天赋异禀 天道酬勤——李鳌北京独唱音乐会观后

文 ：何 静

李鳌北京独唱音乐会现场

第一次知道李鳌的名字，是2010年中央电视台青年歌手电视大奖赛，彼时的他还是山东师范大学的在校生，舞台上有初生牛犊之势，因生动幽默的表情而被网友戏称“表情帝”。后来，偶在新闻报道中看到李鳌获奖的消息，得知这些年他一直在进步，拿了不少国内外比赛大奖，他的成功似乎超出了太多人的预料。

第一次听李鳌现场是在2019年岁末的济南，那是一场为全国歌剧理论与创作暨首届优秀歌剧评论征集比赛准备的歌剧专场音乐会。此时的他已经是山东艺术学院最年轻的声乐教授，那场音乐会由李鳌携手众多青年歌唱家联袂演出，然而因人声与乐队之间的配合尚欠火候，音乐厅内又十分拥挤，分散了注意力，除了对李鳌的气场和表演记忆深刻外，似乎没有留下过深的印象。

OUTLINE / On January 5, critic He Jing enjoyed Li Ao’s recital at the National Library Arts Center in Beijing.Not only is Li an artist with vocal talent, but he has also shown tremendous potential in expressing the drama within the music.

很快,在2020年新年伊始，1月5日，有幸欣赏到李鳌在北京国图艺术中心的独唱音乐会。这是他出道以来首次在北京举办独唱音乐会,对他而言应有非常重要的意义。当晚，台下遇见许多业内声乐前辈、专家,他的受关注程度可见一斑,一人一琴,终于可以让我静下心来仔细聆听。

这场独唱音乐会加返场共16首声乐作品，上下半场分别是外国和中国曲目，风格从巴洛克、古典、浪漫时期的艺术歌曲、咏叹调到中国艺术歌曲、咏叹调、民歌，演唱语言从意大利语、德语，到俄语、法语再到母语中文。令人感到意外的是上半场的外国曲目和节目单的曲目有了较大更改，将原来短小精悍的艺术歌曲改为他参加国际比赛时的拿手曲目，更改后的曲目无疑增加了演唱难度和分量，变得诚意满满。我想这其中的原因正如他在音乐会最后返场前说的，当晚是他的北京独唱音乐会首秀，虽然他参加过很多次国内外声乐比赛，但是这场音乐会却是他最激动和紧张的，因为台下来了太多国内前辈同行，他形容，这场音乐会好比奥运会赛场上的女子平衡木比赛：“在北京真的很难唱，想征服北京声乐专家的耳朵不拿出真功夫真有可能‘败走麦城’，那么拿出诚意一定是必要和正确的选择。”

音乐会开始，李鳌的第一首歌是巴洛克时期作曲家安东尼奥·卡尔达拉（Antonio Caldara，1670～1736）的牧歌剧《爱能战胜虚伪》中的古咏叹调“友善的森林”.这是一首原为女高音演唱的作品，剧中，女高音所饰演的角色名为西尔维娅，由低男中音演唱可谓别具一格（这让我想到蕾内·弗莱明也喜欢在音乐会中演唱男高音曲目）。李鳌的用声内敛节制、强弱对比恰到好处，给了我新的听赏体验。应该说李鳌有着一副天赋异禀的好嗓子，他的音色浑厚丰满、华丽大气，音域较宽、音质纯净，相较于同一声部的前辈歌唱家，他不及布莱恩·特菲尔性感，却比特菲尔的音色多了一层“奶油的味道”，甜润却不油腻；他不及德米特里·亚历山大洛维奇·赫瓦罗斯托夫斯基霸气坚定，但却多了温暖和俏皮。这一版的钢琴伴奏不是国内出版教材中常用的一版，钢琴伴奏部分和声及旋律的写作更加“巴洛克”，第一曲唱罢，我被带入了他的歌唱王国。

第二曲“多么幸福能赞美你”也是巴洛克时期的作品，选自作曲家博农奇尼的歌剧《格里塞尔达》中的咏叹调，此曲在巴洛克时代原为阉人歌手演唱，时至今日这首曲目常由男声演唱，可以说是国内外音乐院校不同声部的男声都会演唱的作品。在音乐会中演唱观众熟悉的作品是把双刃剑，观众会因熟悉而倍感亲切，也会因太熟悉而变得更加挑剔，观众可以很轻松地听出演唱中的任何小瑕疵。在这个曲目中，李鳌的演唱可谓不温不火、张弛有度，更将曲中的个别旋律，按照巴洛克时期的演唱习惯进行适度改编，以增加此曲的色彩。稍有遗憾的是，此曲演绎的速度稍慢，钢琴的演奏部分有拖泥带水之嫌，李鳌的个别花腔走句，音准也受了一定影响。

如果说前两首歌曲是暖场之作，那么从第三首开始，李鳌才开始真正“放大招”，演唱了一首对低男中音来说非常具有挑战的亨德尔歌剧《奥兰多》中魔法师佐罗阿斯特罗的咏叹调“在暴风骤雨中出现一颗明星”。该曲作为巴洛克时期的音乐作品，已经透出清晰的调性与和声功能序进的倾向，特别是在终止式中，而作品变化音多是由中古调式交替产生。音域从小字组g到小字二组的f近两个八度，除了密集的十六分音符华彩唱段，此曲的音高一直徘徊在这个声部较为难唱的换声区做密集音的旋律级进和音程跳跃，最后再现部分的结束句李鳌做了高八度的翻唱处理，将最高音提高到小字二组的f音。这个音高对低男中音来说可谓极限音，更增加了此曲的演唱难度。李鳌声音技巧的灵活和娴熟，超出了我的预想，他对声音的控制能力和对作品的驾驭能力，对刚过而立之年的他来说难能可贵，此曲获得国际大赛认可实至名归。但李鳌也是一位激情四溢的歌唱家，如果在演唱巴洛克声乐作品时不让声音过于热情，可能更会凸显风格。

接下来他演唱了两首艺术歌曲，分别是轻松欢快的《鳟鱼》（舒伯特曲）和忧郁深情的《容忍》（柴可夫斯基曲），德语、俄语两种不同语言的艺术歌曲，彰显了他对不同国家、不同语言风格作品的诠释能力。李鳌在语言上是有天赋的，所以无论是绕口令式的大段唱词还是不同语言的作品他都可以信手拈来，这应该得益于他早年热衷中国传统曲艺的相声表演。歌者对歌唱语言的准确和熟练程度决定了一位歌者未来发展的高度和视野，从这点上来说，李鳌早年的经历，为他日后走上世界舞台积累了原始资本。可能是第一次站在首都的舞台稍有紧张，在歌曲《容忍》（6/8）中，那个在小字二组的f上长达九拍的持续音，虽听起来很过瘾，但如果能够再坚实一点效果会更好。

李鳌北京独唱音乐会现场

上半场最后两曲，李鳌选择了十分擅长也非常适合他的莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》中的咏叹调“夫人，请看花名册”和比才歌剧《珀斯城的小妇人》中的咏叹调“当爱情的火焰在燃烧”。两曲都具有很强的戏剧性，李鳌的表演都在他自己营造的歌剧世界里，这是其优势，也是很多美声歌者不擅长和不具备的能力。演唱本意就是“演+唱”，中国目前不缺好的美声歌者，但很可惜的是缺乏有表演能力的歌者。一个不会表演的歌者就像折翅的小鸟，难以展翅飞翔，特别是在歌剧表演中给人一种不满足之感。这让我想起曾看过很多国内歌唱大咖的歌剧演出，应该说声音一流，表演尴尬，全剧高潮部分一个本该让女主人公瞬间融化的爱情之吻，却被男女主角僵硬的肢体和借位亲吻的动作演成了困兽之斗的既视感，那种尴尬是隔着屏幕都可以感受到的。从这点上来说，目前国内的声乐教育亟须加强对歌者在表演方面的训练和提升，歌剧演员的表演能力应该学习和借鉴音乐剧演员的培养模式，观众的审美和听赏体验在逐步提高，循规蹈矩的表演怎能不带来审美疲劳。

下半场的中国作品，对李鳌来说没有什么压力。他的选曲很智慧，从作品的风格来说很讨巧，音乐会曲目的选择既透着歌者的思想、审美，也展示着歌者诠释音乐的能力。他将节目单中的杨荫浏先生编曲的《满江红》改唱为台湾著名作曲家阿镗老师作曲的同名歌曲应该说“别有用心”。作曲家阿镗，用他自己的话说是一位“以教琴为业，以作曲立命”的真正的作曲家。李鳌的演唱丝丝入扣、用情至深，不知不觉令人鼻子发酸、泪眼婆娑，美好的音乐总是能够引起人的情感共鸣，这就是音乐的魅力。

后面的三首中国作品同样精彩，黄友棣先生作曲的《黑雾》虽然是一首艺术歌曲，但却充满了戏剧性，此曲在演唱中的情绪更像是一首咏叹调。李鳌在歌曲的演唱中，很好地诠释出歌曲所需要传递出的迷茫、恐惧到绝望再到希望的复杂情绪，令人陶醉；在《思恋黄河》里，我听到了李鳌的真挚眷恋；在《龙的传人》中我听到了坚定的中国气概。接下来的两首中国民歌李鳌演唱得韵味十足、风趣幽默，这些流淌在李鳌血液中的民族音乐使他的演唱把控自然。

李鳌2019年在芝加哥抒情歌剧院出演歌剧《美国梦》，在剧中饰演小林先生

相较于西方歌剧，中国歌剧适合低男中音的经典咏叹调作品确实少得可怜，所以《杨白劳》一定是很多低男中音的音乐会首选曲目。此前因有太多男中音版《杨白劳》视听体验，所以对李鳌的演唱便十分期待。李鳌的演绎十分投入，前面的部分十分内敛，对后面的戏剧性爆发做了很好的铺垫。这个年纪的青年歌唱家，唱这么沉重的角色，真的难能可贵，作品后部心碎般呐喊的唱词感染力十足，令人动容。

至此，本场音乐会节目单中的曲目结束。出人意料的是，李鳌在音乐会结尾的返场部分安排了彩蛋，演唱了舒伯特的艺术歌曲《魔王》。这首歌曲单是钢琴伴奏部分就难得“令人发指”，让很多合作的钢琴家望而生畏。稍有遗憾的是与自带光芒的李鳌相比，本场音乐会的钢琴艺术指导并不出彩，演奏只能说中规中矩，也可能是被李鳌的光彩所掩盖，所以此曲整体的音乐色彩和感受是实力有余、默契不够。对于一人一琴的音乐会来说，人与琴一定是势均力敌的较量，好的艺术指导可以给歌者更多的音乐刺激和情绪推动，所以作为优秀的艺术指导真的不仅仅需要高超的钢琴技巧，更需要对声乐作品有较高的熟悉程度和演唱经验。优秀的钢琴艺术指导是音乐修养深厚加音乐实践娴熟的化身，是国内外都稀缺的“大熊猫”，从这点来看，培养优秀的钢琴艺术指导，任重而道远。

随着本场最后一首返场曲《大江东去》最后一个音符的结束，李鳌北京独唱音乐会圆满结束。提到遗憾，我也想说，如果本场音乐会没有主持人的话应该会大大提升整场音乐会的品质和格调。作为整日痴迷于歌唱的歌者来说，社交和商业运作不一定是歌者所擅长的，那么如何选择有较高审美认知的商业合作伙伴就是眼下李鳌应该需要思考的问题，因为无论是宣传海报、节目单的设计或是主持人的选择，这些都是一位艺术家音乐审美的外延，是歌者整体音乐形象的一部分，无论从大局还是细节都应该符合一个拥有国际声誉歌者的艺术形象。

音乐会虽然结束了，可我依旧没能从音乐的情绪中走出来。回家的路上，我思忖着，李鳌应该是师范类院校走出来的第一位世界级歌唱家，这背后付出的努力艰辛、汗水挫折，必是舞台之上我们看不到的部分，作为同行我感同身受，赞赏钦佩。李鳌的演唱，难能可贵的是有属于自己的风格。学习音乐数年，深刻体会到艺术的核心不是那些复杂的技巧、高超的技法，而是新的表达方式。李鳌的演唱让人们看到，除了会唱，他身上还有无限的可能，那就是他音乐中的戏剧表演性。喜爱音乐和戏剧是人类的一种本能，音乐相伴语言而来，让人类有了别样的交流方式，而戏剧是一种模仿和表演，戏剧本身就是人类活动的缩影和延伸，所以李鳌的演唱一定是激发出人类的戏剧本能，让人产生愉悦和共鸣，所以他的与众不同、情形兼备，为他带来了世界各地观众的喝彩。什么是好的演唱没有统一答案，但是好的演唱一定是被绝大多数人认可的！

在坊间听说李鳌的恩师魏凡俭教授曾称赞李鳌十分勤奋，每首外国声乐作品逐词、逐句翻译后还都要抄写几百遍加深记忆，这是李鳌对自己的要求，也是他对音乐的虔诚，我相信这是真的。比起有人对李鳌天赋的赞誉，我更相信这是天道酬勤的结果。

2018比利时伊丽莎白女皇国际音乐大赛结束后，前五名获奖者在后台合影。右二为李鳌