昨日“奇迹”不仅限于昨天——从《昨日奇迹》看中国当下音乐电影

□ 暴秋实 华 纯

一、去“致敬化”的《昨日奇迹》

相比于《波希米亚狂想曲》，看过《昨日奇迹》的观众或多或少都会感觉这部电影拍得不错，但总感觉还有些缺陷，却又很难讲出这些缺陷是什么。总之就是感觉电影还未达到高潮或者说还未同观众产生情感共鸣就结束了。之所以出现如此现象，主要是因为当下奇幻类型电影的流行，再加上丹尼·博伊尔导演对音乐的喜爱，才使得丹尼·博伊尔试图尝试让这两者摩擦出不一样的火花。而由于电影开片缺少情感的煽动，电影中间缺少对披头士乐队的充分介绍，电影结尾缺少对“披头士”乐队的致敬，《昨日奇迹》并没有放射出奇迹般的光芒。

二、音乐电影的发展历程

（一）世界音乐电影发展历程

众所周知，《爵士歌王》是世界上最早的有声电影，由美国华纳公司于1927年拍摄。虽然这部电影中只有简单的几段对白，却并不妨碍它成为享誉世界的电影。而此后的20世纪30—40年代，好莱坞为了迎合大众，影片主要是依靠两性之间的矛盾关系来进行架构。日益发展的音乐电影不单单是以单纯的“歌舞片”样式来展现，而是逐渐向“艺术美学”的方向去发展，例如《音乐之声》《海上钢琴师》《莫扎特传》《波西米亚狂想曲》，最终形成了新的整体叙事的表现形式。伴随着音乐和不同元素的融合，诞生了许多不同风格的音乐电影。纵观现状，当下全球音乐电影的市场基本被美国好莱坞和少部分欧洲国家占据。好莱坞音乐电影大多是在音乐剧、歌剧等舞台剧的基础上改编的，其中最著名的便是《音乐之声》。导演借玛丽亚小姐的歌声将美妙动听的音乐天衣无缝地渲染到故事情节当中，赋予了整部影片浪漫的情感和博大而深沉的爱。

除好莱坞外，宝莱坞在音乐电影方面的贡献也功不可没。作为歌舞之都的印度从来不缺少对音乐电影的投入，比如《三傻大闹宝莱坞》《宝莱坞生死恋》等。此外，印度也有一些新型的音乐电影，如《贫民窟的百万富翁》，其对“黄色”色彩的运用堪称完美。可以说，当下只有宝莱坞的音乐电影可以同好莱坞的音乐电影相媲美。

（二）中国音乐电影的发展

在中国第一部有声片《歌女红牡丹》中，其实已经悄然出现了音乐元素。之后的《白毛女》《江姐》等更是掀起了一股民俗民歌电影的热潮。但是，在这股热潮过去之后，中国音乐电影仿佛遭遇电击一般，一度陷入低迷甚至停滞。直到1993年，陈凯歌的《霸王别姬》上映，才让中国音乐电影重新登上了世界级舞台，也让曾经被人淡忘的中国京剧重新回到了人们的视野之中。可以说，《霸王别姬》的成功算是为之后中国电影的发展提供了信心和动力。

2000年以后，中国的音乐电影开始慢慢发展起来。在当时的环境中，音乐电影的主要目的是盈利。例如，2005年的《如果·爱》不仅获得了观众的赞赏，而且收获了3000万元的票房。而2011年《钢的琴》虽然受到了媒体、导演甚至许多观众的喜爱，并且在当年的许多电影节中拿到了奖项，但是票房却出奇的惨淡，这或许是因为当时的观众还没有在音乐电影欣赏方面觉醒。两年后，周杰伦的《天台爱情》上映了，这部电影仿佛是突然唤醒了中国观众，影片刚上映便红遍了大江南北，1.07亿元的票房甚至超过了《悲惨世界》，成为中国首部票房过亿的歌舞电影。

由此不难看出，尽管中国当下的音乐电影无法同《音乐之声》《海上钢琴师》等诸多经典音乐电影相提并论，但它们都不约而同地用各种方式推动了中国音乐电影的发展。

三、中国音乐电影存在的缺陷

随着当下中国音乐电影的不断兴盛，中国音乐电影也暴露出一些缺陷。

第一，当下中国音乐电影视野狭窄，缺少世界级的音乐电影艺术作品。纵观中国现有的音乐电影，不难看出，不管是曾经的《如果·爱》《钢的琴》《天台爱情》，还是近两年上映的《缝纫机乐队》，其技术的把握和镜头的运用，甚至面向的观众都只是局限于国内，相比于世界级电影存在许多差距，这是不争的事实。

第二，中国音乐电影还并未突破爱情、事业、革命选材的创作范畴。音乐电影不单单表现音乐。其实音乐艺术在表现人类本身情怀的创作外，还可以涉及很多领域。例如，《百鸟朝凤》表现的师徒之间的情感便非常感人，唢呐成为他们相互沟通的纽带，唢呐之声见证了徒弟的成长，同时也见证了师傅的光芒。这种构想便超脱了世俗的男女之爱和物质之爱，通过纯粹的音乐带给观众纯粹的感动。

第三，当下中国音乐电影缺少西方歌剧和舞台剧的历史传承。西方音乐电影强盛的原因在于，西方歌剧促使西方音乐电影发展，歌剧是西方音乐电影的源泉。声乐艺术一直受到西方观众的青睐，相比之下，中国的戏剧和声乐等艺术形式与西方在内容和形式上有着很大的差别。如何利用好中国传统戏剧，是当下我们需要考虑的。

第四，中国电影的受众群体主要是年轻人，音乐电影应该满足年轻人的口味。如何满足当下年轻人的口味，与中国人日积月累的休闲娱乐方式有关。中国不一定要强行生搬硬套国外的模式，可以将自己民族的民俗乐器如唢呐、二胡等加入电影中。另外，由于西方市场持续控制着中国音乐电影的发展，中国大众看到的更多是国外的音乐电影，以至于国内很少有导演尝试去拍摄属于自己的音乐电影。如果中国导演自己本身就不敢去拍摄音乐电影，那么中国音乐电影又怎么能够发展起来呢？

四、中国音乐电影未来的发展方向

《缝纫机乐队》的成功使越来越多的中国导演开始考虑拍摄音乐类型的电影。我们的音乐文化和西方的音乐文化有着很大的差异，但我们可以借鉴西方音乐电影的一些经验，从而让我们中国的音乐电影有所发展。

第一，我们要不走寻常路。西方音乐电影的发展虽说是源远流长，但是中国音乐电影想要超越当下的西方音乐电影，可以通过不走寻常路的方法来解决。中国音乐电影必须有超越常规的发展战略，才能在较短的时间内打破西方电影的垄断。中国电影如果想要迅速发展，就必须重新塑造中国电影的传统，通过树立新的观影理念让观众喜爱上音乐电影。

第二，中国也应当将自己的民族乐器融入电影。西方有自己的交响乐器，中国同样也有自己的民族乐器。中国可以利用自己的民族乐器如唢呐、二胡、三弦、琵琶等。把中国自己的民族乐器融入音乐电影中之后，再如同西方音乐电影一样进行包装、宣传、销售等，从而挖掘中国自身的价值。中国的音乐电影想要走向西方世界，需要考虑到中西方之间文化的差异性。如何在发扬自己本民族文化的同时让西方大众接受中国的音乐电影文化，是我们当下需要考虑的。

第三，政府的支持必不可少。中国音乐电影想要发展，政府的支持也是需要考虑的。如果政府能建立一个专门的类似于“音乐电影基地”“音乐电影研究所”之类的机构，相信中国的音乐电影一定能够得到飞速的发展。