民族音乐的建构巨匠

徐嘉艺

二次世界大战给人类文化层面带来的摧残是极具毁灭性的，对人类的文明造成了前所未有的破坏。战后的人们渴望家园的重建，并极度珍惜、追求、崇尚这来之不易的和平。在这种历史文化语境下，作曲家们纷纷主张以本土优秀的民间音乐为素材，创作具有鲜明民族主义特征的音乐，以此来表现内心强烈的民族主义情感。作为二十世纪的音乐大师，巴托克的民族性音乐语言在这一时代独具特色。本期附片收录了巴托克三部带有匈牙利民间特色的室内乐作品。

巴托克的《第一小提琴奏鸣曲》（1921）与《第二小提琴奏鸣曲》（1922）创作于一战与二战之间，是巴托克中期的两首作品。《第一小提琴奏鸣曲》是为约阿希姆的曾侄孙女、匈牙利小提琴演奏家耶利·德拉妮（Jelly dAranyi）创作的。全曲共三个乐章，在速度安排上延用了传统的“快—慢—快”的结构布局。第一樂章为奏鸣曲式，具有鲜明的民族主义色彩，作品在钢琴踏板的运用上融入了印度尼西亚加美兰的节奏特征，小提琴声部基本也是取材于匈牙利民歌的节奏。第二乐章在结构上具有三分性特征，第一部分与第三部分均为小提琴无伴奏式的独白，中间部运用两个新素材进行对比展开，构成了配器上的对话呼应。作品在中间部的结尾处引入钢琴的属持续和弦，随即引出再现部。最后一个乐章是小提琴和钢琴完美的融合，在钢琴不协和和弦的背景下，小提琴的主题由舞曲风格逐渐转为优雅，最后走向激烈的动态。这个乐章是匈牙利民间舞蹈的全部活力与能量爆发。

次年，巴托克又为耶利·德拉妮创作了《第二小提琴奏鸣曲》。这部作品只有两个乐章，材料运用非常集中。第一乐章为回旋曲式结构，采用小提琴和钢琴之间的对位创作，小提琴的旋律声部尤为美妙。在作品发展到高潮片段后，作曲家设计了主题旋律轮廓的再现，并以开放式的结构直接引入第二乐章小提琴声部拨奏。第二乐章为舞曲风格的小快板，更强调的是两个乐器的独奏，与第一乐章形成织体上的对比。由于该乐章运用了匈牙利民间的音乐素材，因此小提琴和钢琴都带有鲜明的民族风格化的音响特色。

如果说小提琴和钢琴的搭配会在异质音色的调和上出现问题，那么单簧管的加入则会起到音色调和的作用。在作品《对比》中，巴托克选择了三种异质音色：小提琴、单簧管和钢琴，《对比》这一曲名即蕴含这一层意思。这首作品受美国爵士单簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）委托而作，1939由古德曼、约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）和恩德雷·佩特里（Endre Petri）三人在纽约首演。随后，巴托克以钢琴家的身份表演并录制了这部作品，唱片于1942年出版，专门献给古德曼和西盖蒂。

《对比》三个乐章的名称来源于匈牙利民间舞蹈，这一标题可能是指作品结构上形成的对比效果，第一乐章单簧管的华彩段与第三乐章小提琴的华彩段形成对比，中间乐章是短小的间奏曲形式。作品的第一乐章为十分活泼的快板，作曲家使用了强有力的同音反复与附点切分音的旋律音型，使旋律具有浓郁的民族音乐特性。第二乐章是一个具有对比性的慢乐章，作曲家通过小提琴与单簧管的反向进行，展现夜晚的宁静与森林的空间感，用快速的弦乐震音与音群，描绘突如其来的风与鸟呼啸而过的声音。第三乐章以一种快速的舞蹈形式结束全曲，该乐章为三段曲式结构。在这一乐章中，作曲家在乐器方面突破了传统乐器的限制，他改变了小提琴的定弦，将小提琴的四弦升高半音，一弦降低半音进行演奏；管乐器也由原先的A大调变成A大调与bB大调单簧管交替演奏；钢琴在这一乐章中仅仅起伴奏陪衬作用，与单簧管和小提琴形成鲜明的对比。乐章中间部分，巴托克还运用了他作品中常用的保加利亚节奏。另外，作品首尾乐章的主题也带有明显的马扎尔民歌特点，规则拍子与不规则拍子相结合，不规则拍子之间周期性交替，并且还伴有不规则的重音，灵活地贯穿于作品中。

巴托克的音乐是不可复制的，他的音乐语言也只属于他自己。他宛若一位民族音乐的巨匠，汲取民间露水，并将其烙印成他灵魂深处根深蒂固的信仰。他始终坚持自己的个性，并将匈牙利民间元素与现代音乐融为一体，在形成个人音乐特征的同时，塑造了民族音乐的价值，也由此确立了自己在二十世纪西方音乐史上的稳固地位。