中国体育动画的发展历程及创新思路分析

□周顺

体育动画作为体育产业和动画产业的重要分支，在创造经济价值、弘扬体育精神、传播体育文化等方面具有巨大推动力。除此之外，随着世界进入“冬奥时间”，优质体育动画将助力国家形象的传播、文化自信的提升。因此，中国体育动画如何借势驱动因素发展创新，是值得关注的话题之一。

一、我国体育与动画的结合

（一）发展初期（1949-1990）

受到特殊历史原因和经济体制的影响，中国体育动画起步艰难。中国动漫市场未成型；中国竞技体育未在世界体坛取得重要地位；民族体育没有得到足够重视，业界缺乏相关发展意识，受众需求较少。该阶段内，体育动画作品数量极少，内容竞技性不强，剧情层次单一，目的以借助体育题材对青少年进行品德教育为主。上海美术电影制片厂先后于1957年、1979制作并发行了体育木偶动画《一个新足球》《奇怪的球赛》。其中，前者为我国首部体育动画，两部影片都以运动故事为载体，弘扬优良品德，成为当时不少人的体育启蒙作品。

（二）起步发展期（1991-2008）

改革开放后动漫市场进入了起步发展期。新世纪初期，我国体育动画数量激增，并在2008年出现拐点。以吉祥物“福娃”为原型的《奥运福娃漫游记》同年发行，力克同期欧美动画作品，刷新收视纪录。由此可见大赛的文化价值对体育动漫的巨大辐射。带有中国特色的体育动漫市场在探索中慢慢起步。但此时引入的国外优质体育动画占领国内市场，本土体育动画制播资源向赛车、综合赛事等题材倾斜；大多数体育漫画作品受众定位单一，以少年儿童为主；内容缺乏新意。

（三）高速发展期（2009至今）

得益于丰厚的奥运遗产，中国体育动漫市场正享受着北京奥运会带来的文化红利。除此之外，还有渐趋稳固的受众群体、强有力的发展政策等一齐助力。体育动画数量较上一阶段均匀增长；题材严重失衡局面改善，击剑、高尔夫等新题材首次进入观众视野；现实体育明星等元素开始与动画融合；体育动画市场结构改变，连载手绘和动画电影市场份额扩大。这一阶段，国内动画市场较平稳，但鲜有体育动画人物和品牌走出国门，作品低龄倾向明显，受众满意度不高。当前，传播冰雪文化提出的要求给我国体育动画带来不小压力，看似稳定的市场迎来了发展瓶颈。

二、中国体育动画发展的驱动因素

（一）丰富优质的体育资源

闻名世界体坛的本土运动员是故事的直接载体，其一，其从事的运动项目在国内外具有一定的受众基础，知名度大；其二，其自身经历与影视创作所需的戏剧冲突有契合之处，为动画创作提供真实素材：他们大多在低级别赛事中崭露头角，在高强度、快节奏的训练和比赛中成长，最终取得优异成绩。未来三年，世界大学生运动会、冬奥会、亚运会等大型综合赛事齐落中国，大赛的筹备和场景宣发将为体育动画提供良好的传播途径。体育动画的传播，一方面优化了赛事的组织策划，丰富其文化内涵；另一方面又直接提高了自身的影响力。另外，我国民族体育项目重视度提高，民族体育项目与动画的结合，将成为我国动画产业的一大亮点。

（二）政策支持

2004年4月，国家新闻出版广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，拉开了帮扶助推行动的序幕。随后，广电总局先后出台八套动漫产业的优惠政策，实现了播出、制作、税收、品牌传播、融资政策等多方面的全覆盖。此外，国家体育总局也针对不同项目颁发了系列规划纲领、政策扶持性文件。如2016年，发改委联合体育总局印发《中国足球中长期发展规划（2016—2050年）重点任务分工》，强调促进产业融合、培养足球文化。两部作品《足球队长》《疾风劲射》在政策鼓励下发行，取得较好的市场反响。在广电总局、体育总局、发改委等多部门的联合推动下，体育动画市场的发展有坚固的政策推动。

（三）市场需求

我国文化产业内容消费市场迅速发展，动漫产业占比也稳步上升。2018年泛二次元用户规模将近3.5亿，在线动画用户也超过2亿，庞大的用户规模可以反映出巨大需求。体育产业市场方面，国家体育总局公布的《2018年体育产业状况》中显示，体育传媒与信息服务总产出500亿元，同上年增加230亿元。总体而言，产值不高，但发展速度和空间可期。除此之外，CBA、CSL俱乐部运营机制逐渐完善，职业联赛市场的经济效益正逐年扩大，文化产出也将刺激体育动画市场的需求。电竞行业的突飞猛进尤其值得关注。2016年端游电竞市场规模已超过300亿元，我国自主创办的品牌赛事吸引了众多IT领军品牌，并获得众多网络运营商的大力支持。在近几年的实践中，动画已成为电竞行业发展的新方向。《啦啦啦德玛西亚》《全职高手》在动画市场占有重要地位，收效甚佳，众多俱乐部战队、玩家以及粉丝群还将持续催生需求。

三、中国体育动画的创新发展思考

（一）总体思路

未来五年，中国体育动画应坚持以市场受众为中心，整合国内各类体育资源，借势大赛推动民族体育和群众体育动漫双线发展，主要从内容打磨和渠道整合等方面入手，多管齐下，完善新时代体育动画市场。

（二）实施路径分析

1.充分整合现有体育资源，调整受众定位。整合上文提到的优势体育资源，考虑多个元素叠加，以体育项目文化、民族文化为内核，讲好体育故事，升华情感。国产体育动画作品主要还是“低幼”的天地：“儿童向”的体育动画作品占到总数的70%。题材的合理选择与受众的结构平衡至关重要，以日本《灌篮高手》受众定位为例，题材为校园篮球，但受众却涵盖从小学到成年人中所有篮球爱好者，周边制作也充分考虑了不同年龄层次的需求。因此，中国体育动漫应尝试针对不同受众需求开发产品，可借鉴日本动漫产品的层级化开发策略，呈现模式也应摆脱适合幼龄儿童的说教化表达。

2.视听呈现大胆创新，考虑受众体验。我国体育动画的创新发展过程中，精通动画制作与体育专业项目的复合型人才较少，视觉呈现方面无法将体育项目的激烈竞争和自身美感完全凸显。视觉呈现的创新，主要考虑动作画面的合理流畅，人物形象、场景等与典型文化元素的融合。听觉艺术的呈现中，应注重体育动漫音乐制作的体系化，乐曲的呈现与具体场景、人物形象紧密相连；民族乐器的发挥空间较大，乐曲的演绎上可以考虑中西方古典与流行乐器的结合；可尝试西方较受欢迎的曲式，如交响乐曲、华尔兹等，为观众带来全新的听觉享受。

3.借势大赛发展品牌传播，完善产业链。我国体育动漫的播出主要通过传统媒体，网络传播的优势并没有完全挖掘。但智能化和网络化背景下，移动媒体以其独特的便捷性、及时性与互动性已在传媒市场占据重要的一席之地。新时代体育动画的发展，打破时间和空间的限制已成必然之势。针对受众精准投放，制作竖屏、短动画等，并实时分析反馈，以促进传播效果的提高。大型赛事筹办及举办期间，媒体和受众注意力资源集中。北京冬奥会等将成为中国体育动画发展的重要契机，与冬奥相关的冰雪体育动画可充分整合渠道资源，筹划动画生产、投放周期，先于赛事发行；同时延长产业链上溯至吉祥物等各种IP，下拓至动漫音乐、周边、运动设备、运动项目服务、场馆建设等，借助系列活动完善品牌构建，在发展动漫品牌的同时，传播“体育大国”“体育强国”的国家形象。