商业空间展示设计师，亦应是出众的商业思考者

李薇

原研哉曾说： “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计师的工作，并不只是设计实践，不仅要知道设计是什么，还要知道为何而做。”拓朴空间总设计师黎新贵结合自身设计经验对此观点也作出了自己的解读： “所有的设计作品都要因其目的而存在。”拓朴空间设计成立至今已有十二年，其以商业空间设计为主，一直主张通过对空间进行深入的研究和理解，规划出合理有效的功能和布局方案，本着对消费趋势和设计趋势方向的掌握，深度挖掘客户品牌的价值，通过艺术美学与空间设计的结合，将品牌理念与个性传达给消费者，为品牌赋能，助力其转型升级。

黎新贵认为“杰出的商业空间展示设计师，亦应该是出众的商业思考者。”一个好的商业空间设计项目除了要完成功能与品牌诉求的表达外，也必须体现对未来商业的系统思考，需要有长远的设计考量。而这需要对行业的发展趋势有着较深的理解，洞悉商业、品牌、设计三者间的关系，对客户的品牌定位、设计需求的把握到位才能够完成。目前拓朴设计已经完成了中国陶瓷企业品牌总部近50个设计项目，也赢得了“建陶行业商业空间展示设计领跑者”的美名。以设计创造价值，用空间设计实现品牌和用户对话，用设计助力行业转型升级，做最具商业价值的空间设计，是其一直堅持的理念。

设计不同于艺术

“作为设计师，我有着自己的品味和喜好，但作为前端的设计服务提供者，如果只坚持某种鲜明的自我风格，那只能是艺术家，无法适应不同客户的需求，也做不好服务。设计不同于艺术，艺术是可以为自己服务，而设计，应当为商业、为品牌服务。”黎新贵在采访中说道。其认为，商业设计应该是将美学价值、品牌定位、产品体验、成本控制几大因素同时思考，相互平衡后的结果，最终的空间应该既具有艺术的气质，又能实现商业的目的性，给予客户最大的回报。游走于商业与艺术之间，设计的感性加持商业的理性，有规律、有秩序、有节制、有分寸感的设计逻辑，是黎新贵在商业空间设计中的追求。

在每一个商业展示项目设计之初，拓扑设计团队首先会对项目进行商业模式的思考，设计师不再单纯地扮演一个空间设计师，而是从空间设计的基础上再从另一个维度去思考整体工作的轴线;切换角色，把自己当做一个消费者、用户、品牌方，甚至投资者，最后再回归到设计师的身份，从设计的角度提出解决方案;通过重新审视产品或品牌的特质和价值，解构市场的框架与模式，从而改变传统的产品展示方法路径。 “好的展厅设计，意味着好生意。不管时代怎样变，拓朴的出发点从来不变一一用空间设计为客户品牌赋能。”黎新贵笑说。

“拓扑学”与黄金三角法则

很多人好奇，公司的名字为什么取名为拓朴空间？黎新贵在采访中也为我们作出了解答， “拓朴”二字出自“拓扑学”。拓扑学是研究数学中连续性现象的学科，黎新贵希望在空间中延续对连续与组合的研究，探索空间的整合改造与重新解构，从而规划出合理、有效的功能空间。

此外，在公司内部，拓朴还有着黄金三角法则：设计表达、品牌需求、用户体验。设计表达，主要体现的是拓朴的专业能力，包括空间功能的布局规划、空间改造利用与链接等，在多年的设计之途中，拓扑也一直在不断加强自己的专业能力，往后也将继续。品牌需求，更多地体现在商业与设计的关系上，只有充分理解客户的真实需求，才能赋予客户最大的商业价值。用户体验，则考虑的是消费者来到空间时的感受，设计能否创造出愉悦感？光线是否让用户感到舒适？空间是否凸出了主体？……拓扑主张用空间设计来实现品牌和用户对话，从而帮助品牌实现商业价值。

对设计趋势的思考

“您会如何看待商业空间设计的下一个十年？” “那一定是东方美学的复兴。”黎新贵解释道， “明显感觉到，现在中国人的审美与过往有所不同。我们的商业空间设计也要因时而变，8年前，西学东渐，国内设计皆是欧美风情。现在，随着民族自信心的提升，传统文化回归到主流视野，东方美学将是我们开发的沃土。”东方美学重“意”，追求人与自然的对话，重视生活态度和素养。在敏锐地察觉到市场变化之后，拓朴设计也对中国传统美学做了一些研究并在其作品中有所呈现。对于中式美学与空间设计，黎新贵补充到： “我们并不是要一味地回味或者跟随中国的经典，而是要掌握中国美学的原创力，从传统的土壤里提炼出精华，重塑中国美学在商业下的价值，过往的商业空间追求的是实体之美，现在我们要塑造的是一个流动的世界。”