中国山水画中的节奏美

2020-02-24杜显阁

收藏与投资 2020年10期

杜显阁

摘要：节奏是艺术中的一个常见话题，也是山水画创作中的一个重要话题。山水画中的节奏体现在线条、色彩、疏密、画面布局、墨的干湿浓淡等方面，体现着绘画者对大自然的感悟。节奏在绘画中的作用是不可忽视的，运用好节奏能给绘画创作带来无限乐趣，使画面灵动自然，充满美感和艺术感染力。本文首先从山水画中点的节奏美、线的节奏美、墨色变化的节奏美以及画面构成等方面来阐述中国山水画中的节奏美，其次以现当代山水画大师的作品为例来解析其中蕴含的节奏美，最后结合自己的创作谈谈研究这个主题的感受。

关键词：中国山水画；音乐；节奏美

一、中国山水画中的节奏美的概念和产生

节奏是音乐名词，在中国百科大词典中是这样解释的：“组织起来的音的时值关系，也可以说是节拍、重音、休止等相互关系的结合，它把音乐组织起来成为一个统一的整体，以体现某种乐思。”音乐上的节奏是一种通过听觉感觉到的艺术形式，而美术作品则是通过视觉画面感觉到的艺术形式。

节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在绘画中是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏者心理上激起情绪连动的产物，体现为化静为动、变理为情的审美活动。山水画中的节奏体现在线条、色彩、疏密、画面布局、墨的干湿浓淡等，体现了绘画者对大自然的感悟，给人们带来丰富的节奏美感。世间万物，凡能运动都有节奏。节奏在绘画中的作用是不可忽视的，运用好节奏能使画面灵动自然，充满美感和艺术感染力。

二、节奏在中国山水画中的体现

（一）线条的节奏美

中国山水画是以线为主要造型语言的艺术，这种线条能表现物象的轮廓、形神、运动等。中国画家根据不同的表现对象和情感要求，创作出各自不同的笔法、墨法、描法、皴法；又把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、干湿加以巧妙的组合，创造出不同的节奏美。

中国画讲究用笔，而线条正是用笔的一种体现。用笔包括竖笔、横笔、卧笔、拖笔、逆笔等，通过线的粗细、线的力度、线的虚实可直接在画面中反映出对象的生命力。在提按间可以画出线的粗细，粗的线条有壮浑感，细的线条有灵动感，中锋线条有坚实圆润感，侧锋线条有潇洒超脱感，偏锋线条有浮躁剥削感，藏锋线条有含蓄感，露锋线条有生辣感。

山水画中的线不是描出来的，而是用写的笔意表达出来的，线条本身的完成应是熟练运笔加上符合描绘对象。

中国画中有节奏的线条，可以喚起欣赏者对生活中类似物体的联想以及人们的不同感受。通过对线条疏密、虚实的处理，能表现出对象的形态和空间关系；通过行笔的快慢、抑扬能表达情绪；通过顿挫转折，能表现形态结构与透视变化；将各种不同的线有机地组合在一起，便有惊人的表现力和形式美。

（二）点的节奏美

点是写意山水画中不可或缺的一部分。由于山水画对特定景物表现的需要，历代山水画家创造了各种“点”的方法和形式，丰富了山水画点技法的表现力。

点能表现的内容非常丰富。比如点叶法有大混点、小混点、平头点、重点、破笔点；用笔上有大横点、小横点、竖点、尖点、扁点、斜点、秃笔点等。根据四时景物的不同状态，点的方法也是各不相同，如春景多用淡墨，夏天适合用浓墨点染，秋景则用渴笔点出秋天的萧瑟之感，冬景适合用焦墨勾其树石。由于点对用笔用墨上的变化要求，山水画形成了与音乐相类似的节奏美。

四川美术学院教授、重庆美术家协会副主席唐允明的作品，可以充分说明点的节奏美。有节奏的点可以使画面整体统一，还可以表现画面的空间感。点是画面的重要组成部分，有节奏的点可以使画面呈现浓淡干湿、疏密大小、抑扬顿挫、轻重缓急的效果，演奏出画面的节奏感。山水画中点的节奏体现在点的大小、疏密、浓淡、干湿、方圆、聚散等布置经营中。通过对点的精心安排，使画面协调统一，表现出自然物象的生命力。

我在创作中运用了各种各样的点，通过各种尝试和总结发现，用笔才能表现出点的节奏感。刚开始没有掌握好运笔的节奏，画出来的点很生硬，是单独存在的，不能很好地表现出点与点之间的联系。在唐老师的帮助和示范下，我才领悟到画点不只是画单一的点，而是画一组组有节奏变化的点，这样才能使所画的物象生动，才能形成势，使画面有节奏感。

（三）墨色变化的节奏美

“墨”是中国水墨画艺术创造的灵魂，包含着中国传统文化的精髓，在生动的自然变化中与艺术家的精神合为一体，创造出中国画特有的笔墨韵味，有着极为丰富且复杂的节奏美。

笔墨是一个很复杂的问题，在这里我略谈一点个人的意见。现代的中国画，由于各方面条件的优越，有了很大的发展，但是在笔墨和书法上，我认为还远远赶不上我们的先辈。我在作画的过程中，由于书法功底差，画面往往软弱无力，视觉冲击力不够，缺少中国画的水墨韵味。尤其是书法，我每次想在画面上题字的时候，都很不自信。

墨分五色，唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”显然，水墨的地位被无上抬高。中国山水画的“墨”色变化非常丰富，大自然的万千气象、春夏秋冬、高山峻岭、小桥流水、山野人家、花鸟虫鱼……尽在五墨之中。“五墨六彩”的万千变化呈现出色简意繁、无限达意的特征，从而形成了自己独特的墨色语言，墨不仅赋予万物万象，更在墨色的节奏变化中赋予物象生命和精神，使画面表现出外在形式与内在精神的统一。当然这种墨色语言是画家“外师造化，中得心源”的结果。

好的笔墨在于苍润，这点在唐允明老师的作品中体现得淋漓尽致。尤其是石头的画法，这是唐老师长期实践磨练出来的，很难用简单的语言描绘出来。粗浅地说，笔内含水不要太多，把笔锋弄散，侧锋用笔，行笔要有力度和节奏感。这只是我学习和尝试之后的一点体会，不能说这就是其中的奥秘。画一棵树，用墨浓淡相宜，可以上浓下淡也可以上淡下浓。树的两边也要有浓淡变化，而且整幅画面中的树都要符合这种规律，要么树的左边墨色浓要么右边墨色浓，这样就可以使画面形成一种光感。

在掌握了石、树等细节处的墨色节奏以后，还要注意整体画面的墨色节奏。前人发现近处物体清晰、颜色深，远处物体模糊、颜色淡，这只是在一般条件下的规律。笔者通过外出写生，发现在特定条件下，景物会出现前面亮而淡、后面暗而深的情况。上课的时候老师也讲过，要区分前后关系，可以前面亮后面暗也可以前面暗后面亮，只要有对比、有衬托，就可以表现出空间感。素描中讲究前实后虚，前面的物体深入刻画，后面的物体虚化处理，用这样的方法来表现空间感，山水画也可以这样处理。最重要的还是要把握整体的节奏，哪里最浓、哪里最亮、哪里是中间色，要胸有成竹。

画和音乐一样，用墨要有浓淡干湿的变化，用这种变化组成画面的节奏。画面也应该有色调，或深或浅，调子要统一。如山石太清楚而房屋又太模糊，这样就显得主次不分，画面就失去了节奏。笔墨要分层次，掌握好墨色的节奏变化，使画面更有感染力。

（四）节奏在黄宾虹作品中的体现

黄宾虹是20世纪中国画坛巨匠，凭借深厚的功力和超凡的创造力成为中国山水画领域具有划时代意义的大师。他的山水画的艺术节奏美主要体现在独特的笔墨结构中。这种富有节奏感的笔墨结构，是构成其艺术风格的主要因素。对他的笔墨语言的分析是探究其艺术作品中节奏美的突破口。他在总结前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结归纳出中国画用笔用墨的“五笔七墨法”。他的用笔深厚凝重、刚健有力、自然天成。“五笔”为平、圆、留、重、变，“七墨”为浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。他山水画中的笔法，随心随意，寥寥几笔、形松意充。

以黄宾虹的《峨眉洗象池图轴》为例来浅析他山水画作品中的节奏美。他的作品中主要运用点和线来表现自然界丰富的物象特征。用线勾出房屋、枝干、山石的外形，再用浓淡干湿、大小疏密等不同形态的点来表现物象的质感和空间。点和线贯穿画面，使画面富有节奏感。从画面的构成上来说，画面分为近、中、远三个层次，近景画水和房舍，水采取留白的方式，房屋用浓墨勾出外形和结构，房屋是画面的视觉中心，周围用浓墨衬托，使主体更突出。中景整个是一个重色块，恰到好处的留白给人想象的空间，可以认为是树的枝干，也可以认为是石头的亮部。远处淡墨，尽显山的形态和走势。

三、中国山水画节奏美的研究感悟

艺术来源于生活，生活中充满了点、线、面的节奏美。艺术家对自然的描绘与表达，使中国画具有音乐般的节奏美。

在自然中，不同的景物有特有的形态。坚硬的山石、潺潺的流水、挺拔的树木等，使人产生无限遐想，触发精神上的感受。通过对中国山水画节奏美的研究，我对中国山水画中的点、线、面有了更深层次的认识。

初到重庆北碚，我就被那里的景物吸引了。那里空气湿润、烟雾迷蒙、小桥流水，有着古镇特有的韵味。在写生的过程中，我们有意识地用中国画的构图方式来描绘景物，并且根据画面的需要对描绘的景物进行取舍。我认真地观察和记录当地的景物特点，并且有了自己的感受和体会，对那里的景物产生了浓厚的兴趣，所以决定对写生稿进行加工和延伸。生活是创作的源泉，写生是画家积累生活经验、丰富生活感受、汲取创作源泉非常重要的一环。

对自然中的节奏有了把握之后，要用笔表现在画面中。在山水画的学习中，我深刻地體会到了节奏对山水画的重要性，因此，我在创作中努力地把握画面的节奏。具体体现在画面的前后空间，线条的粗细、长短、浓淡的节奏，点的大小、疏密、主次、虚实的节奏，墨色的节奏变化以及画面布局的纵深关系上，为整个画面创造出节奏感。