浅析话剧表演中反派角色的塑造——以《郭双印连他乡党》的黑娃为例

□ 高 亮

话剧高度集中、精炼地反映现实生活，要求必须有集中的情节及冲突。戏曲冲突的主要作用为推动情节发展、突出展示人物性格。在话剧中，任何角色的存在，都应有推动剧情的发展、表达作者的思想情感、揭露现实社会等作用。话剧的反派角色是一个特殊的存在，它构成戏剧冲突的一种表现形式。反派角色展现出来的丑恶、阴暗，间接揭示了社会上的阴暗面，能够深化戏剧主体，让戏剧的思想变得更加多元。同时与正面角色形成对比，衬托出正义方的美好。《郭双印连他乡党》中的黑娃就是这样一个反派角色，他代表着社会上那种不学无术、色厉内荏、没大没小的人，并在话剧中多次推动剧情的发展，提升场景的整体氛围。将《郭双印连他乡党》中的黑娃作为研究反派角色的案例，具有比较好的代表性。

一、话剧中反派角色的形象发展

伴随着观众的观剧习惯、审美趣味的改变，我国建国以来不同时期的反派人物有着不同的特征。在中国话剧创作的初期，反派角色形象是比较脸谱化的，类似戏曲中白脸代表着奸诈、虚伪的反派角色。特别是在六七十年代，话剧艺术高度服务于政治，使得反派角色高度类型化，如《八一风暴》中的蒋介石和汪精卫等。在话剧中，当出现长相怪异、凶神恶煞的角色时，极大可能就是反派角色，这样“一眼望穿”的形象，很快令观众感觉乏味。

从上世纪八十年代起，大众日益反对文艺创作中的脸谱化，反派角色形象也逐步变得更加个性化，所谓人无完人，在写反派角色时，开始展现他坏的因果，并强调这种角色善良、优秀的一面，从而展现出一个更为复杂、多面的角色形象。很多能力强大、其思想转变符合逻辑的反派角色形象赢得了观众的同情和体谅，观众对其讨论与喜爱甚至超过了正面的人物形象，如《母亲的守望》中迷途难返的程雨。反派人物塑造成功的经验，进一步影响了对于正派人物的形象塑造，当前对于正派人物的塑造中，通常也会挖掘一些正派人物的不足与缺陷，让其更加贴合大众形象，让正派人物变得“接地气”，这样也更能使观众感到亲切，从而拉近和角色之间的距离。

二、反派角色的艺术与现实价值

（一）艺术价值

反派角色具有独特人格，能够给大众展现更加多元的人性，从而丰富公众的审美情感。反派角色所作所为的内在动因是复杂的，他们的思想形成也受到诸多外部因素的影响，这些方面都值得人们去探析，去挖掘人性的弱点，另外反派角色的不完美与现实普通人更加贴近，反而显得真实，容易引起人们对现实世界的思考。

当人性审美风格丰富后，还能进一步调动人们形成自主的审美情趣，每个观者都有自己独立的思想和人格，因此从话剧中得到的理解也不一样，因此有些人会喜欢天真善良的正面人物，有些人则会喜欢不尽完美的反派角色，多样化的人物设定，让话剧能够与观众建立更深厚的内心关联。

（二）现实价值

在话剧中，反派角色能够直接地反映人的一种劣根性。现实中每个人都不是尽善尽美的，心理或多或少不健康或者存在某种阴暗的想法，比如妒忌、攀比、自私等，但平常人贵在能够自我约束，不去伤害他人。反派角色正是与自我的阴暗面无法协调，无法控制自己不道德的攻击性行为，从而做出过激或者错误的举动，对他人的利益造成损害。在话剧中，反派角色通常都不能得逞，其下场一般也比较悲凉，这也能够让观者明白，人做恶事，最终都要付出代价。这种价值观念能够让人心向善，做到自我约束。反派角色能够让人更加警醒，让我们明白虽然我们在道德思想上不是完美的，但我们贵在始终保持理智与善良，从而能够和其他人融洽相处。

三、反派角色在话剧中的任务

（一）构建戏曲冲突及提升艺术张力

人物冲突是戏剧冲突的主要表现。反派角色的存在，与正派人物的思想、行为、目标构成对立矛盾，从而构成戏剧冲突。在现实题材话剧中，很多反派角色都是社会某类人的集中代表，如曹禺话剧中的资产者形象：冷酷、自私、虚伪、假道德等，他们会为了自己的利益，剥削他人，并将社会普通百姓（主要角色）的生活推向不幸的深渊里，也由此爆发了戏剧冲突。

另一方面，话剧人物描写的性格力度在很大程度上影响到话剧的成功与否。很多话剧作品，就是由于人物的不饱满，人物性格缺乏艺术张力，导致话剧的内涵缺失，无法充分吸引观众的注意和思考。过于简单、刻板的内容，也无法与观众产生共鸣。戏剧中人物需要达到较高的深度与厚度，这是话剧艺术张力的主要来源。这种艺术张力能够激发出一种更为内涵的美，人们不能一眼就看穿人物的好恶，便有了探究的欲望，反派角色的复杂性，更能够引人思索，其展现的个性化性格，对于观者来说是极具吸引力的，因此也就更能从另一个维度打动观众，给观众留下深刻的印象。

（二）深化话剧主题思想

大部分反派角色都具有悲剧性的特征，其扭曲的思想的形成，从根源上还是由于过往自身看到的、受到的种种悲惨遭遇，抑或是自小缺乏良好的养育教导形成的，因此反派角色的存在也蕴含深刻的教育性。正派角色抵抗灰暗的社会，而反派角色本身也是灰暗社会的受害者，从而引起观众的深思。再者，有些反派角色的坏与缺陷，并非真的是十恶不赦，而是人或多或少都会有的脆弱性，这种脆弱性能够激发观众真实的愤怒、厌恶之情，并会联想到自身与他人然后反省，这样一来，其教育功效比一味地讴歌真善美能够达到更好的效果。反派角色还能进一步烘托主题思想，反派角色作恶所带来的严重后果，凸显了正派角色所追求的事物的美好、无害，从而强调主题思想。

（三）拓展演员演技与塑造空间

倘若话剧舞台上只有正派角色，必然会显得人物单一、性格单薄，反派角色的存在能够进一步拓展人物的丰富度，提升话剧的观感效果。而且具有性格缺陷、三观不正确、行为过于出格等人，在现实中也是大把存在的，作为高度提炼现实生活的话剧，也必须要对此类群体加以描述，创造相关的角色。对于演员来说，也必须体验多元化的角色。反派角色是有思想、感情、价值目标的人，我们也应当对此进行深入的钻研。对于演员而言，与反派角色产生共情，站在其角度思考，将其行为合理化是困难的，因为这和自身理念差异过大，克服这一问题，并合理地诠释反派角色，对于演员的演技将会是很大的考验。

四、演员塑造反派角色的要素

（一）构建反派角色的心象

所谓“心象”，即在研究剧本内容、对角色有了比较深入的了解之后，通过想象在心中呈现出的角色形象。对于心象的初步构建，演员需要对角色所处的背景时间、身份、与其他人物的纠葛、情感等内容了解清楚，然后想象出一个初步的模型。当大致的心象建立之后，需要对其形象做细致的刻画，即对现实生活素材进行筛选，明确其动态状态：外部形象、语言特征、行为特征等，从而使这一形象更加生动。对于《郭双印连他乡党》中的黑娃这种人设，观看其在剧本中的所说所做，可以看出他是一个粗鄙、无赖、一身陋习的年轻小伙子，这样就得到了对他的基本心象，然后就会联想到当前社会的一些地痞无赖：小动作多、吊儿郎当的站姿和走姿、不经大脑脱口而出的语言、冲动易怒。将这些特征带入到黑娃身上，就得到了这一角色的具体形象。

（二）塑造符合审美的外形

角色的外形对于人物的塑造是非常重要的，区分正派与反派角色，突出反派角色，服装造型等方面能够发挥很大的作用。对于话剧中指明的反派角色，可以直接穿着一些深色的服装，通过化妆来让人产生凶狠、刻薄的气质，来展现反面人物的阴暗。而对于一些隐藏式的反派角色，则需要在外在上尽量隐藏这些属性，这样当揭示他其实是一个反派角色时，能够给观众一种出其不意的感觉。黑娃在《郭双印连他乡党》中，从出场就暴露出了他不尊重人、比较随便的人物性格特征，有同村快要去世了，他没有丝毫的悲伤而是兴冲冲地跑去吃“擀长面”，这也暴露出了他的贫穷。根据这些特点，其服装应当是破破烂烂的，并且穿在身上歪歪扭扭，头发糟乱，眼神浑浊。这样观众第一眼看到他，就能明白这个人不是好人。

（三）鲜明的形体表现力

在人物塑造上，演员既需要真挚、细腻的内心体验，也必须能够进行鲜明、生动的外部体现。只有如此，人物形象才能和谐统一、表里如一。也就是说，外部表现素质对于角色形象的塑造也非常重要。要想提高形体表现能力，除了对此类角色设计出应有的行为范式外，还可以通过一两个精细设计的动作来展现人物的性格特点或者精神风貌。正如现实中部分人一旦紧张就会双手握紧或者摸鼻子，当他做出这种动作时，就会明白此时他在心态上是十分紧绷的。在黑子的形体表现上，首先要从行为里展现出他那种吊儿郎当、空虚的精神状态，他的眼神东张西望，小动作多不安分，展现出他内心的虚空；身体略微佝偻、驼背，展现出他的颓废。其次可以为他设计一个典型的动作，比如他和郭双印有嫌隙，但是又怕他，当众人七嘴八舌议论郭双印的过失、讨伐他时，他对郭双印怒吼：“站起来！”这样的行为表现，进一步强化了当时低沉、压迫的氛围，此时可以通过一个狠狠拍桌子或者拍大腿的动作来展现出他的凶狠、暴躁。

五、结语

可以说，反派角色对于话剧来说是非常重要的，他的存在能够进一步揭示大众心中存在的阴暗面和劣根性，引发我们思考现实、思考人的善恶美丑，并进一步提高我们在现实中的是非价值观、分辨能力，同时还能丰富我们的审美情感，让观众体验不一样的人生。对于演员而言，要掌握塑造反派角色的技巧，构造反派角色心象，塑造符合审美的外形，使其具备鲜明的形体表现力，从而让反派角色形象更加鲜明。