电影《罗马》的环境音效特点解读

□ 肖雪晴

一、无处不在的环境音效

环境音作为声响的一种，主要包括自然环境音，如风雨声、鸟鸣声、海浪声等；也包括社会环境音，如汽笛声、喇叭声、枪炮声等；当人的语音、音乐作为背景音出现时，也归为环境音。

长期以来，自然声或者声响是被遗忘的元素，不仅在实践当中被抑制，在研究分析当中也是同样。从传统电影的角度来说，这种忽视与电影中本身声响的缺乏是成比例的。毕竟在音乐和紧凑的对话之间，很难有空隙加入任何东西。作为一部采用杜比全景声的电影，《罗马》全片舍弃配乐，电影声音只剩对白和环境音效。更特别的是，影片中环境音效几乎全轨道铺设，一般来说电影为配合叙事主体，会对环境音效做出取舍或者分配主次，但本片没有这么做，而是同等份地收录正在发生的声音。法国学者米歇尔·希翁指出，“杜比立体声对于当代电影的贡献，不仅在于提供更为丰富的素材，而是导致了所谓‘扩展域’的产生，使得空间在总体上富有连续性，最终改变观众对电影空间的感知。”①

环境音效作为电影《罗马》声音叙事系统的重要组成部分，通过它们的无处不在和连续存在帮助我们定位空间位置、识别具体场所以及感受场景气氛。本文对电影《罗马》中环境音效的特色进行解读。

二、环境音效展现城市风情

“声响作为像似符号，是电影文本捕捉环境信息的重要方式，是对视听一体的生活经验的还原，有助于增强电影的真实感。”②导演卡隆利用城市的环境音展示城市空间塑造的真实性，突出电影中墨西哥城的时代特点。

电影开场第一幕就是一个凝视地板长达5 分钟的长镜头，其间我们能听到清脆的鸟叫声，远远近近的脚步声，铁桶碰撞声，洗刷地板的泼水声中夹杂着几句狗吠，之后镜头开始上摇，将我们拉进了一个中产阶级家庭女佣忙碌的日常生活；随着场景蜿蜒过罗马区的街道，小贩沿路吆喝，汽笛发出尖锐的啸鸣，商人到处兜售货物，环卫工人晃动手中的铃铛，磨刀人吹着排箫，街头的人群嚷嚷，汽车收音机和广播中的音乐从敞开着的窗户里倾泻而出……不绝于耳的环境音，让观众一窥当年罗马区喧闹繁华的城市街景。要知道，在上世纪70年代，这里代表着墨西哥人向往的世界主义以及现代化生活。就算把摄像机搬进室内，也抵挡不住这座城市的声音。哗啦啦的雨声、急促的喇叭声、街头的嘈杂、定时响起的钟声、军乐团的演奏等，都让整部电影充满了生命。无论是否在这个宁静的中产阶级社区居住过，这些声音都为观众所熟悉，《罗马》的声音就是生活的声音。

社会或者城市的文化都有其独特的音乐节奏，环境音让《罗马》成为了一个另类的音乐剧。闭上眼睛，只用耳朵听《罗马》的话，就能知道今天天气是怎样的，可以估计一天中的时间，猜猜那只狗——博拉斯，正在跳跃和吠叫着迎接哪个家庭成员。

三、环境音效呈现空间层次感

像场景的空间透视一样，声音也具有不同距离的层次感，多层次的空间声音与不同景别的电影画面相配合，帮助构建一个接近自然真实的立体空间。导演卡隆也在影片的音效花絮中提到这一点，“电影的视觉效果是分层次的，前、中、后景分明，我们希望这种层次感也能在电影的声音效果中体现出来”③。因此他们在影片声音的布局上，通过放置和平移帮助观众确定位置。

女佣克莱奥从厨房走到餐厅然后上楼，脚步声的大小远近是不一样的。最开始她从院子走进厨房，开关门声在左声道；随着脚步声越来越大，她就从厨房穿过客厅来到画面中央楼梯处，这时脚步声最大；接着她踏上楼梯，脚步声由重变轻，最终右声道只剩细碎的脚步声，而左声道则被街道的汽车声覆盖。环境音跟随着克莱奥从左到右移动，使得观众可以感受到整个房子的布局是怎样的。依靠视觉才能呈现的空间关系，《罗马》用声音就可以做到。

新年前夜森林大火场景中，克莱奥站在走廊上，背后是人们庆祝新年的歌声，正前方是仆人们大喊救火与装水的声音，前方不远处传来细微的树木燃烧的声音和急促的警示铃声，四周环绕着狗的吠叫。众人到达火灾发生地后，树木燃烧的声音成为主要环境音，众人救火的指挥声次之。当零点临近时，在场景左侧依次出现新年倒数声、零点钟声和烟花声；场景中间有人唱起歌谣；而场景右侧一直是泼水灭火的声。

类似上面所举的例子在影片中随处可见。环境音呈现的空间层次感，丰富了黑白电影的画面。立体可感的声效增强了视觉效果，将观众带入到导演卡隆创造的栩栩如生的世界里，让观众产生身临其境的沉浸感。

四、环境音效连接画内画外

为了便于电影画面的过渡，声音可以从一个画面叠加到另一个画面，可以是提前，也可以是延迟。与被框住的画面不同的是，声音没有边际地在空间里流动和传播，使得电影银幕的空间向画框四周和纵深延伸成为了可能。

在影片中，环境音效经常为摄影机的推拉摇移指示方向。影片开头，女佣克莱奥在雇主家中收拾房间的场景里，先是画外传来收音机的音乐，然后镜头随音乐向右摇动，才看到克莱奥在房间里收拾床铺；克莱奥与雇主一家人在庄园里过圣诞节那天，也是画外传来激烈的枪声，然后镜头随孩子们的目光而去，看到大人们在玩射击类游戏。这些环境音效常常从画面外传来，用声音作为先导因素，引出画面外的空间，然后摄像机再将画内画外连接起来，从而实现空间的绵延流动。

此外，以中低镜头拍摄克莱奥清扫走廊里的狗屎时，出现了飞机飞过的轰鸣声，下一个画面就切换到了克莱奥和男友在电影院看电影，此时正在播放《虎口脱险》的高潮片段，即两名演员坐着飞机躲避德军的追击。这两个场景的衔接巧妙自然。空间在整体上就有了连续性，使观众感觉顺利流畅，没有剪接的痕迹。

导演卡隆喜欢渲染现实，他尽一切努力使影片真实可感。因此电影团队在墨西哥城花了将近一年的时间收集声音，他们前往电影中的所有地点，记录环境声音和特定声音，又花了数月时间到英国松林工作室和美国好莱坞剧院进行混音④。电影声音方案的选择和制作过程决定了电影最终的声音效果，《罗马》的环境音效从电影开场出现在耳边的第一声起就令人无比惊艳，回荡耳边的泡沫水冲刷地板的清澈声，与结尾汹涌澎湃的海浪声遥遥呼应，一波又一波地冲击着观众的内心。精心布局之下，像空气一样渗入到情节中的环境音发挥了超乎以往的作用，艺术与现实生活重叠起来，卡隆完成了对童年记忆的还原。

注释：

①[法]米歇尔·希翁.视听：幻觉的构建[M].黄英侠译.北京:北京联合出版公司，2014:132.

②马睿，吴迎君.电影符号学教程[M].重庆:重庆大学出版社，2016:71.

③Patrick Hipes.For ‘Roma’：The Sounds Are As Important To Alfonso Cuarón As The Images-Watch The Featurette.2019.1.2.https://deadline.com/2019/01/roma-sound-designalfonso-cuaron-memories-featurette-netflix-1202528025/amp/

④Jennifer Walden.Oscars:‘Roma’Breathes in Dolby Atmos.2019.1.15.https://soundandpicture.com/2019/02/oscars-roma-breathes-in-dolby-atmos/