低饱和度群体。“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线，形一样，是艺术的生动语言，画家自由的运用这些语言表达自己情感 。”在插画创作的过程中，根据不同的颜色来营造整体画面氛围是及其重要的，就像谢弗勒所说的那样，插画师也在自由的运用色彩语言表达自己的情感。

主色相、饱和度和明度在插画作品中的地位和作用至关重要.主色相能轻松影响一幅作品的调性，饱和度会影响画面的鲜艳程度,明度则影响画面的亮暗。由于饱和度能影响色彩的鲜艳程度，所以人们会对高饱和度的画面更加注目。但是，由于高注目度的色彩过于艳丽和饱和，长时间注视和观看会使大脑高度警觉，所以需要低饱和度的色彩予以中和，以给人心理和视觉上的舒适感受。

主色调可以使得画面呈现出不同的情绪，通过色彩语言的描绘来表达插画需要输出的感受和情感，是喜悦、平静、狂喜还是顺从、忧虑、畏惧…这些在内心主观的意愿和感受可以通过色彩语言的独立来完成。

3.扁平化插画肌理

在简洁、矢量、大色块平涂、使用“减法造型”的扁平化插画中，也出现了许多特别的表现手法，例如增加质感和肌理为画面填充不一样的感官刺激。

在归纳当前扁平化插画的肌理时，不得不提的是几种主要的肌理表现：躁点、几何图形、金属质感笔触、油画棒笔触、轻线条等。在目前主要扁平化插画风格中，躁点肌理尤其作为主要的表现手法来补充和丰富画面的细节，通过大小不一的点将其或均匀或分散的涂抹在主体物的边缘让扁平风格立体突出奇特的空间感。扁平化插画中躁点肌理的使用来源于文身其中的一种风格：点刺，以点的形式成图结合层次感、线条的分割等大量用于点刺文身中。从点刺到躁点进行着形态和使用方式上的转化，直到技术的更新迭代出现躁点画笔。插画师可以在画面中自由的使用不同肌理的画笔来为作品增加独特风格的细节，由此可见，肌理让扁平化插画更生动趣味丰富多彩。

不同类型的肌理也是不同情感体验的载体和媒介，在插画创作中构图、色彩与肌理共同形成了插画师自己独特的审美体验和情感内核， geniespinosa是著名的时尚插画师，她的插画多为扁平躁点风，颜色艳丽带有鲜明的反叛和大女主风格。在她的作品中时常可以看到她不羁的狂放和戏虐，情感融入插画创造中的第一眼感知。

结语

在插画创作中注入情感，不仅是体现“人文关怀”更是确立一种赋予人生意义和价值的特殊关怀，创作者通过对自己的情感体验进行分析、提取、融合到故事或插画文本中。对于插画创作而言，表现丰富情感体验的插画本身就是作品价值不断实现的途径，因为在不同的情感体验和共鸣过程中，个体的情感需要在创作的过程中得到满足，精神由此提高，使得作品在进行视觉传达的同时也更好的主动将核心内涵与情感传递给受众，从而达到插画内容和价值的准确传达。

注释：

[1]https://www.jianshu.com/p/7cf0da1684fa

[2]王锦洪，王炜丽.现代数字插画研究「J」.美术教育研究，2018（16）1674-9286

[3]卡尔·谢弗勒.色彩论「M」云南人民出版社1980