产品设计中的材料语言

刘印梅 蒋烽光

日本著名建筑师隈研吾非常关注设计中材料的运用，他曾说： “我一直在寻找21世纪建筑的基本驱动力，在19世纪是石头和木材，20世纪是混凝土，21世纪是什么呢？我认为是新材料，也可能是旧材料的新用法。”无论是建筑设设计还是工业产品设计，材料都是设计师表达内容的载体。不同的材料，其形状、纹理、色泽等都蕴含着表达情感和思想的设计语言。

设计师如何利用材料语言传达自身的情感、意图？本期单品栏目特别挑选了一些在材料运用上具有实验性、突破性、创新性、艺术性的产品，期望可以回应这个问题。譬如来自韩国的设计师ChihoCheon利用瓦楞纸与混凝土这两种截然不同的材料作对比设计的Criteria家具系列，试图诠释其对于“无家可归”现象的看法;来自美国的独立艺术与设计工作室Fort Makers设计的The WoHd Through TheBlue花器则在保留材料本身的特性的同时融入艺术的表达，传达出其追求轻松、有趣、随性的生活方式的设计观;意大利家具品牌Miniforms设计的Dent lamp则加入“褶皱、凹陷”的概念，打破了陶瓷不易变形的固有认知;法国探险家兼设计师Gaspard Graulich以森林中的岩石构造为灵感进行创作的“Prelevement”系列作品，对自然环境中产生的形态的直觉性运用与理性的人造环境形成对比，促使我们去质疑和探讨原始行为与现代眼光之间、目的与直觉之间以及功能形态与实际物体之间的界线……无论是对常规材料的极致运用和创新，还是对于废旧材料的二次创作，亦或是对于新型材料的探索、实验，都是设计师追求更好更有意义和突破性设计的精神体现。Porcino Coffee Table

每一个Porcino咖啡桌都是独一无二的，它们顶部由水平的木片制成，每块木片在大小和纹理上都是不可重复的。这款折中主义的咖啡桌可以搭配扶手椅、沙发等营造出森林般的氛围。（设计.Miniforms Lab，品牌：Minitorms）

Colony Screen

與普通屏风需保证私密性不同的是，设计师希望增强空间的通透性，这款屏风在起到分隔室内空间的同时，并不拒绝空间相互之间的联系。由藤条编制而成的屏风具有一定的透明度，处于屏风两侧的人可以很容易的看见彼此。（设计：Skrivo，品牌：Miniforms）Trash-Formers

泡沫塑料在日常的包装中几乎是必不可少的，Trash-Formers系列则将废弃的泡沫塑料碎片转变成了特殊的日常物件。设计师将泡沫塑料结构外部用混合了粉末、颜料和玻璃纤维的水基树脂包覆，为物体赋予了足够的强度和实用性。这些泡沫塑料包装碎片可随机组合成家具用品。（设计Savvas Laz，摄影：Savvas Laz）

Prelevement

这是法国探险家兼设计师Gaspard Graulich的最新设计项目。该系列的设计目标是探索对事物形态中蕴含的功能的感知。设计师在枫丹白露的森林中获得灵感，将其独特的地质形态运用到实际的物体当中。（设计Gaspard Graulich）Criteria 2019 series

“Criteria”系列家具产品由韩国设计师Chiho Cheon利用瓦楞纸和混凝土材料设计而成。就如其名字“Criteria”样，设计师试图通过形成鲜明对比的材料表现人们对无家可归现象看法的不同标准。他认为，围合出空间的混凝土墙壁这个单一元素便是区分无家可归与否的标准。粗糙的纹理与原始的形态成为了设计师界定无家可归概念边界的基础画布。他选择的材料分属两个极端混凝土沉重、坚硬，传达出耐久感，而纸板质量轻、易损坏，可以丢弃。这两种材料性质的分裂也进一步强调了设计师“标准”的概念。（设计Ghiho Cheon摄影：Park Yoon）

Botera armchair

Botera沙发注重座椅舒适性，内部填充了四种不同类型的泡沫。矮胖厚实的外观可爱、优雅又独特。这是一款鼓励人们进行社交活动的沙发，可将其进行模块化布置，创造一个柔软、个性化、混合的空间，使人聚集在一起。当然，它也可以单独使用。（设计：e-ggs，品牌Miniforms）Neo-Ancient

Neo-Ancient家具系列是天然材料与人造材料的结合。它可以被视为一种美学悖论将大理石边角料的粗糙质地与手工制造的聚缩醛树脂条的光泽感合二为一。每件家具的形状和尺寸取决于获取石材的过程 划痕、断痕和机器钻孔的痕迹都保留在原位，成为最终成品的一部分。大理石板面上的圆洞以工业塑料进行填充，形成触感光滑的表面。它们每件都是由不同的大理石材料手工制成，因而有着不可替代的独特性。（设计：SavvasLoZ.摄影：Athanasios Gatos）

Slice

Slice家具系列试图在紧张和放松之间找到平衡，同时带来多种形式的感官体验。通过对几何体块进行切割，使其产生锋利的边缘和不稳定的形状，呈现出一种独特的张力。其表面为粗糙的哑光肌理，被切割的剖面则经过了抛光处理，展现出截然不同的锐利观感。（设计Studio Jeong HoKo+ Frnkl）Glassware

这是一款用玻璃吹制打磨而成的器皿，由美国独立艺术与设计工作室Fort Makers手工打造。其别具 格的造型和漂亮的色泽彰显出了这款器皿的精美品质。（设计：Fort Makers）

The World Through The Blue

“穿过蓝色的世界”系列陶花器由美国独立艺术与设计工作室FortMakers设计并采用手工打造而成。这款花器保留了陶器简单粗野的质感，在艺术家的设计下，红与蓝这两种经典颜色的绝妙色彩配比赋予了花器不拘一格的美感。（设计：Shino Takecla 品牌：FortMakers）Bocci 73 Table Light

这款桌灯将液体玻璃吹入一个折叠的、高度耐热的陶瓷织物容器中，由此产生具有织物纹理的形状表达，当它冷却时这个形状被永久地保留了下来。（设计：boce）

Bocci 28 Table Light

这款外观独特的灯具既可以置于桌面，也可以悬挂起来。置于桌面的台灯硬件包括一个调光系统，该系统安装在光滑的黄铜圆柱体内。灯具的外观可随着灯光的变化而产生不同的视觉效果。（设计bocc）Dentlamp

这款精美的“凹陷”悬吊式陶瓷灯由陶瓷和木材结合制作而成，有两种不同的尺寸。如何用陶瓷塑造出 “挤压变形”效果的独特灯管是设计师在设计过程中的研究重点。（设计：Skrivo.品牌：Miniforms）