八月，跟着音乐节去旅行

何雨晴

每年八月，都会有一群特殊的音乐爱好者，响应一种声音，开始一场不一样的音乐之旅。他们追寻的是人声的艺术，耳中所闻的是亚洲的声音，这就是亚洲阿卡贝拉音乐节（Vocal Asia Festival，以下简称VAF）。VAF是由台湾中华畅声亚洲音乐协会（Vocal Asia）创办的一个以无伴奏纯人声演唱形式——阿卡贝拉为主题，以阿卡贝拉音乐交流活动、演出、学习等为内容的专题性音乐节。

阿卡贝拉（Acappella），即无伴奏合唱，词原意为“教堂的风格”。这种源于中世纪的宗教音乐形式，在文艺复兴后期开始用于世俗音乐。而今，在融合了黑人音乐并受到各种不同风格音乐的影响后，阿卡贝拉又得到了新的解读。现代阿卡贝拉是一种以传统合唱艺术为基础，融合了爵士乐、摇滚乐以及世界音乐等不同音乐风格，并结合乐器模仿、音响技术、肢体及舞台表现的多样化艺术形式。

参加VAF也注定是一场旅行，因为音乐节本身就是“移动”的，从不在同一个地方驻足。自2011年10月，音乐节在中国台北首次举办，随后以此为中心在亚洲各地“旅行”举办。据官方统计，截至目前VAF已举办活动超过两百五十场，参加演出的来自世界各地的专业团队超过百组，参与音乐节的音乐爱好者累计达到二十万人次。可以说，这是目前亚洲规模最大的阿卡贝拉人声艺术节了。

从0到100，音乐节诞生

我国台湾地区的流行音乐是一个多种文化交汇的产物。2002年，台湾地区的第一支专业阿卡贝拉团体——“神秘失控”人声乐团成立，此后不久，阿卡贝拉乐团便如雨后春笋般发芽、壮大，多个团体在国际赛事上获奖。同时，台南艺术大学等高校相继开设了阿卡贝拉专业的学分课程。阿卡贝拉乐团的活跃和多年来阿卡贝拉教育的普及，营造出了良好的音乐氛围。因此，这样一个音乐节诞生于此，也就不足为奇了。

2010年，台湾省合唱艺术中心成立，并开展了大大小小的活动，为音乐节提供了初期资源和观众基础。同年，VAF的创办组织台湾中华畅声亚洲音乐协会成立，并于2010年底举办了一百场阿卡贝拉演出。不久后，台湾中华畅声亚洲音乐协会的理事长陈凤文与资深阿卡贝拉音乐人合作，共同成立了阿卡贝拉音乐协会，将演出从两场增加到了二十四场，并于次年10月创办了亚洲阿卡贝拉音乐节。

目前，VAF在各个城市“移动”举办，这也使得台湾中华畅声亚洲音乐协会有机会与各地的阿卡贝拉乐团、音乐人建立联系，吸引了多位活跃在国际舞台的重要人物，如乐团“真实之声”（The Real Group）的负责人彼得·卡尔森、当代阿卡贝拉协会的创办人迪克·谢伦、韓国阿卡贝拉教育协会会长韩丞谋、新加坡阿卡贝拉协会会长朱淑玲等等。另外，音乐节每年都会邀请国际知名的阿卡贝拉团体“Homefree”前来演出。

2019，岛屿之歌

VAF的内容设置起初被确定为大师班授课加音乐会的模式。不过，随着音乐节的知名度越来越广，每年前来参加音乐节的团队和乐迷越来越多，为了能让大家“满载而归”，为期四天的音乐节在每晚的剧场音乐会之外，还设立了亚洲杯阿卡贝拉大赛、阿卡贝拉大师班与工作坊、阿卡贝拉国际教育论坛、阿卡日等版块。此外，自2017年起，音乐节还分设了少儿国际夏令营，向七到十五岁的孩子们推广阿卡贝拉音乐。

作为音乐节众多的追随者之一，2019年我跟随它的脚步来到了日本。这是VAF首度与濑户内国际艺术节合作，以跨艺术领域“节中节”的模式，在当地开展了一系列活动。如今，在这片原本经济并不太发达且老龄化严重的土地上，每隔三年就会卷起一阵“艺术浪潮”，这都得益于濑户内国际艺术节这个为重塑地区能量而生的艺术创作节。此次，濑户内国际艺术节依然选择以濑户内海的十二座大小岛屿和两个港口城市为舞台，以巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季为主题，分为“春之感触”“夏之欢聚”“秋之拓展”三个阶段。

音乐节从亚洲杯阿卡贝拉大赛开始，最终进入决赛的八支团队分别来自中国、韩国、日本、印度和菲律宾。除了演唱阿卡贝拉的经典曲目外，本届比赛更多的是演唱自己的原创曲目，其中也不乏一些与民族音乐融合的作品，这也成了大部分获奖团队的“制胜法宝”。

“融合”这一关键词似乎贯穿了本届音乐节的始终。不同于往届的是，本届VAF有了一个主题——“岛屿之歌”，意在“以人声比拟海洋，作为连接岛屿、文化和人之间的介质”。为了契合主题，乐团纷纷尝试将阿卡贝拉与本民族民歌相融合。本届音乐节除了邀请了在国际享有声誉的阿卡贝拉团体“史温格歌手”（The Swingles）、日本人声打击乐大师北村嘉一郎外，还邀请了日本民谣歌手木岛（Kijima Yutaka）、中国台湾省卑南族乐手桑布伊。此外，融合岛屿文化、装置作品、当代艺术、自然景观，并搭配文创旅游，为有不同需求的参与者规划完整丰富的行程，亦成为了本届音乐节的亮点。

本届音乐节在阿卡贝拉大师班与工作坊版块设置了乐队排练指导、阿卡贝拉演唱教学、团队管理、表演等二十三节课程。在这里，人们可以看到经验丰富的团队如何排练，学到如何将人声融合到一起，感受用人声进行乐器模仿等许多与阿卡贝拉艺术相关的内容。

当然，来到音乐节不仅要参加，更要参与。对于阿卡贝拉爱好者来说，还有什么是比亲自参与到演唱中更令人激动的呢？为此，音乐节为非团队的爱乐者提供了参与阿卡贝拉排练、演出的平台——“Single Singer”。三次正式排练，完成两首阿卡贝拉作品，这对于大多数“经年老团”来说都是一项颇具挑战的任务。然而，负责本次“Single Singer”排演的日本知名阿卡贝拉乐手龟井纯子（Junko Kamei）对此却似乎并不担心。每位参与者都提前准备好了自己的声部，在排练时一刻都不敢懈怠，最终，排演的作品作为开场曲目在“阿卡日”板块演出。

提到“阿卡日”，不得不说这是音乐节最“耗费体力”的活动。演出从上午十一点一直持续到下午六点，分散在小豆岛、高见岛、高松市等各处。在高松市主舞台，所有的授课大师、受邀的嘉宾和大赛的获奖者轮番上阵献唱，从“Single Singer”开场唱响第一个音符起，演出就吸引了诸多往来路人纷纷驻足聆听，尽管这场持续七小时的音乐会并没有座位，但露天小舞台下始终聚集着重重人群。

所有的丰富多彩充实着这个节日，吸引着阿卡贝拉爱好者再次相聚，相信他们中有不少人仍将继续跟着音乐节四处旅行……